| 其实这是一个既难讲清楚 有实际意义不大的问题 声音对于一个乐器重要不?回答是肯定的 但是是不是唯一或者是第一位的 我认为回答不能是绝对的 所有的乐器 管乐 键盘 弦乐 打击 声音都是非常重要的指标 因为乐器是用来听的 那么, 为什么我一直不愿意过多强调呢 我试着阐述一下原因 但是不一定能说好 首先 我要针对在弦乐上 或者更小一点的范围 提琴 这是一个最引发大家兴趣的乐器 除了极强的演奏性能而有很多重要作曲家为其大量创作作品(一件乐器地位的决定因素)之外 更重要的原因是 她最大限度承载了制作者个人的特质和风格 或者说个性!这是其他很多乐器所不具备的。首先 很多乐器不可能一个人完成,或者存在过于复杂的机械特点;或者无法给制作者的个性以足够大的发挥余地;或者是这些乐器的演奏寿命不够久 。 而提琴恰恰集合了所有惹人喜爱的特点 她既方便携带因此容易与拥有者和演奏者建立密切的私人感情;同时 她通常是由同一个制琴师倾注完成的 从选材 细致的刀工 到油漆 装配调整等等 每一部给制作者太多的空间展示自己的功力和个性 同时简单的乐器构造在过程中却给制作者巨大的挑战(当然 伴随可能的巨大的成就感);而她本身也全部是由曾经“活着”的东西做成的,这也给她赋予了更高的生命力和浪漫色彩。 还要一点很重要 就是她活得久 今天我们不会谈论300年历史的钢琴 小号 因为她们的构造材质决定短短十几年就寿终正寝了。但提琴不同 她在被妥善保管和对待的情况下300年后还依然焕发神采,甚至随着时间推移更加被人们神往。同样,历史赋予了她更多的内涵和传奇 一把名琴往往承载着许多故事甚至传奇 拥有自己的身世 也被冠以她历代使用者的大名命名。 同时 除去演奏家给琴带来的附属意义 当我们拿到一把还不知出处的琴的时候 可以从她的形状 弧度 旋首 镶线 F孔 蜂针 看到很多作者本人个性的东西 以及流派 师承,甚至作者在做此琴时的状态 对于真正的古琴可以看到很多时代的东西 等等。所以 我一直强调拉琴的人不一定懂琴 只关注声音的话 就会失去很多欣赏领略更多值得的艺术审美 失掉了大部分吸引人的东西。另外 这也是对真正的琴师的天才工作的忽略 所以很遗憾。 另外 我也不止一次说过 声音判断的不客观和不可靠。 再回到做琴本身说几句 个人的观点 传统的(也就是正统的来自于Strad、Guarneri的意大利传统)是不会像现在一些人宣传的那样搞什么神秘的“诀窍”来鼓吹获得了完全控制琴最后的声音。“做琴无秘密”“任何一件伟大的事情做成了也都不是靠什么投机取巧的诀窍”。看起来平淡无奇的过程 老老实实的做出来 悟到哪里就到哪里 好的声音是细致恰到好处的过程 正确合理的结构 加上经验和直觉的“结果”。而实际上仅仅是过程可控而结果只能说期待。从这一角度 我想也不该过度强调声音的第一性。另外 新琴的成熟也是需要一个过程的 朋友曾告诉我 瓜琴的声音成熟要50年。刻意的追求未必就能如愿 有时候适得其反。 写得有些乱 今天累了 大家凑合着看一下。希望有些帮助。 |
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