| 一位德国制琴师关于当代制琴比赛的评论文章， 登载于Strad杂志，于杰翻译整理 今儿北京雾霾了， 不去工作室，就看看别人的看法吧。  精准的代价： 担心：过于统一标准的制琴比赛，使得制琴师丧失创造性和个人风格。 我在Cremona参观了Mondomusica乐展，同一个地点，也是意大利Triennale制琴比赛的举办地，这个比赛从1976年开始，每三年举办一次。这个比赛是当今最受尊敬的比赛，之后还有美国的VSA比赛，德国Mittenwald ，和一些中国的新举办的制琴竞赛。 很多制琴师认为我们达到了一个新的制琴”黄金时代“我们的制琴标准比之前的古人要高得多。但是面对这些所谓的”标准“，制琴师们在参加比赛的时候要面对一个两难的问题：当我们制作全新的非仿古提琴时（只有美国的VSA允许仿古琴参赛），什么应该被认为是”对的“， 或者”错的“。 比赛的评委，由制琴师和演奏家两部分组成，他们完成了一个杰出并详尽的工作。制琴师评委评判工艺，装配，油漆质量和总体风格，个人特点。而演奏家评判乐器的声音的音质，均衡性和演奏性能，但是不管评委们如何小心翼翼的做出他们的决定，但是这从一开始就妨碍了制琴师展示自己的全新的尝试和创造力。举个例子，当我们为比赛准备一只小提琴的时候（中大提琴则不尽然），制琴师大多选择Stradivari的黄金时代的琴型；相对较少的，也有人制作Gusu Guarneri。有人制作其他古典大师的原模具提琴吗？有人制作意大利其他制琴流派的风格吗？ 没有。这有两个主要的原因：第一，斯式琴满足比赛的声学基础审美；第二，做斯式琴，没人能说”你做错了“。 制琴师们野心勃勃的准备去一个建立在 工艺和音色上都要”完美“的比赛，去说服评委。但是这会怎样影响 ”整体风格 和 个人特点“这两项非常重要的比赛评比项目呢？ 对于大众的所谓”未经任何训练“的眼睛来说，制琴赛上展示的提琴几乎是完全一样的。难道就没有一个房间是为了 特立独行和 个人风格所准备的吗？这不仅仅是比赛的问题：在过去的三十年中，各种制琴的专业知识，技术伴随着全球的年轻制作师一起飞快成长。他们只需要轻轻的点击一下鼠标或者浏览一下internet就可以找到如何制作”完美提琴“的所需信息。而不去翻看高质量的制琴书籍，和那些高清晰具有特殊风格特点的古代制琴师的作品图片。 如果我们往前看一下，在意大利19世纪中期，如果一个学生选择制作一只stradivari琴型的模具，就想他们今天做的一样，但是在那个时候他么会更多的注入强烈的个人喜好。许多那个时期的琴是非常具有戏剧性的价值，也非常迷人，他们有专属于自己的所谓”正确“。在看琴内的标签之前，你就可以知道作者是谁。比如：Giuseppe Ornati 的乐器的琴角，琴头倒边都是精心打磨圆以及不规则的音孔。而他的同学 Ferdinando Garimberti 经常把大提琴的宽镶线用在他早期的小提琴上，而他早期的大提琴琴型，似乎是完全由他自己设计绘制的。 如果把这些乐器放到今日的制琴比赛中，将会发生什么呢？我想他们不会在比赛上走多远的，因为他们的特点离评委的”金奖提琴“的定义是不一致的。 在近些年，Triennale比赛中进入决赛的提琴都有着超群的质量，其中一些也有着独特性和个人特色，例如，他们的油漆。然而，似乎应该设立一个真正的”个人风格奖“，因为在比赛条目中是有”个人风格“这一项的，而且这可以鼓励制琴师创新。我们永远不要忽视，在全球的大大音乐厅中，我们依旧很少听到使用当代乐器演奏的大师音乐会。 更多的是出自古代制琴师灵魂和心灵的古乐器。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 于杰说几句： 离我们中国明年的制琴赛还有半年，现在来整理一下比赛的思路和意义还是比较符合实际的。 在他提到国外比赛的时候，他用的是英文”Competitions", 而在提到中国的制琴赛时，他使用的英文是“Contests” 其中意味，不免让人深思。国内的朋友们是不是应该先站在我是一个中国人的立场上，然后再去计较个人得失。 大家可以看到，实际上很多问题，并不是某一国，某一赛的特点，而是这个时期整个制琴界的特点。 文中说道个人风格与比赛的出发点的问题，我想大多数人都是认可的。实际情况就是，我们不可能用10位评委，选出全世界都认可的提琴。但是我们可以告诉大家现在提倡的审美，或者说普遍接受的审美是什么样的。 本文的作者是本真的，诚恳的态度在说“特立独行”的必要性。 但是要看到，他所谓的“特立独行”区别于“盲目搞怪”。而他所推崇的制琴师，也都是当今都一致认可的人，而并不是什么世外高人。 时代变了，从有提琴商，古董拍卖开始，更多的制琴师需要与提琴的非演奏着联系。G.Guarneri现在琴很贵没错，当时的他的状况几个人关心？ 他做的东西无非就是一种内心本真的，对于这门手艺的热爱而已，他在制琴界的地位也并不是拍卖行拍出来的。 这是制琴界和其他艺术领域的区别， 有很多现代艺术我们根本看不懂，一拍就是几千万。 而制琴师的付出和心血，再过了400年后才有人来追溯。 在制琴界，梵高的例子比比皆是。 而比赛为普通制琴师提供了出名的机会，为上进者提供了学习的机会，为封闭的工作室提供了打开大门的机会，为中国提供了与世界比肩的机会； 诚然，第一名永远只有一个， 这10个评委也不是神仙。 至于制琴师自己想在比赛上要什么，就仁者见仁了。 |
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