以下是引用石脑壳在2008-2-9 19:11:00的发言：
艺术修养是个好大的问题。我一直也为此困惑。
自己都不能被打动，何以感动他人? 琴是工具（可能有点亵渎），技术仅仅是手段，拉琴究竟为了什么？ 是娱乐？
是使命？为什么要感动他人？是人们天然的需要音乐的抚慰吗？也许没有人能够解释，也许根本就不应该问这样的
问题。
从音乐创作动机上看，打动别人只是结果．旷世之大作，最能震撼人心的，最能撩拨人心的，恰恰又更多的是属于这一类作品．当音乐是为了满足和服务于政治和权贵时，音乐创作的目的，是为了打动别人．这种为了取悦或是娱乐或是为了利于政治目的的作品，当然其中也不乏优秀的作品．这其中源于作曲家极其成熟的作曲技巧，源于其创作元素的丰富积累和人性化的心地．
再现这些作品的人，是多元化的．
有的人能以最贴切的理解和感受，跨越时间的长河，与作曲家进行心灵的沟通．演奏，首先是自己和作曲家心灵的倾诉，所以作曲家永存！同一个动机，对于不同的再现者，对于同一再现者不同的处境会产生不同的心境．于是又有了再现时的二度创作．此时再现者的心灵又于最广大的人们建立起了心灵的沟通．这时音乐给了人类心灵的快乐，给了人类心灵的抚慰．大浪淘沙，历史赋予了他们音乐家的称号．人民赋予了他们音乐家的美誉．所以演奏家永存！
有的人顶着凛冽的寒风．在崎岖的山路上攀登．他们或许是追求一顶桂冠，他们或许也会让人民和历史在不久的将来赋予演奏家的称号．
有的人出于对音乐的无限热爱，徜徉于音乐的长河．他们无欲无想，潜心琢磨．感受音乐的无限，品尝人间的一切．一切音乐爱好者的努力，永远是对音乐最好的再现和诠释！
[此贴子已经被作者于2008-2-19 13:16:37编辑过]
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发表于 2008-2-8 19:52:00
楼主
发表于 2008-2-10 00:32:00
)。具体讲，不要每个音都是用一个力度演奏。包括连弓拉多个音时，要尽量将每个音的音头拉出来（即发音的颗粒性）。练习时，对曲子的强弱变化符号多加留意，没有强弱符号的段落小节，也要按照节奏的强拍、弱拍要求来练习。我为了克服这硬邦邦的毛病，潜心练了近一年开赛第二课、马扎斯特殊练习（华彩练习）十六课（仍在练习中），别人评价有了很大改观