从一个音乐比赛而引发的感想 1. 关于声音： 你能握住光线吗？它是一种质量、一种能量，轻的、重的、色彩斑斓的、温暖和冰冷的、含蓄而热情的、温情的或令人恐惧的。 人可以在光线中自由呼吸与穿梭、等等一切…… 对于光线的丰富性和它的威力的正确理解，感知并贯通这些一致性，即意味着对声音的正确理解与运用。 2. 关于浪漫 俄国 有人用生命历程来解释浪漫 法国 有人用生活方式来体现浪漫 德国 有人用哲学与思想来交换浪漫 有些 有人用金钱来购买浪漫的影子 也有人压根就不知道浪漫这回事 3． 最好的东西一定是最简单的，精神是一种力量，现在，客观事实否定了这个事实。 4． 演奏音乐，最后可比的不是个人的激情，而是对激情的理解、诠释。 5． 一些琴手：空有满腔热血，但总是拉得有闪失， 一些琴手：拉得万无一失，但心里茫然若失。 6． 你的演奏，为什么每个音都迫使我问：为什么？ 不会用音色？不会调节情绪？不会分层次？ 不用生活来统一音乐里的每个音？为她们找到解释？ 7． Mozart? Duhovnaia Eleganza Mushina Dolceza Kurtura Storia Sogierzgsania angelo Vita Luci Amore ...... 8． 我想哭！为什么没有人能冲破限制！ 9． 如果你将演奏拟人化，拟生活化，你会因为大部分的演奏而捧腹大笑！！！令人敬佩的实在是太少。 10．拉Piano，就好比你在远处讲话时要试图让人听清，你的音量实际上是小的，轻的，所以必须用夸张的咬字。 11．可以选不同的演奏速度，但必须有合乎逻辑，出于原作精神的完美诠释。 12．演奏器乐的音乐家，今天退化成了琴匠。 13．信心是从优越感中得来的。 14．看来，绝多的小提琴教师最可悲的是：一看就是个教书匠，Bron亦是如此，一眼平庸。 15．宗教：是人的宗教，人的神话。音乐亦是如此。如果再也听不到人的心与情感，那么Bach的音乐只是由一些行尸走肉不断堆砌的废墟。即使庞大，只是死灭。没有灵与肉的，甚至不值一听。 16．空空落落中充满了情感，由寂寞带着散落开去…… Prokofiev Violin Concerto No.1 17．我不教，不再教小提琴，乐意继续与人交流有关音乐、人、哲学、大自然、科学…… 18．评委在比赛中如何抉择真是个大难题：放弃相对的技术高手，支持那些似乎还有灵魂的残废？但事实是，今天谁也不再救死扶伤。 19．比赛里真是什么样的人都有。乐如其人……哈哈。 20．没到一个级别，别做这个级别的事，不然就是发狂。 21．Bach的音乐里哪来的死人？突然蹿出的老鼠？废墟的窒息？ 22．日本人总是将文化理解成纯技术，他们以为传统是一种技术？中国人也在走上他们的路。 律动与透视 亚洲人搞西乐，花穷了精力揣摩西方的律动与节奏，但是做通功课的人不多，但是搞中乐的人，绝大多数地在律动与节奏上不会有太大的问题。这种现象，光从“本土音乐人做本族音乐就不会有问题”来解释，有点说不过去。 看东西方的绘画，鲜明的视觉特性证明了东西方人在感官感受上的不同，西方传统用焦点透视法，我们多用散点透视法。同样尺寸的事体，在远近、左右、上下的关系里，西方人明确地再现感官的（客观）真实感受，事物在视觉中产生的形状大小的变化，被记录在绘画中。东方人不同，在同样的空间里，我们在表达内心感受时，用的是感官的主观感受。一幅长卷，一百个事物一百个视点，相互间没有受制于一个点的关系，于是画出来的事物，主观上大小没有关系，客观透视上就变调了。这种审美观，用在西乐里，就会丢了尺度，也没了主次的关系。由这样一个鲜明的不同，面对乐谱上成千上万的音符，开始揣摩尺度与它的伸缩（透视）的关系，就不会伦于要么死打拍子了无生趣，要么想一处是一出没了章法。 再说，散点透视表现出的潜意识，是否代表了内心里，人跟万物的关系是以我为主，以我为大的呢？当丧失了客观，就没有了客观的视点，音乐就不能自成一体了。西方的宗教引导人交出自己，东方的则教人成佛。东西方人的音乐感体现出了这种不同。 四重奏行业里有一则玩笑，称那些没有合作感，捏不成一体的室内乐演奏，叫做“合起来单干”。其实一个人的独奏，也面临相同的问题，就是怎么来看穿“散点”与“焦点”的辩证关系。 |
<B>以下是引用<I>琴violin</I>在2008-6-6 22:42:00的发言：</B>
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12．演奏器乐的音乐家，今天退化成了琴匠。
14．看来，绝多的小提琴教师最可悲的是：一看就是个教书匠，Bron亦是如此，一眼平庸。
15．宗教：是人的宗教，人的神话。音乐亦是如此。如果再也听不到人的心与情感，那么Bach的音乐只是由一些行尸走肉不断堆砌的废墟。即使庞大，只是死灭。没有灵与肉的，甚至不值一听。
16．空空落落中充满了情感，由寂寞带着散落开去…… Prokofiev Violin Concerto No.1
17．我不教，不再教小提琴，乐意继续与人交流有关音乐、人、哲学、大自然、科学……
18．评委在比赛中如何抉择真是个大难题：放弃相对的技术高手，支持那些似乎还有灵魂的残废？但事实是，今天谁也不再救死扶伤。
19．比赛里真是什么样的人都有。乐如其人……哈哈。
20．没到一个级别，别做这个级别的事，不然就是发狂。
21．Bach的音乐里哪来的死人？突然蹿出的老鼠？废墟的窒息？
22．日本人总是将文化理解成纯技术，他们以为传统是一种技术？中国人也在走上他们的路。</P>
<P> 律动与透视</P>
<P> 亚洲人搞西乐，花穷了精力揣摩西方的律动与节奏，但是做通功课的人不多，但是搞中乐的人，绝大多数地在律动与节奏上不会有太大的问题。这种现象，光从“本土音乐人做本族音乐就不会有问题”来解释，有点说不过去。
看东西方的绘画，鲜明的视觉特性证明了东西方人在感官感受上的不同，西方传统用焦点透视法，我们多用散点透视法。同样尺寸的事体，在远近、左右、上下的关系里，西方人明确地再现感官的（客观）真实感受，事物在视觉中产生的形状大小的变化，被记录在绘画中。东方人不同，在同样的空间里，我们在表达内心感受时，用的是感官的主观感受。一幅长卷，一百个事物一百个视点，相互间没有受制于一个点的关系，于是画出来的事物，主观上大小没有关系，客观透视上就变调了。这种审美观，用在西乐里，就会丢了尺度，也没了主次的关系。由这样一个鲜明的不同，面对乐谱上成千上万的音符，开始揣摩尺度与它的伸缩（透视）的关系，就不会伦于要么死打拍子了无生趣，要么想一处是一出没了章法。
再说，散点透视表现出的潜意识，是否代表了内心里，人跟万物的关系是以我为主，以我为大的呢？当丧失了客观，就没有了客观的视点，音乐就不能自成一体了。西方的宗教引导人交出自己，东方的则教人成佛。东西方人的音乐感体现出了这种不同。
四重奏行业里有一则玩笑，称那些没有合作感，捏不成一体的室内乐演奏，叫做“合起来单干”。其实一个人的独奏，也面临相同的问题，就是怎么来看穿“散点”与“焦点”的辩证关系。</P>
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