|
|
马上注册，结交更多琴友，享用更多功能，让你轻松玩转小提琴网。
您需要 登录 才可以下载或查看，没有账号？立即注册
x
本帖最后由 5ifty6ix 于 2025-12-20 17:47 编辑
（来自Wikipedia维基百科的Rosary Sonatas词条，源词条无中文版本，以下中文除后记外皆来自谷歌机翻）
海因里希·伊格纳兹·弗朗茨·比伯（Heinrich Ignaz Franz Biber）的《玫瑰经奏鸣曲》（Rosenkranzsonaten，又称《神秘奏鸣曲》或《铜版画奏鸣曲》）是一部由15首小提琴与通奏低音（注：Basso continuo, 其它乐器羽管键琴、低音提琴或风琴etc组成的低音和声）组成的短小奏鸣曲集（注：并非短小，全16首需2小时左右，见文末视频链接），最后一首为独奏小提琴而作的帕萨卡利亚（Passacaglia）舞曲。每首奏鸣曲都没有标题，取而代之的是一幅与基督教玫瑰经祈祷仪式相关的铜版画插图，也可能与守护天使节（注：Memorial of the Holy Guardian Angels，基督教节日，在每年的10月2日庆祝）有关。
*请看2楼图，a弦与d弦交叉，即为“变格定弦”
据推测，《神秘奏鸣曲》完成于1676年左右，但在1905年出版之前一直鲜为人知。比伯去世后，他的作品虽然一度失传，但由于演奏其作品（尤其是小提琴作品）需要极高的技巧，因此他的音乐从未被完全遗忘。《神秘奏鸣曲》重见天日后，成为比伯最广为人知的作品之一。这部作品因其精湛的声乐风格、变格定弦以及标题性的结构而备受推崇。
历史与发现
比伯创作了大量的器乐作品，其中最著名的是他的小提琴奏鸣曲，但他同时也创作了大量的宗教声乐作品，其中许多作品是复调音乐，著名的例子是他的《萨尔斯堡弥撒曲》。
比伯的小提琴奏鸣曲融合了新的演奏技巧和新的作曲表现手法，他本人也掌握了当时极少数小提琴家能够达到的技巧。《神秘奏鸣曲》包含速度极快的乐段，要求演奏者能够使用双音，并拓展音域，达到当时小提琴演奏者无法企及的音域。
原稿现藏于慕尼黑巴伐利亚州立图书馆。手稿无题，开头题献给他的雇主——库恩堡亲王大主教马克斯·甘多夫。由于题名缺失，我们无法确定比伯最初设想的正式标题是什么，也无法确定他为这首作品设想的伴奏乐器。尽管学者们推测这些奏鸣曲可能创作于1676年左右，但有证据表明它们并非同时创作，也并非出自同一创作背景。这意味着比伯可能从他之前的作品中挑选了一些奏鸣曲，组成一个合集，并用新作替换了不相符的组曲。然而，就其整体而言，它们构成了一个结构严谨、浑然一体的大型作品，这也与作品的标题“神秘奏鸣曲”相契合。
玫瑰经
自13世纪以来，玫瑰经的十五端奥迹便在玫瑰经游行中被诵念，它是对基督和圣母玛利亚生平重要时刻的默想。在这些游行中，信徒们围绕着放置在教堂或其他建筑物特定位置的十五幅绘画和雕塑作品行进。按照这一传统，在每个位置都要诵念一系列祷文，并与玫瑰经的珠子相对应。由于十五首奏鸣曲与十五幅绘画作品之间的关联，这组作品被命名为《玫瑰经奏鸣曲》。信徒们在进行这一仪式时，也会聆听相应的圣经经文和注释。据霍尔曼所述，当时人们推测他们会聆听比伯的音乐注释来配合这一默想仪式。
每首奏鸣曲都对应十五个奥迹中的一个，而为独奏小提琴而作的帕萨卡利亚舞曲则为全集画上了句号，这可能与守护天使节有关，当时守护天使节是在九月和十月玫瑰经游行前后不同的日期举行的庆祝活动。
结构
正如15个奥迹分为三个循环一样，15首奏鸣曲也分为同样的三个循环：5首欢喜五端、5首痛苦五端和5首荣福五端。在手稿中，每首奏鸣曲都配有一幅与对基督和圣母玛利亚生平的敬礼相符的版画作为引言。
比伯的变格定弦法有助于营造与每首神秘曲主题相契合的音色。 除了第一首和最后一首奏鸣曲之外，每首奏鸣曲都采用了不同的变格定弦法。这种技巧通过将琴弦调低或调高，从而在琴弦之间创造与标准调弦不同的音程，为乐器带来不寻常的音响、色彩、音域变化和新的和声。它最早出现于16世纪初，并在1750年左右最为流行。在弦乐作品中，变格定弦法的记谱方式通常是，演奏者按照传统调弦方式演奏指法。这意味着演奏者看到的是特定的音符，但实际演奏时听到的却是不同的音符，这可能会增加演奏难度。
比伯主要运用变格定弦来控制小提琴的音色，并使标准调弦的小提琴能够演奏出原本不可能的和弦。（注：详见文末链接）在奏鸣曲的进程中，变格定弦带来了一系列需要克服的困难，其中难度的高峰出现在《悲伤奥迹》中。
欢喜五端描绘了耶稣早年生活中的一些事迹，从天使报喜到在圣殿被寻回。最后四首欢喜五端使用了升号调音，营造出明亮而悠扬的和声。
在痛苦奥迹中，比伯运用变格定弦法，削弱了小提琴明亮的音色，产生轻微的不协和音，并压缩了从最低音到最高音的音域。通过限制音域，小提琴产生相互冲突的振动，有助于表达从“血汗”到“钉十字架”期间耶稣所遭受的痛苦和绝望的紧张感。痛苦奥迹的最后一首——“钉十字架”，则采用了更为浑厚的定弦法，以强调耶稣最后痛苦时刻的意义和令人敬畏的情感。
荣福五端包括从耶稣复活到圣母升天和圣母加冕的事件。复活篇开启了最后一个奏鸣曲组，其音调最为恢弘明亮，突出了其超凡脱俗的主题。其余四首荣福五端也采用明亮的大调变格定弦进行创作。
结尾的G小调帕萨卡利亚舞曲使用的低音模式与一首献给守护天使的赞美诗的第一句相同。比伯在模式变奏方面的技巧“只有巴赫的小提琴独奏奏鸣曲才能超越”。（Bukofzer, Manfred (1983) [1947]. Music in the Baroque Era. New York: Dent (original published by W.W. Norton). pp. 115-116.）
*整部16首曲的标题及定调，见2楼
（视频链接）
全16首合集：https://b23.tv/HLnoJUe 来自Bilibili@锑星组长Quinone_Bob，UID：38873168
（此合集前15部采用A=415Hz的巴洛克音准，其实就是低半个音）
XVI Passacaglia:
https://b23.tv/PqV4yZs
（此版本为羊肠弦演奏，且也是使用A=415Hz的巴洛克定调）
（文章链接）
https://b23.tv/Ycc5LF2 来自Bilibili@王乐乐乐游，UID：39034282
后记
《玫瑰经奏鸣曲》作为一部鲜有人知的巴洛克作品，其音乐性和技巧性虽然作为宗教音乐，但丝毫不逊色于后来巴赫、维瓦尔第等名家曲作。特别是一些高把位技法，也具有相当的演奏难度（见视频）。此外其“变格定弦”也可以说代表着中世纪巴洛克小提琴音乐鲜明的特色，让我们得以窥见大陆另一端古老而神秘的美妙音乐。
|
|
发表于 2025-12-6 22:10:18
楼主
