我心中的小提琴家

　　帕尔曼说小提琴是最难掌握的乐器，它不像钢琴那样只要按到那个键就是那个音。哈恩黛尔(Haendel)说练习小提琴必须从小开始，一般应该至少从5岁开始，你必须要长到小提琴里去。就是说小提琴需要坚实的童子功。

　　我认为在小提琴的历史中有二个里程碑，一个是帕格尼尼，另一个是克莱斯勒。所谓里程碑就是像梅纽因说的那样，小提琴发展发展着，突然出现了一个帕格尼尼；大家拉着拉着，突然来了一个克莱斯勒。

　　当代（或者说二十世纪）第一位伟大的演奏家就是海菲茨，自从有了海菲茨，大家都不自觉地要和他相比较。帕尔曼说他第一次听海菲茨演奏，惊讶地张大嘴巴一个礼拜没有合上：“原来小提琴的声音可以是这样的”。海菲茨的演奏非常精密，你如果看着谱子听他拉琴，你可以听到所有你看到的音符，无论速度有多块，而且包括所有经过音。他的演奏风格象他的台风一样，非常“酷”(Cool)，甚至是“冻”(Cold)。但是他的酷里含有“大温柔”，就象日本的那个高仓健。海菲茨运弓速度极快，他使用快速运弓得到强音，有一些人使用加大压弓力度获得强音。

　　著名小提琴家里一位很有意思的人物是埃尔曼(Elman)，这个小矮人对付小提琴那股认真劲是任何人所不及的。他对每一个音都是那么认真，慢慢地把它拉出来。据说有一次在排练协奏曲的时候，指挥说“你又拖时间了”！埃尔曼却反问他：“你说的是你的时间还是我的时间”？他处理乐句非常独特，常使我莫名其妙。他拉的速度奇慢，但是你并不觉得拖拉，而且那些快速的地方和别人的速度相差无几，我一直没有弄懂他是如何连接这些速度变化的。他的演奏给你一种非常悠扬的感觉。

　　和埃尔曼相反，那位西盖蒂长胳膊长腿，看他拉琴就象是在胳肢窝里鼓捣一样。西盖蒂是那种炫技型选手，技巧华丽。

　　小提琴家里的学究是米尔斯坦。据说腼腆的米尔斯坦每天除了吃饭和睡觉，都在拉琴。梅纽因说有一次去巴黎拜访米尔斯坦，这位先生一边和梅纽因聊天，一边拉小提琴。他一生不断研究如何拉出每一个音，用哪个手指按弦的效果更好，而且经常会有重大发现。我感觉他拉的巴赫是最精确的，和古尔德一样是巴赫专家。但是米尔斯坦也拉其它曲子，而且拉得非常好，可是总觉得里面缺点什么，比如他拉勃拉姆斯的协奏曲。对了，缺少温柔。

　　大卫奥伊斯特拉赫是俄罗斯派的领军人物，他的演奏虽然略嫌粗糙，但是绝对充满激情。他拉的贝多芬协奏曲是我最喜爱的版本，其中的很多地方都会使我“泪湿衣襟”。据说这小子的双手除了拉琴什么也不做，连睡觉都带着手套。

　　和奥伊斯特拉赫相反，弗兰西斯卡蒂不仅拉琴，而且喜欢种花。他说自己如果不是拉琴，就去当园丁了。他每天一有时间就去摆弄花园。他在舞台上给人的感觉是一个老农友情出演，长得像园丁，那套礼服也像是被农民穿着一样的皱皱巴巴，动作也像农民。正因为是这样，他的琴声里充满了泥土的芳香，是那么自然，带有一种法国人的浪漫情调。

　　二十世纪最令人惋惜的小提琴家应该是拉宾(McRabin)了。他也是神童出身，但是后来染上毒瘾英年早逝。

　　梅纽因是我们很熟悉的大师，他的演奏风格细腻，琴声柔美。梅纽因为人热情，而且非常幽默。

　　这样的大师还有许多，像斯特恩、柯岗…….

　　这些大师的琴声都完全不同，他们对音乐的解释也完全不同，听着他们拉琴那真是美仑美奂。我最惬意的事情之一就是一个人在家倒一杯酒，关灯点蜡，然后听着这些美妙的音乐，啊……

　　在他们之后，现在活跃在舞台上的大师们也是各有特色。像帕尔曼、齐莫尔曼、敏茨、沙汉姆、穆特、克莱默、阿卡尔多，等等。