[原创]我不要做琴童———宝贝学琴杂记

套马的汉子

悠悠爸爸 发表于 2016-6-11 15:43
这是五月二十八日上课时录的，悠悠第一次跟钢琴伴奏合练，Y老师刚拿到谱子也不太熟悉，练了一节课， ...

您家孩子几年级？每天练琴多长时间？

悠悠爸爸

套马的汉子 发表于 2016-6-14 00:18
您家孩子几年级？每天练琴多长时间？

悠悠正在上二年级，作业多，一周有一天晚上上课练不了，每天练半小时到一小时，一周也就练四小时左右，再加上课一小时。练习始终不得法。要系统练习，还得学Alice。

悠悠爸爸

   六月份开始学习科马诺夫斯基的e小调协奏曲，到七月开始学《丰收渔歌》，假期每周两次课。八月中旬请假两周，悠悠跟妈妈到英国旅游，见识一下外国的风光和文化。在剑桥时，悠悠一清早就到河边喂野鸭子，用力过猛，结果掉到河里去了，幸好会游泳，悠悠一点也不慌张，自己抓住岸边被拉了上来。旅游期间悠悠就没有带小提琴，只带了双音练习的三页谱子，有空就琢磨一下指法。回来继续上课，G老师说没有退步。
    九月初，开始学习《喜见光明》。上课到一半时，G老师让悠悠试着拉一把1/2的新琴，悠悠一下就上手了，完全不需要重新适应，音都拉得很准。于是G老师就把新琴借给我们，悠悠也就一直用大些的1/2琴，琴的声音比1/4琴要明亮一些，音量也要大一些。跟G老师商量，准备订一把1/2琴，三千元以下，比正在用的这把琴好，大概可以用两年。


    目前，《喜见光明》已经学完，在课堂复习阶段。

套马的汉子

加油！加油！

珠珠爸爸

两年多能学丰收渔歌，进度够快的，我记得好像是八级的曲子

悠悠爸爸

    悠悠花了两个月学习《喜见光明》，这首曲子难度蛮大，不过总算学完了，G老师说拉得有点粗糙。
    十一月份开始学习巴赫的《a小调协奏曲》第一乐章，四节课学完了，节奏很不稳定，容易越拉越快。我在网上找到Stern，Jenine Jansen，Menuhin和Oistrakh的版本让她听，她还一定要我放音乐给她伴奏，演奏能够跟上，手机声音太小，有些地方听不清楚节奏就乱了。接上喇叭，播放的时候就卡得厉害，断断续续的，换成笔记本电脑呢，也不连贯，不知道怎么弄。

    相比较而言，中国曲子太难拉了，技巧性的东西太多，表现的内容又大大超出小朋友的理解范围。巴赫的曲子刚学完，把七级的音阶和双音过了一遍，上周末开始学习马思聪的《思乡曲》，又是小朋友没法体验的情绪。

    悠悠右手握弓老是把拇指跟无名指对在一起，老师反复要求改正。在家一盯着纠正，她就生气，不让我看她演奏。根据我观察，当她的四根手指挨在一起的时候，就很放松，手腕是柔软的，一旦被要求四根手指张开，手腕就变得很僵硬。我理解是这样的，小朋友手指短，不可能握成长手指大人的手型，像埃尔曼等个子矮的演奏家，手型都是很放松的握弓。除非手指很长，才会四指分开。

    悠悠运弓的时候，弓滑动得厉害，让她自己对着镜子练习，她就是不肯，于是就让她对着玻璃门练习，偶尔看一下琴头是否太低，弓滑了没有，很快就改善了。

悠悠爸爸

2016年8月4日，悠悠刚满八岁，学琴两年三个月整。晚上练琴时，我给她讲起3|4拍子是“咚哒哒”，往往是跳舞的节奏，于是她即兴演奏一曲，并允许我录音，曲终，自己命名为《五彩舞曲》。1/4琴。

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悠悠爸爸

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   2016年8月3日晚上，悠悠练琴的时候不是太起劲，倒是连续即兴演奏了好几首曲子，都让我录了音。这首曲子她命名为《夜晚畅游》。既然她愿意自己动脑筋即兴编曲子，应该比单纯练习技法或者在手机上作曲，对大脑的锻炼更多一些吧，我自然是大力鼓励支持的。

悠悠爸爸

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  2016年11月19日，悠悠即兴演奏一曲，自名《风》。已经换成老师处借来的1/2琴两个多月了，琴的声音明显要明亮一些。悠悠试图运用她掌握的一些技法，用音乐描述她理解的风的状态。运弓明显比以前有所进步。

悠悠爸爸

    12月25日星期日，悠悠去排练教学点编排的歌唱节目《天之大》，一位小朋友弹钢琴、三个小朋友拉小提琴，她担任首席。给悠悠定制的1/2琴到了，3400元。拿到新琴，悠悠喜不自禁。
    以后几个星期，悠悠周六继续学习《思乡曲》，周日则排练。在小学校的元旦班会上，悠悠还独奏了《天之大》。


    G老师说这把新琴声音很好，G弦比他的大琴还好，声音干净没有杂音。我能听出各琴的声音有差异，但判断不了哪个声音好，还是听得太少，没法听出好在哪里。


    1月14日，开始上新课，学习《苗岭的早晨》。悠悠遇到了困难，又哭起来，坐在地上说太难了，于是妈妈就回避了，让G老师单独跟她说。后来顺利学完了一页谱子。

悠悠爸爸

   今晚听悠悠练习《苗岭的早晨》，还不错。学鸟叫的那一段，对她好像没什么难度。


   在网上搜《苗岭的早晨》视频，看了很多演奏，实在感觉不到这曲子怎么好听。小提琴的中国曲子，除了古曲《渔舟唱晚》，其余的曲子技巧的堆砌远多于内涵，感觉非常单薄，难以打动人。比如《喜见光明》、《思乡曲》，跟《叙事曲》、《回忆》放在一起比较，虽然难度高不少，在打动人心方面实在差得远。

悠悠爸爸

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    这是2016年8月3日，悠悠刚满八岁，学琴两年三个月时，即兴演奏的曲子，她自己取名《G大调练习曲》，用的是1/4 琴。


    到现在悠悠已经录了几十首曲子，她自己命名这个大调，那个小调，我也不知道是不是对的。问她怎么确定是什么调，她说按照最后一个音来定的。比较起来这首《G大调练习曲》整体最顺畅，最让我感动。


    2015年11月份学习《沉思》的录音片段也有，现在比较一下，当时运弓很不稳，在弦上直跳，过了一年，运弓稳定多了，还能自己控制音色和强弱，进步很明显。

悠悠爸爸

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    这是2016年7月9日，悠悠上课复习科马诺夫斯基的e小调协奏曲。G老师问她一个音符的唱名，她知道却不吭声。这是偷偷录的，平时悠悠上课和练习都不肯录像，只有信手拉的曲子才让录。

悠悠爸爸

    过年前悠悠学了两节课《苗岭的早晨》，过年期间不上课，悠悠自己把剩下的三分之一全部练完背谱，二月四日上课时，很快就学完了。纠正了几出节拍问题，有一处左手拨弦和右手拉弦混合的乐句，左手拨不响。
    悠悠在家练习的时候，我总觉得声音不太响，一直以为是运弓的力度不到位，二月三日那天，我把琴拿过来检查，发现各弦离指板距离很远，在高把位我用力都无法把弦按到指板，更别说悠悠了。所以《苗岭的早晨》的高把位乐句，悠悠其实一直都是悬空按弦，发音自然大受影响。量了一下，G弦离指板末端高6mm，DA各为5.5mm，E弦为5mm。


    在论坛求助，得到的答复是要磨琴马。上课的时候，老师说他自己的琴马也是要自己磨的。于是五日六日两天就去采购工具和游标卡尺。六日晚上悠悠睡觉后，我就动手将琴马拆下来进行修改。前后的效果对比如下图：





    修改后GDAE四弦离指板的高度分别为：4.0毫米、3.5毫米、3.2毫米和2.7毫米，测量的时候肉眼估计，略有误差，已经可以满意了。第二天，又把拉弦板修整了一下。悠悠试了修改后的琴之后表示，按弦的感觉很好。


    细节请看 自己动手----修琴记 https://www.chinaviolin.net/forum.php?mod=viewthread&tid=77580&page=1&extra=#pid502454

悠悠爸爸

    由于修琴，对提琴发声更加感兴趣，在网上找到了这个视频《揭开Stradivarius的秘密》

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    这是2009年，由退休的高能物理学家 William F. "Jack" Fry教授与小提琴家Rose Mary Harbison一起，在波士顿科学博物馆做的关于小提琴发声秘密的讲座。Fry教授通过简单明了的物理模型，解释了他在五十多年研究过程中，一步步发现的小提琴发声的规律，他的合作者Harbison则通过演奏直观地向观众介绍好的小提琴的音色特征，协助Fry教授演示如何通过细微地修整小提琴面板，改善小提琴的音色。

    讲座浅显而直观，即使不懂物理学或者音乐的人，也能听得明白。非常有意义的研究和科普。

    Fry教授于2011年7月去世，享年89岁。

    Rose在讲座一开始演奏了她的小提琴，是Sanctus Serafino于1737年制作的琴，并介绍了好琴的几个基本特征：

    1.穿透力好。在五千人的剧场里都能听得清清楚楚。
    2.动态范围宽，无论强奏或者弱奏都能清楚地发声。
    3.快速响应，弓毛快速触弦时清楚地响应。
    4.各弦平衡。否则，演奏在各弦之间来回快速换弦的多个音符时，声音会断掉。
    5.声音集中，并有丰富的泛音支持演奏的声音。
    6.歌唱般的音色。
    7.回响ringing，尤其是长顿弓时必须有回响。
    等等，并用琴表现什么是好声音，什么是坏声音，非常、非常、非常直观，即使音乐小白也能马上明白。

    Fry陈述了获得好的琴声要解决四个问题：

    1.穿透力projection。好小提琴的声音不会很响，但能让听众在很远的地方听到，太响的琴穿透力往往不好（这个说法以前一直难以理解）。提琴声音的穿透力表现在两个方面，一方面要让低频声音，即1000Hz以下的声音尽可能有力度。
    2.对尖利声音Shrill的控制。由于人耳对3kHz左右的声音最敏感，因此1-5kHz范围内太强，会形成让人不舒服的尖利声音，好的琴必须抑制这个频率范围的声音。
    3.高频范围内比如6-12kHz的声音要尽可能强，这也是提高琴声穿透力的另一个方面，因为人会根据听到的高频泛音脑补低频部分的声音，这帮助听者在乐队伴奏的情况下分辨独奏琴的声音。
    4.回响ringing，即高频部分的共鸣。弓驱动某条弦，会通过琴码引起空弦发生高频泛音的共鸣，这赋予琴声一种“丝质”silky的音色；同时，揉弦时高频泛音的共鸣造成音色的显著变化，强化了揉弦的效果；而且这种共鸣在音色上的变化会告诉演奏者是否按准音。

    然后，介绍了小提琴的结构与振动模式之间的关系。

    在低频范围，声音的波长比小提琴的腔体尺寸大很多，所以小提琴是通过“呼吸”模式发声，即弦的左右摆动，使得琴码两脚上下振动，右脚的上下振动通过音柱推动背板上下振动，左脚上下振动使得面板上下振动，左右脚的振动方向相反，使得面板和背板的振动方向相反，引起琴身腔体一张一缩的“呼吸”运动。通过控制背板的厚度分布和面板结构，控制琴板的活塞运动和摇摆扭动之间的平衡，尽可能强化琴身的“呼吸运动”，即可增强低频区域的发声强度和效率。

    他的朋友，物理学家Wilson Powell本来是设计原子加速器磁场的专家，发明了磁力厚度仪，并用来测了大量意大利名琴的琴板厚度分布。他们在Stradivarius琴的面板上发现了一些厚度异常区域。通过各种实验，他理解了这些区域对控制音色的作用，并通过刮除这些不同关键区域的微量木屑，细微地改变面板的厚度，他可以显著改变音色中的不同特征。在克雷莫纳的博物馆里，他看到Stradivarius使用过的类似工具，而且众所周知，斯氏琴的外表很漂亮，但内部却伤痕累累。

    他还有一个重要发现，低音梁并不仅仅是一个结构上支撑而已，而是与4-5kHz范围的共振频率相关，当振动波在低音梁内部来回传播的同时发生反射，导致梁身沿着轴向转动，这种运动对应4-5kHz范围的共振。

    提琴面板的不同区域，对应不同频率的发声及音色，其中最重要的是右F孔与右C线之间的一小片区域，是高频声音的最主要发射区域。

    油漆的作用，是增强面板在横向的刚度，减少了纵向与横向刚度的差异，比如从12-15倍变为7-9倍，这对声学特性有明显的改变。

    在讲座的现场，他当场演示通过在面板的不同区域磨去微量的木屑，来显著改变提琴的音色，比如消除“鼻音”，比如增强单薄的高音。

    Fry从物理学上浅显的解释，现场的演示，结合Rose的演奏，如同拨云见日，诸多问题都豁然开朗。

悠悠爸爸

      

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    这是美国PBS在1981年10月播出的科学节目《小提琴的奥秘》The Great Violin Mystery。其中追溯了小提琴的历史，以及后人试图复制大师们的杰作所做的努力。片中展示了一些奇形怪状的小提琴和怪异的声音。后面集中到William F. Fry怎么样解开层层迷雾，从物理学上解释小提琴发声的原理，又怎样调整声音。看看科学家是怎样做小提琴的，很有意思。

    片中有几点很有启发，一是油漆完成后，再拆开面板，然后Fry通过敲击背板，寻找其声学中心，并调整背板厚度，使得声学中心与音柱位置重合。二是修整f孔周围区域，保证高频共振。三是怎样从物理学上理解琴码的作用，怎么修整琴码。

    片中有动画，有过程录像，有声音，有解释，非常直观，相当有价值，值得看。

sunshine126

挺好奇非传统教学下悠悠学得怎么样了?怎么没有看到新视频

悠悠爸爸

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    又过了一年，六月初在武汉音乐学院各个培训基地的展演上，悠悠再次表演了《查尔达什舞曲》。跟去年相比，有了比较大的进步，琴也换成了1/2琴，声音好不少。只是没有钢琴伴奏，用的是网上找到的伴奏，现场播放声音有些小，所以演奏的时候悠悠要去找伴奏，表现不太自如。老毛病还在，G弦音准不稳，泛音不稳定，节奏也不太稳定。


    八岁十个月，学琴三年一个月。

悠悠爸爸

    上次我把悠悠的1/2琴的琴码修整了一番，让琴弦离指板的距离变到合理值。悠悠夹琴的姿势总是有问题，琴头太低，我怀疑是腮托有问题，于是我自己亲自尝试着夹琴，发现无论怎么变换头的方向和角度，面向正前方或者琴头，歪着头用腮帮子接触、头正着用侧面的下颌骨或者用下巴尖接触，都非常难受，腮托硌得很。问悠悠夹琴的时候有无不舒服，她总说没有或者不知道。于是我决定修整腮托。

    从琴尾看去，腮托是这样子的：

    红圈圈出的部分会硌着下颌骨，这部分要削去。






    经过反复修整，再从琴尾和左下角观察，腮托的曲面平滑，已经没有硌人的突起，也不显得难看。尝试夹琴，感觉很好，尤其是用手模拟加上肩托，下颌完全没有任何不适的感觉，非常轻松。

    大功告成！









细节请看自己动手——修腮托

悠悠爸爸

    自从两年前考过五级后，悠悠就没有再考级。今年十月份，学琴三年半，悠悠再次参加考级。这次报的是武汉音乐学院的八级。考试内容是音阶与琶音，三度、六度和八度双音，克莱采尔第三十二首，《思乡曲》。

    《思乡曲》从去年十二月份开始学习，后来又多次返回温习，九月份开始练习抓细节。这期间还学习了《苗岭的早晨》、《辛德勒名单》、《小夜曲--夜莺》，温习了《叙事曲》。

    悠悠不愿意练空弦，不得不好好跟她说空弦练习的重要性，让她对着玻璃门自己拉空弦，看弓有没有走直。

    克莱采尔第二首是要求背谱的曲子，悠悠喜欢飞快地拉，结果中间好多音都不清楚，声音也不好听。总算在九月份的一天，让她试着拉满弓，把速度降下来，结果声音一下就饱满了，她自己明白了其中的差异，就有热情了，就会自觉地先用满弓拉这首曲子，然后再快速地拉一遍来热身。

    十月二十八日星期六，上午上完英语课，午饭也来不及吃，就赶到武汉音乐学院参加考级。

    赶到音乐学院的时候，学校周围的路上停满了车，校园里挤满了家长和小朋友。考钢琴的人最多，排了好几列，每列一个考场，考小提琴的只有一个考场，牌子很不起眼，一开始还没找到。趁着还没有开始排队，让悠悠再人群的后面稍微安静的地方先调音，然后热身，再把所有的曲目都拉一遍。然后开始排队，等着收准考证。小朋友们年龄范围比较大，从四岁左右的，到十几岁上高中的都有。悠悠是第二批进场的，小朋友们自己拿着琴，跟着老师进考场，家长们拿着琴盒子跟在后面，站在走廊的尽头等着。

    在这一层有一个教室考琵琶，一个考场考吉他，小提琴在最尽头的教室里。小提琴考得最快，三分钟就出来一个小朋友。前面出来的小朋友们，有的得优，有的得良或者良+，有一个小朋友考二级得了个优+。考前G老师对悠悠说，如果考了优也算失败，所以悠悠自信得很，说一定要考个优+。等了快一个小时，才见悠悠和另一个小朋友一起出来。

    悠悠的评语都是“很好”，尤其是双音准确，只有琴头偏低需要改进，总评是优+。从学校出来，赶快把成绩单拍照发给G老师，让他也高兴一番。