又是弦乐四重奏，我的电台“弦四”应在二十首以上，但我常说，没有满意的“弦四”，积累了不少思考，今天借《化蝶》发布，一吐为快。
室内乐 的最佳形式是“弦四”，这是乐坛早有定论的。“弦四”的优异之处我就不必学舌重复了。
而我总认为，“弦四”难做，我指的是很难有满意的效果！
“弦四”音色高度融合，却又是缺陷，色彩过于单一，
“弦四”音域从大提琴C弦到小提琴E弦，虽然可谓空间不小，但跟交响编制的天地缺乏张力，
四把乐器，尽管你和声写得多么厚重，但总比不得多乐器共鸣叠成的厚实，
“弦四”音量对比上的单薄更是特出，轻如和风，重若雷鸣，金鼓齐鸣的震撼无法体验，
“弦四”在音色统一以及结构上的严谨，对演奏的要求太苛刻，很难拉出该有的品味，
最后，也是最大的道理，“弦四”有其自身的音乐逻辑：
我觉得，我接触的“弦四”，多为歌曲，乐曲移植作品，她们与我们已经很熟悉的原作有太多的不同感受，这就涉及编写技巧，比如：
我有二首“弦四”《天鹅》，（改编）老柴的几乎用第一小提琴全包主旋律，变成了独奏加伴奏，显然背离了“弦四”音乐逻辑，而（改编）圣桑的相反，每件乐器轮流分配一句，使旋律破碎化。
那么，“弦四”的音乐逻辑应该怎样的呢？
各乐器，声部间应该交流，陈述，此话看似简单，其实不然，我看到有此说，管弦大师认为写“弦四”必先有交响乐功底，就凭这四件弦乐器，大师们拼得不是旋律，和声，而是复调！多线性思维能力！这里我必需提到“音乐之父”巴赫，我在制作《双提琴协奏曲》时说过：巴赫这部双小提琴协奏曲，是前无故人，后无来者的，全作三个乐章，洋洋巨篇，全部是复调和对位，至今无有比肩者！
话说回来，这次的《化蝶》，从“弦四”的音乐逻辑说，比上二次的“天鹅”好，但本次仍不满意，主要是自己的演奏不至位，有一句补充的：拉“弦四”我认为不必拘泥于《梁祝》原弓指法，关键是内部融洽，毕竟是不同的表达形式。C
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发表于 2022-11-22 17:39:04
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