| 有幸看到在广州音协上发表的一篇“揉音在演奏中的应用和变化”文章,可能对琴友有助,特转载如下: 在我演奏生涯的几十年中,我一直关注着小提琴演奏中最有争议的揉音(揉弦)的正确应用。有人说揉音是小提琴的生命与灵魂,有人说它是决定音色的最重要的因素,有人说它是与生俱来的天赋和才能。种种说法虽不一定恰当,但颇可说明它的重要性和对一部分小提琴演奏者的困难与挑战。 实际上,很多演奏者在掌握揉音技巧上都不同程度走过弯路,那怕就在同一间音乐学院里,揉音也有不同的教法,不同的学派有不同的看法。是应当使用手臂呢?还是使用手腕或是手指呢?我认为,由于这三种类型的揉音都有它们的特点,都有自己的音色,所以三种都要学会,都要使用。这三种类型揉音的相互结合,将会给演奏者在音色和表情方面的广泛应用更大帮助。著名小提琴教育家林耀基教授曾生动有趣的举了这么一个比喻,他说,“我们在演奏揉音时的左手就像一棵大树一样,微风吹过(P或PP时)树叶动(手指尖动);大风吹过时(mf或f)树枝动(手腕动);狂风吹过时(ff或fff)树干动(整个手臂摆动)。”他还针对一些整天用手臂揉音的人说:“整天刮十二级台风受得了吗?”所以说,揉音是在不断根据演奏内容的需要在变化之中,天衣无缝似地从一种变换到另一种。把几种揉音混合起来,完整的控制,就能把他对音色的感受准确地表现在他的声音中。完美的揉法技术,我认为包括以下几个因素: (一)动作部位的正确与放松 卡尔•弗莱士在《小提琴演奏艺术》一书中指出,完善的揉音动作由手指、手腕、手臂三个部位组合成。而现代的教学中,被认为最重要,最带原则性,最需要专门加强训练的应是手指的关节动作,它的感觉应是“挂”在指板上的,“挂”本身就是放松,在长时间演奏的练习和演奏过程中,归根结底要通过手指尖才能对琴弦发生作用,而最直接关联和控制指尖的部位,自然是手指关节,特别是离指尖最近的手指第一关节,因此跟第一关节放松具有重大意义。 (二)幅度大小恰当和动作方向正确 揉弦幅度的大小,不可能像裁剪衣服一样用尺来量,只能凭声音效果和音乐需要来决定。一般说来,我认为幅度以偏小为好,因为它声音稳定,动作容易控制,手也比较容易放松。动作方向,一是要注意动作最好是平面的前后动作(实际上是和指板平行的动作)。二是揉弦的第一下动作应该是向琴头方向运动,即音准从准确到偏低,然后还原,而不是相反。 也就是说,揉音是从音准点向后(琴头方向)发动是正确的,所以揉音的第一个作动作一定是手指“躺下”!像林老师经常用广州话说的“训低,起身”(躺下,起来),而且揉音在音与音之间的连接时也必须是在手指躺下之时,这是不容置疑的。 (三)频率快慢平均,控制自如 从技术上说,如果动作的部位,幅度和方向正确,整个手没有过分紧张,揉音的快慢平均的控制是不成问题的。从音乐上来讲,不同作品,不同乐段、乐句,揉音的快慢小都可能会有变化,要视音乐的需要而定,一般说来,热情、激动、强烈的音乐需要较密的揉弦;平静、优美的音乐需要稍慢的揉弦。 迪蕾大师要求学生每天在第4把位上练第一关节的“躺下、起来”的练习,频率用节拍器60,关键是会手指第一关节躺下来,运动的方向与指板平行(不能对指板加压力),要练得“细而密、密而松”。 (四)不同的作品有不同的揉音手法 虽说揉音是个人爱好,但它是不能脱离音乐风格的,例如演奏莫扎特的作品所需要的音色与布朗姆斯有明显的不同,在演奏莫扎特的作品时揉音要窄一点,声音要非常透明。演奏布朗姆斯的作品时,在大多数的情况下揉音都要宽,声音要很厚实、宽广。对于每个作家和每首作品都要做这样的调整,以适合它的特定风格。在不同的作品表现中,通常揉音要和运弓的力度相适应,力度强时揉音的幅度要大且强烈,力度轻时揉音要窄、慢而柔和。手臂的揉音最强烈,而手指的揉音最柔和。所以当我们演奏到力度强的时候,常常使用手臂揉音,柔和的乐句自然就局限在使用手腕和手指直到手指尖的揉音。 (五)排除错误的揉音 |
净化灵魂 发表于 2021-7-21 20:47
艺术需要天分,其实如何揉弦,真无定法,全看个人领悟和运用,总之不可千篇一律,否则,就不是艺术而是流 ...
太极神人 发表于 2021-7-22 08:57
非常好的一篇文章。谢谢分享!
zgzjhzzc 发表于 2021-7-21 19:39
关于揉弦,也是常常鸡一嘴,鸭一嘴,令揣摩者挠不到痒处。所转帖文,提纲挈领,要言不烦,有心者若 ...
zgzjhzzc 发表于 2021-7-21 19:39
关于揉弦,也是常常鸡一嘴,鸭一嘴,令揣摩者挠不到痒处。所转帖文,提纲挈领,要言不烦,有心者若 ...
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GMT+8, 2026-8-14 10:20
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