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从“妙在玫瑰”到“其妙在人“——从放松问题的闲谈

2017-4-18 08:52 | 原作者: scorpio_lh | 来自: 中国小提琴论坛（原文）

摘要: 从“妙在玫瑰”到“其妙在人” 今天忽然想到，演奏教学法有许多规律常常被人所忽视。比如，我就听过一些教师常常抱怨学生的心理紧张，造成了他们的演奏技术放不开，最后形成技术的笨拙。这种说法，我是不同意的。演 ...

从“妙在玫瑰”到“其妙在人”

今天忽然想到，演奏教学法有许多规律常常被人所忽视。比如，我就听过一些教师常常抱怨学生的心理紧张，造成了他们的演奏技术放不开，最后形成技术的笨拙。这种说法，我是不同意的。演奏要解决身上的病和心里的病。他们互相影响。此二者是一个事物的两面，要明白身心是一体的。如果以为解决了其中一个方面的问题，就解决所有的问题，是错误的。

但是，面对实际，教师仍然会遇到一个问题。那就是，如何消除学生心理的紧张？心理是一个摸不找看不见的东西，怎么可能把握并施加有效的影响？如果一个教师对学生说，你心理放松，动作就放松了。那么这句话，是不负责的。我的想法是，身体上的问题较容易分析解决，所以可先从身上的问题下手。排除身上的（物质）问题，才能排除心里的（精神）问题。我们可以很欣赏：“放松，就是玫瑰花盛开的样子”，这是一句经典的话，给人以启发。虽然好像妙在玫瑰——但是，我们毕竟不是一朵花。

我不认为，假如一个刚学琴的人，要是有教师告诉他（她）说：啊，你的右手要像玫瑰花一样放松，想一想吧——玫瑰花！于是，他（她）就醍醐灌顶，领悟了放松的真谛。形象的比喻，不管是荷花、玫瑰花、风中的竹叶，都要在演奏整体（对他自己的全身）的领悟之后，才有可能实现对所喻的道理的理解和把握。

记得有一次，一个朋友问我，是不是可以先通过对演奏技术的运动规律的掌握，从而使演奏动作和心理都变得放松，提高演奏效果和水平，我就回答：在这个世界里，艺术有一部分是物质的，有一部分是形而上的，把物质的问题交给物质的规则去解决。无论如何，心物二元，不是绝对的对立，我相信各有其法，针对心能转物一说，大概物亦可转心，从两头围堵打劫，不怕他不转！所谓艺高人胆大，即是此理。想到林耀基教授说的——音乐之中“法无定法，其妙在人”，则是更高的总结了，是吗？

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最新评论

引用美女禽兽 2006-7-10 05:50: 学生没到一定年纪没到一定演奏技巧，不用谈感情，不用谈心情，不用谈感觉~~ 这些都是从处理作品中出来的，都是某段时间一下自己悟到的，叫“猛顿悟”，教他“放松”，他永远不会明白的，嘿嘿

引用空穴来风 2006-7-10 14:56: 哪部分是物质的？哪部分是形而上的？不敢苟同

引用 jacob19730224 2006-7-10 17:59: 楼主真是太高了。

引用 jacob19730224 2006-7-10 18:02: 鱼真正的好贴从来不加精。我觉得最好这种状态在起初就要保持，失去了想找回就难了

引用鱼儿 2006-7-10 21:41: 只是好听，但不实用。放松本来就是一个练琴的适应过程，有什么可能是起初就要保持的？不现实。无论放松还是运弓什么的，都是属于技术问题，可以涉及到姿势、心态、力度等，说到底就是要自己体会，别人说得像花一样，没有亲身经验和练习，就永远只能是理论状态。

引用 jacob19730224 2006-7-11 08:58: 刚开始，接触到一个陌生东西，谁都会有本能的恐惧感，就会造成紧张，但这时注意提醒、放松，就会很快松弛（因为自然状态下每个人都是松弛的），几年的紧张、僵硬形成习惯以后，就非常难以纠正，所以，琴不是每个人都能教的。

引用 superman109 2006-7-11 23:31: 练，一直练，练到你能把弓子想拉那个就拉那根弦，想拉双音就不是单音，想跳弓就跳。方法对错不要紧，只要目的达到了就可以，条条大路通罗马。林朝阳还说要用虎口持琴呢。

引用 jss23 2006-7-12 09:45: 个人认为，技术过硬自然而然就开成一朵玫瑰花了

引用 jacob19730224 2006-7-12 10:40: 根基坏了房子肯定盖不好盖不高

引用 yanjp 2006-7-12 10:51: 以下是引用美女禽兽在2006-7-10 5:50:00的发言：
学生没到一定年纪没到一定演奏技巧，不用谈感情，不用谈心情，不用谈感觉~~ 这些都是从处理作品中出来的，都是某段时间一下自己悟到的，叫“猛顿悟”，教他“放松”，他永远不会明白的，嘿嘿

言之有理！“放松”应当是演奏中的一种自主地、有控制的状态。对于绝大部分刚学琴的、或者技巧还没到位的学生来说，在左手按弦和右手运弓等一些基本技巧都不能自主控制的情况下，要求他们做到合乎要求的“放松状态”几乎是不可能的。我觉得教师在这个阶段要注意的是：（1）时刻留心学生的姿势或手型，防止出现因过分紧张导致变形的情况；（2）有意识地提醒学生，正确的演奏是在放松的状态下进行的；（3）适时对学生施教。我们经常会碰到那些揉弦时左手非常紧张的学生，多半是由于在手指按弦技巧还没有很好掌握就急着学揉弦，并且还是用急于求成的方法去练，结果都练僵了，根本无法在受控状态下揉弦，其痉挛般的音色效果可想而知！所谓按弦技巧就是要将四个手指都能实打实地、独立地按住弦，这就要求手指要有一定的紧张度，而这种紧张度的感觉却是要通过无数次的练习才能够找得到的。直到当你的手指按在弦上感到对音位很有把握的时候（手指按弦有力度），方可开始学揉弦。而且学生一开始也会是在不自主的紧张状态下练习的（此时叫他放松是做不到的）。直到正确训练数月掌握一定技巧之后，他才会慢慢地做到从不自主到自主、从不受控到受控、从紧张再到慢慢放松。还有训练快分弓、跳弓等等技巧都是如此！一个有经验的老师会明白这是学生面临的一个一个必然阶段，不能对学生提出他们在每一个阶段做不到的要求！

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