| 我就不在学琴经历上多说什么了，就单纯分享一下小提琴演奏的原理和方法讨论吧。 抛开识谱记谱、视奏等通用音乐技能，小提琴演奏其实就是分别控制左手和右手的一种技术，当然还包括了一定的架琴手法、站姿分配等非核心内容，但本质上就是通过左手手指按压琴弦来控制震动的琴弦的长短，以控制音的高低，而通过右手运弓来使对应琴弦产生各种样式的震动以确定声音的响度和音色。 可以说，左手的运指在某种程度上决定演奏的下限，右手的运弓则能够决定演奏的上限，往往也是最难精进的部分。 在谈论左右手各自的难点前，先讨论一下持琴的问题。在带着肩托的情况下，如果仅靠下巴夹住小提琴，琴头会自然地斜向垂往地面，但这是不适合演奏的状态。实际上，想做出合适的演奏行为，最起码要确保指板与地面平行才可以。这是因为右手的琴弓在与琴弦接触时，只有垂直地往下施加力才能充分地与琴弦接触从而发出饱满的音色。而随着左手按弦把位的提升，应该顺势地轻微抬起琴头，这是因为当左手手指按在指板上时，琴弦会被按出一个轻微的角度，这时候如果微抬琴头的话就能让琴弦持续平行于地面，从而保证持续的饱满发音。 接下来谈论一下左手的难点。左手的演奏其实说白了就是两个要素，尽量灵敏地换指和换把，以及定位问题。关于揉弦一类的技术稍后会讲到，这里先讨论最基础的按弦问题。 许多初学者包括我在内会犯一个错误，就是下意识地误以为按弦的力度与音准呈正相关，而这对于初学者来说往往是事实。初学者喜欢用力按压琴弦，当养成肌肉记忆后，在同样的位置用力按压确实有利于发音的准确，但这却会造成左手肌肉的僵硬。 左手的肌肉僵硬最直观的影响就是有腱鞘炎的风险，以及演奏速度的大幅降低。当一个人需要灵敏的演奏时，是必不可能通过一个僵硬的左手来完成的。实际上，左手的手指只需要按压至阻断手指前的那段琴弦参与发声就可以了。按虚了会发出泛音，按得太实手指会紧张，而刚刚好将琴弦按至指板上而不进一步用力则是极好的一种力度。如果不清楚这种感觉，可以试着在使用左手剧烈运动后将累得虚脱的手指用于按弦，多少就会有所体会。 左手相关的另外一个被大量提及的问题就是揉弦。目前关于揉弦在不同的国家或地区有不同的看法或做法，总体可以分为手腕、手臂与手指等方法并彼此争论不休。我在早年间学琴的时候只使用过手腕式揉弦，在前往国外求学后却被当地的教授告知他们更倾向于使用手臂式揉弦，并被一定程度地进行了所谓纠正。但我作为使用过数种揉弦方式的学生却对此有不同看法。 揉弦究其本质，实际上就是通过左手的手法控制琴弦的震动部分的长度在某个小范围内持续波动，也就是说本质上是音高在某个范围内持续上下波动。而手腕式揉弦是利用手腕的前后摆动实现的，手臂式则是通过整条小臂的前后摆动实现，手指式我说实话从未见过有人使用，暂且当作是仅使用手指的第一关节的反复曲折来实现吧。我认为这三种并非哪种正确哪种错误的关系，而是全都有其对应的使用场景与价值。 手臂式揉弦的优点在于其力臂的长度，导致可以以非常舒缓的节奏去进行揉弦，当处于一到四把乃至稍高的把位时，使用手臂式揉弦是非常舒适的，不会有机械感。我的理解是当你需要慢速揉弦与抒情揉弦的时候，手臂式是一个很不错的选择。 手腕式的优点在于能够实现快速与高频的揉弦，因为手腕需要活动的长度比手臂小，就注定了需要快速揉弦的时候手腕能够比手臂要快速且省力。但使用手腕式揉弦的时候演奏者更容易陷入激情中，从而难以控制揉弦的频率与幅度，往往是有多快揉多快。 至于手指式，我由于没有实际使用过，不敢妄议，也许有什么独特的使用场景吧。但说句实话，当你使用手臂式揉弦的时候，手腕和手指多多少少都会有所活动，而当你使用手腕的时候，接触琴弦的手指必定也是有一定的活动的，因此这三者并不是完完全全有着严格区分的技术。 最后再提一提如何训练左手，我的个人方法是先锻炼左手的换把能力，但注意与大多数人练的一到八把的换把练习不同，我更倾向于以每个半音为一个把位，也就是根据十二平均律把黑键的部分也算进去。毕竟在实际演奏中，换把换到哪个音都是有可能的，不能只练几个基础的调性。 换把过后就是换弦练习，换弦练习的方法是挑一个调的音阶，然后从G弦到E弦再回到G弦，然后保持这个调性往上一个把位重复一次。这样可以同时锻炼换弦与手指的开合。注意此时右手也可以用来锻炼换弦的灵敏性，这也是一个难点。 顺带一提有些场合需要你演奏十度或以上的音程，这时候有些人的左手会因为过度屈伸而紧张。这里我有个小妙招，那就是不要伸左手的小指，而是去往前屈左手的食指。当你按好一个八度双音后，把食指往前屈的难度是远小于伸小指的。 还有一个广泛见于初学者的左手问题就是手指没有准备，也即是高高地举起，而不是时刻悬停在要落指的位置上方。这同样会极大地影响演奏速度，而且一旦养成了坏习惯根治就非常困难，即使在慢速时能够强迫自己遵守，一旦速度提起来后往往就会因为心急而再次将问题暴露出来。 比较好的纠正方法我并无太多想法，但我个人是通过从慢到快的依次落指，慢慢提速来进行改善的。例如在A弦的一把上，从慢到快重复演奏ABC#DEDC#BA来改进手指准备的问题，这个过程可以用来锻炼手指尽量放松的同时准备落指，是我的基础练习之一。 再稍微讲讲右手相关的内容。最基础的右手运行的内外轨道一类的问题想必大多数人的老师已经讲过了，这里我也不必重复赘述。 右手对音色的操作本质上遵循着一定的逻辑，即为： 当弓毛与琴弦的接触点越靠近弓的重心，声音的响度就越大。 当弓毛与琴弦的接触点越靠近琴马（因为震动通过琴马传递至共鸣箱内），声音的响度就越大。 当弓毛与琴弦的接触面积越大（可通过调整弓垂直于地面的角度），声音的响度就越大。 当弓毛向琴弦施加的压力越大，声音的响度就越大。 当弓在琴弦上运行的速度越快，声音的响度就越大。 本质上人们对右手进行的一系列技术操作，都是基于以上的这些发声原理的。因此当我们思考自己想要得到什么样的音色时，只需要去思考符合以上规律的做法，再去进行实践，往往就能够达到理想的效果。 其中我想特别提一下向弓毛（琴弦）施加压力的办法。施加压力的方法有很多种，而我觉得最值得重点研究的其实就是两种，一种是利用手臂自身的重量去往琴弦施压，而另一种则是通过转腕的方式轻轻压迫琴弦，这两种根据使用场合的不同各有效果。 例如，当我们在运全弓时，为了保证从弓尖到弓根发出的音色与响度一致，必然是要通过施压的方式进行控制的。当位于弓尖时，我们要稍微往弓子施加一个力，而这里我更倾向于利用手臂本身的重量对琴弓进行施力。这是因为这种施力方式是自然的、不用额外耗费力量且省力的。众所周知我们在举起弓子的时候，手臂实际上是处于时刻保持一个向上的力来维持弓子的举起的。而这种施加压力的方式恰恰是将维持弓子举起的力一点点取消掉，就好像是将手臂搭在了某处平台上或是肩膀上。也就是说并非是用自己的力量和琴弦的反作用力去对抗，而是将自己的手臂和弓子融为一体往下沉。与此同时，手指应尽可能地保持放松与柔软，在自然手里的状态下会呈现一个稍扁的姿态。 而当我们需要顿弓、跳弓的时候，使用转腕的力量进行压力的施加与释放则更具有可控性，毕竟你不能期望手臂施加的力能够精准地响应你技术上的要求。当我们需要进行长时间的演奏，如参加一场交响乐演出时，如何分配好自己的力气就是必须要列入考量的事了。应当合理地运用自己的身体，去为自己省下尽可能多的力气，并将它们分配给应当出彩的演奏部分。 初来乍到这个论坛，希望能通过分享一些个人的演奏技巧心得赚一些积分，在分享区能拿到一些国内的谱子。 当然也非常欢迎大神的指点或是新手的提问，保持开放的心态进行讨论永远是好的。 |
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