如何保持激情

引用 纯白 2005-8-21 15:59

挨~郁闷

引用 abob 2005-8-21 19:02

<B>以下是引用<I>纯白</I>在2005-8-21 15:51:00的发言：</B>

<P>这个星期去练琴，老师批评我拉</P>
<P>他说我现在只是把曲子完整的拉出来里面什么也没有了</P>
<P>我说我拉这曲子已经拉成老油条了，看了就没感情</P>
<P>他说，那照你这样说小提请家都是老油条了？不对吧</P>
<P>大家说如果总是拉一个曲子怎么样才能保持对这个曲子的感情？？？？</P>

<P>平时练的时候少或不要注入感情，对技术上的的东西讲究起来足以让你没完没了的。
<P>有条件可以听听大师的录音，你会发现还差十万八千里哦，:) :) :)  </P>

引用 hommp 2005-8-21 23:18

<P>纯白你面临的问题是所有的小提琴家都遇到的，他们同样也有激情丧失或衰减的问题。只是他们找到了解决办法，技术上的补足肯定是一个，比如海菲茨可以把同样的曲子（圣桑引子与回旋随想曲），接连两次拉下来，时间、力度、速度、揉弦频率都几乎一样。大卫奥依斯特拉赫每次拉一个“重断”的用弓区别仅在１ｃｍ以内，这些才是真正的老“油条”呢。当然这是技术保证音乐，还有其它因素可以帮忙。</P>
<P>有个例子这样说:</P>
<P>出道演员：自己因为入戏，在台上真哭，观众都觉得莫名其妙而笑他，绝不会被感动。</P>
<P>二流演员：自己动真情哭，观众相信是真的并被打动而跟着流泪。</P>
<P>一流演员：自己在台上装着动情，观众以为是真的，深受感染而流泪。</P>
<P>拉琴也是一样道理。</P>
<P>帕尔曼有好几次大师班，都告诉学生运弓时如何在触弦的一刹那，要有头部动作和表情的配合（表情比较痛苦，哈哈），这和当演员的道理一样。连续拉同一曲次数那么多，谁都不可能保持最初激情的，需要“演”一下。</P>
<P>按照经济学的基本原理，解释为边际收益递减。不过隔一段时间（甚至就是明天）就会恢复一些。</P>
<P>你可以做个试验，试把你的流浪录个音。反复录多次后，可能会发现最初感情丰富时的效果未必满意，后来激情没有了，只剩下技术重复时反尔会有一个让自己满意的录音出现。这时就是技术或对自己“不满”的要求代替了激情。</P>
<P>当然小提琴家有些版本的录音也能听出欠感情，但高高高手们可以修炼到对每个音的处理完全“到位”，并且让人感觉是情之所至，金石为开罢了。</P>
<P>下次上课时拉得声音和表情都"痛苦"些，演给你老师看看，哈哈！</P>

[此贴子已经被作者于2005-8-21 23:55:05编辑过]

引用 vickycq 2005-8-21 23:54

<P>反正就装得让人家觉得是真的就行了?</P><P>还要加上表情?</P><P>海菲茨拉琴表情不多哦.</P><P>有人说他冷,但当你闭上眼睛,听,就不会这么说了</P>

引用 忧郁果果 2005-8-22 13:39

<P>就是放一段时间别拉~~</P><P>练别的~~~</P><P>回头在拉就又有激情了~~</P>

引用 云在山腰 2005-8-22 17:07

不要太注重技术问题啦

引用 纯白 2005-8-25 13:58

<P>有道理</P><P>可怜啊</P>

引用 abob 2005-8-25 23:04

<B>以下是引用<I>纯白</I>在2005-8-25 13:58:00的发言：</B>

<P>有道理</P>
<P>可怜啊</P>

<P>哈哈，其实这个和跑步差不多；</P>
<P>天天都窝着不动一定是跑不动的，</P>
<P>跑太多了，也跑不动(了)。</P>

引用 电子小提琴 2005-8-27 15:09

理解曲子，钻进曲子里去。了解小提琴，从F空里钻进去。

引用 想起你的脸 2005-8-27 21:15

演奏演奏，先要演，再来奏，嘿嘿

引用 雨田 2005-8-30 12:27

<P>首先要选你喜欢的曲子，然后了解作曲家及该曲的背景，再有找几个不同演奏家的录音来听，分析曲子的高潮，做好艺术处理等。这样十分有利于表演激情的发挥！</P>
<P>如果一首乐曲练习了太长时间，有点累了，就要占时先放一放；待过一段时日再回头来练，以保持对乐曲的新鲜感！</P>
<P>以上几点小建议，仅供参考。</P>
<P></P>

引用 纯白 2005-10-4 21:26

<P>恩，这么老的帖子啊</P><P>恩，我最近又好点了，毕竟要完美的拉一个曲子太难了</P>

引用 lijun4598 2005-10-4 22:14

<P>我拉琴可是越拉越有感情呢，每次都要求更高些，越拉越好就越拉越有劲，感情也就来了</P>
<P>有时刚开始拉可能会烦，但自己逼着练下去，把技术拉好，过了一会，感情也会随着上来，</P>
<P>呀是真的不想拉，那就不要练了，等下次在拉会好些</P>

引用 暗色信仰 2005-11-5 17:27

<P>我觉得如果能总是保持激情的话</P><P>也比较练得下来</P>

引用 音乐泡泡鱼 2005-11-6 19:10

<P> 好帖！本人受益匪浅~</P>

引用 flame21 2005-11-7 18:49

<P>呵呵，那段帕尔曼关于“感情的演技”，很有启发啊！</P><P>看那些二流的流行演奏队，往往是音准都没把握好，充满激情的动作倒是有十二万分。</P>

引用 Ianzhou 2005-11-8 00:47

<P>换曲子`````想成为一流大师就要不停的换境界。。现在的问题由将来解决</P>

引用 ltq0533 2005-11-8 11:33

我理解的“激情”——激情来自两个方面，一是对乐曲的理解，这种理解溶于你演奏的音乐之中，二是你的理解又必须通过各种技巧表现出来，表现得越充分，你的音乐越有激情。技巧达不到，你理解得再深刻，也出不来激情，达不到你满意的效果，更谈不上听者满意了。激情和表情是两回事，音乐中没有激情，你的表情越夸张，看着越难受。看海菲茨的演奏，几乎没什么表情，完全靠音乐打动听众的心。所谓激情，就是（正如4楼hommp讲的）对每个音的处理完全“到位”，要达到“到位”，就需要娴熟的技巧。要“保持激情”，就要达到每次都能“到位”。激情在音乐中，而不在脸上。</P>音乐是时间的艺术，演奏音乐，在每时每刻每一秒都要高度集中精力去表现它的每个音，它不允许你有任何的杂念或开小差，那种说我演奏的时候想到了这，想到了那——别信，真是这样的话，他不会演奏得好。如果说需要表情的话，那种在演奏中的“专注”、“认真”的表情最能打动听众。故意加上些肢体动作或做作的表情，反而起到相反的效果，更不用说再加上跑跑跳跳，那已经不是在演奏音乐了，而是属于形体艺术了，另当别论。

引用 hommp 2005-11-8 12:17

<P>ltq0553老师讲得很有道理。</P><P>听帕尔曼的演奏，有时特别好，是很多重要作品的最佳版本。有时却觉得太过随意。这就是没有“专著”、“认真”吧。</P><P>恐怕正是这个原因影响了帕尔曼成为具有海菲茨那样影响力的人物。</P><P>学琴的网友们针对自己需要思考一下。</P>

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