chaconne的演绎

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　　作为无伴奏小提琴，是有多个舞曲组成的组曲，巴赫的无伴奏大提琴曲也如此。所以我们先不要给这个D小调的帕蒂塔中的《夏空舞曲》太高带有偶像式的景仰，虽然这作品的确是小提琴家的试金石，技巧很高。一个月前与论坛的几好友一同在上海音乐厅观摩钢琴家黎耘的独奏音乐会，其中就有一首意大利作曲家布索尼改成钢琴曲的《夏空舞曲》。给我们这些听惯小提琴原曲的爱好者无不是一种全新的启示，巴赫的作品的确想演奏成什么样就什么样。包括流行乐坛也有不少改编于巴赫作品的旋律，或者是电子版本的。说到电子版本古典音乐，也只有巴赫的作品听的顺耳，主要是巴赫音乐中的乐器并没有十分明确的规定。或者巴赫作品中乐器的种类较少，本身音响效果与后辈的贝多芬，布拉姆斯等要单薄的多。简洁明了，所以巴赫音乐是跨时代的。

　　我想一个音乐家要把自己的乐思表达给别人，应该在乐谱上通过表情记号，速度力度记号去标注。但巴赫却给后人留下了很大的宽容度。其实如果巴赫或者其他任何的音乐家把作品演绎方式固定了，演奏家千篇一律的方式去演奏，那不就乏味了？ 说到乐谱版本的问题，现在似乎流行起了“净版”。（湖南文艺的贝多芬交响曲集是引进德国骑熊者出版社乔那森·德·马尔版，包括阿巴多指挥柏林爱乐最近的那套贝多芬交响曲全集也是用此版本）。

　　关于巴赫的音乐，不妨参考一下人民音乐出版社《十二平均律》的序言中的一段话，奥托·冯·伊默尔1974年于科隆“本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴洛克时代的音乐风格自由地诠释和演奏《十二平均律》，J·S·巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定，而是将这些方面的处理留给演奏者的理解和对风格的把握。” 格伦·古尔德的精神似乎更贴近于巴赫。或者去听兰多夫斯卡的巴赫，因为她说：“你们用你们的方式演奏巴赫，而我是用巴赫的方式演奏巴赫。”