自从我痴迷于小提琴艺术、醉心于西方古典音乐那时起，便有那么一类书开始出现在我的书架上并在渐渐增多增厚。与普通书籍不同的是，书写它们的文字不属于世界上的任一国家，而为音乐世界所特有。它们的名字，叫乐谱。
“乐谱”，顾名思义，便是对音乐的谱写。但在我心中，它们的价值却远远不止于此。有时候它们甚至能以简单的形式囊括文学家们的千言万语；能以如诗般的语言表达思想家们无法阐明的哲理；能以自身的和谐和各种技巧，精妙地体现物理学家们艰涩难懂的定律公式；能以某种风格、韵味，含蓄地折射出一个人的气质、一个民族的精神，甚至人类社会的变迁。
一首曲子的乐谱，无论是作曲家花费毕生精力的作品，还是他们随意的消遣，都是大师生活的再现、感情的抒发、思想的保存、精神的载体、生命的延续。因而，乐谱中处处是作曲家本人的表现。了解了作曲家，便了解了他的音乐：比方说你之所以能指着一张谱子肯定是贝多芬的作品，是因为音符之间充溢着对命运的不屈、对生活的达观和贝多芬所特有的雄浑怒吼；你之所以能拿着莫扎特的曲谱，仅仅哼一哼主旋律便知道是谁的作品，是因为在哼唱的同时，你感受到那旋律中隐含的轻盈、高贵以及莫扎特有的柔曼舞步。但事实上，由于我们对作曲家的发解十分有限，反而应当通过发解他的音乐来认识他本人。而了解他的音乐的最佳途径不是聆听演奏（那只是某位演奏家的理解），而是品读他的作品——乐谱。唯有如此，你才能发现他们那还为世人所熟知的一面；发现他们藏在心灵深处的某种情感；发现他们乐谱背后包含的对宇宙、对生命、对人生的一层层深邃哲理。从这层意义来说，乐谱应是作曲家们的最好传记。其实，当我读《贝多芬传》时，我发现罗曼.罗兰大师已在多次引用乐谱来代替文字叙述，让读者在阅读谱子的同时，自己去丰富主人公的形象，发现主人公的内心世界。
假如说一位作曲家的所有乐谱可以精确地描述他的一切的话，那么全部乐谱便可称得上是一部“百科全书”。看那美妙的和声、恰到好处的调式、动听的旋律，不正是一条条物理定律的绝佳的体现吗？看那波尔卡、圆舞曲等诸多形式，奥地利民族的能歌善舞如在眼前，这不正是一个民族的文化底蕴、精神气质的浓缩吗？看那各种各样的创作理念、表现手法、作品风格，谁能说从古典主义到今天的现代音乐作品，从未打上时代的烙印，从未留下历史的车辙？
我的小提琴老师曾说过，要真正阐释乐谱的内容，需要有多方面的知识和丰富的阅历。而我在品读乐谱的同时，也品出了世间百态，品出了心灵花园，品出了大千世界。
 | 
