克莱斯勒简介

任望蓝

弗里兹•克莱斯勒，美籍奥地利小提琴家、作曲家。1875年生于维也纳，从小就显现出来的音乐天赋，4岁就能在钢琴上选配出了奥地利的国歌。由父亲启蒙，后从师J. 奥柏学习小提琴。7岁时被维也纳音乐学院破格录取为正式学生，并打破纪录以最小年龄进入维也纳音乐学院就读，主科教师是J.赫尔梅斯贝格，同时学习作曲。9岁公演，10岁便获得学校颁发的金质奖章。10岁毕业后又入巴黎音乐学院，师从维尼亚夫斯基之师、法比小提琴学派的著名教授——比利时小提琴家马萨尔学习小提琴、并师从德利伯学习作曲。两年后，他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业并赢得著名的小提琴比赛的罗马大奖。 1888-1889年与钢琴家罗森塔尔联合访美。1888年11月9日，他在波士顿举行了访问美国的首演。归国后他进入维也纳大学附属医科学校学习了两年医学，然后又去巴黎和罗马学习语言、美术、雕塑和艺术史，力图在各个方面充实自己。1895-1896年服兵役，直到21岁才真正展开音乐生涯。1896年报考维也纳国家歌剧院管弦乐团，但以掘于视奏而未被录取。2年后他受到著名指挥家汉斯•李希特的邀请，作为独奏家与曾把他拒之门外的维也纳爱乐合作演出，高超的技巧，丰厚的内涵让人们为之震动。1899年11月1日，在德国首都柏林，与阿图尔•尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作举行了柏林首演。从此，克莱斯勒作为小提琴家的地位才得到牢固确立。 第一次世界大战时克莱斯勒应征入伍，在前线作战受伤，退伍后移居美国。1919年在美国重新演出。1924-1934年定居柏林，并周游世界各国频繁演出，成为极受欢迎的小提琴家，获得了小提琴家之王的美誉。他曾经还创下过在30天时间内连续演奏32场的纪录。 1923年，克莱斯勒来到远东作了一次大规模的访问演出。 1939年再度移居美国，1943年入美国籍。1947年在卡内基音乐厅举行告别音乐。 克莱斯勒是20世纪初最有影响的小提琴家。他缔造了独创、新颖的演奏风格，并影响了同时代的小提琴家。他的演奏艺术兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，是维也纳和法兰西两种音乐文化交流融合的产物。 第一个采用持续不断的揉指来演奏的人正是克莱斯勒。他的运弓和发音方法也与众不同。现代弓法演奏所特有的“说话”和“演讲”般的发音，正是由克莱斯勒率先发展起来的。 作为演奏家和作曲家，克莱斯勒在小型作品的领域获得了艺术大师的声誉。他创作的主要部分是45首小提琴小型作品，主要作品有《美丽的罗丝玛琳》、《爱的欢乐》、《爱的悲愁》和《维也纳随想曲》等。另外，克莱斯勒还有60余首小提琴改编曲。主要作品有：帕格尼尼变奏曲《女巫》、柯列里的《福利亚》、塔尔蒂尼的《柯莱里主题变奏曲》等。 克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。难怪布鲁诺•瓦尔特说：“克莱斯勒不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身。”

gaosiqi

如果只单跳技术的话，他肯定干不过海菲茨。

默无语

2楼，如果只单跳技术的话就去杂技团！这里讲的是音乐艺术。

Djay

晕忽忽~还什么去杂技团。。。

andiee

我很喜欢他胜过海非丝。总觉得海太完美了，却缺少了情感。

player

谁说海非丝缺少了情感？Ivry Gitlis 在评论时说：“Please close your eyes,then------------------listen！！！

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不过仍更喜欢克莱斯勒

zh_e_mail

人们常把帕格尼尼、克莱斯勒和海菲兹比作小题琴发展的三个里程碑。帕格尼尼没有留下音响资料，克莱斯勒的声音迷人，充满磁性。小品是他的拿手，可是在他12岁时，大协奏曲已经非常美满了（卡尔弗莱什），只不过小品对他更加偏爱，他后来不练琴，只是在演出前用热水泡手。有的曲子20年不拉，一拉照样勾人心弦，因为音乐旋律已经深入内心、融入血液。与海菲兹相比，有的相同的曲子，好像克莱斯勒慢，其实比海菲兹还快许多，这更说明克莱斯勒的高明。

bluestreet

海菲兹对克的崇拜是由衷的,说克不如海的人既不懂音乐,对小提琴理解也仅停留在技术层面,郑延益先生在他的书中已经说的很清楚了,什么是最高的技术?表现音乐才是最高的技术,你们可以拿同样的曲子来比较两位,就会知道海和克的差距了,不是一点点,是很明显,从发音到力度变化,双音和协度,趣味和自然感都不如海,请问这不是技术这又是什么?那些成天讨论连顿弓,谁拉的快的人永远也不会跨入音乐的门槛,只是一群低智商的匠人,再努力也拉不好琴.

bluestreet

不如克

半透明的SKY

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以下是引用bluestreet在2007-10-15 19:25:00的发言： 海菲兹对克的崇拜是由衷的,说克不如海的人既不懂音乐,对小提琴理解也仅停留在技术层面,郑延益先生在他的书中已经说的很清楚了,什么是最高的技术?表现音乐才是最高的技术,你们可以拿同样的曲子来比较两位,就会知道海和克的差距了,不是一点点,是很明显,从发音到力度变化,双音和协度,趣味和自然感都不如海,请问这不是技术这又是什么?那些成天讨论连顿弓,谁拉的快的人永远也不会跨入音乐的门槛,只是一群低智商的匠人,再努力也拉不好琴.

郑先生的《春风风人》很好看，海非兹也是不朽的，只是有时很难比较

zhangmengpaga

《春风风人》，这本书我看过。因为郑老先生对于克莱斯勒和海菲茨的崇拜程度极高。所以非常推崇二位。在他的书中说，只有这两个人才能做到真正的无痕迹换弓。甚至连老奥在换弓的时候都要损失一些音量。

而且克莱斯勒对于揉弦的贡献是影响了后代人的，他每个音都会揉弦。而且他的三度双音揉弦，两个音的幅度可以做到真正一样，连老奥都承认自己的三度双音揉弦，一指会稍微小一点幅度。

阿申爱乐曾经做过一次节目，关于采访郑先生的录音。让大家听一段录音，是降g大调的一段录音，6个降号。首先听的是帕尔曼的录音，已经非常准了。然后听海菲茨的录音，极少数的音不和谐。可是到了克莱斯勒的录音，每个双音都和谐。

神人！一代宗师中的大师！

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写的好

音乐之声