[转帖]拉赫玛尼诺夫的死亡情结

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死亡，是音乐家们笔下一个永远的主题，他们用音乐来表现死亡，以及自己对死亡这一严肃问题的深刻的思索。历史上有许多音乐家都创作过以死亡为主题的作品，如巴赫、海顿、莫扎特、柏辽兹、李斯特、圣-桑、柴可夫斯基、马勒、巴托克等等，而拉赫玛尼诺夫则是其中最具代表性的一位，这种神秘的死亡情结几乎伴随了他的大半生。 坎坷的人生——死亡情结的精神根源 拉赫玛尼诺夫如此钟爱死亡题材，是与他坎坷的人生经历密切相关的。 1878年，拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯的一个贵族家庭，从小就接受了严格和良好的音乐教育。12岁便进入莫斯科音乐学院学习作曲和钢琴，学生时代便以《第一钢琴协奏曲》、《青年交响曲》等作品倍受瞩目。音乐学院毕业后已跻身于俄罗斯第一流青年作曲家之列。 然而1895年他满怀希望创作的《第一交响曲》在圣彼得堡的首演遭到了惨重的失败，这是他平生遭受到的第一次无情的打击，几乎摧垮了这位踌躇满志的年青人，从此陷入了一次严重的创作危机，在若干年内都丧失了创作能力。在朋友的帮助下，经过他自己的不懈努力，终于在新世纪到来的1900年以《第二钢琴协奏曲》打破了沉默。这是他早年最著名的作品，标志着他创作繁荣时期的开始。尽管如此，这场磨难无疑使他经历了一次人生的洗礼，一种悲观的情绪、深沉的气质和忧郁的风格便深深地扎根在他心中，浓浓地流淌在他血液中。 1905年，俄国爆发了第一次革命。虽然作为正义知识份子的拉赫玛尼诺夫痛恨沙皇统治下沉闷窒息的政治空气，但出生贵族的他对革命同样无法理解。1906年，他带着深深的不安和忧虑，迁居到德国的德累斯顿。德累斯顿的生活虽然平静，但这种矛盾的思想困扰着他，并开始影响他的创作，在德累斯顿的三年里，他陆续写下了《第二交响曲》、《第三钢琴协奏曲》和根据瑞士象征主义画家勃克林的同名油画创作的交响诗《死亡岛》等作品。《死亡岛》是他继《第一交响曲》以后的又一部以死亡为主题的著名作品，从此，一股浓浓的死亡阴云在他今后的创作中便挥之不去了。 1909年，拉赫玛尼诺夫回到莫斯科。此时的社会状况继续恶化，沙皇的高压统治更加变本加厉。对前途的渺茫和对现实的失望，使得拉赫玛尼诺夫感到更加的压抑和悲观。这一时期他创作了《钢琴前奏曲集》，取材于美国作家爱伦.坡的诗作谱写的大合唱《钟声》，根据索洛库普和巴尔蒙特等俄罗斯象征主义诗人的诗句创作的最后一组浪漫曲等作品，无一不反映出他那种阴郁、悲观的情绪在进一步增长。尤其是《钟声》，结构庞大，以不同的生活场景，描绘出人从生到死的全过程，充满神秘恐怖的气氛，更体现出作曲家对死亡抱有的一种解脱的思想。 1917年，俄国又一次掀起革命高潮，同样出于对革命的不理解，当人们欢呼十月革命的胜利时，拉赫玛尼诺夫黯然地离开了祖国，先到瑞士，然后定居美国，度过了他一生中最后的25年，从此再也没有踏上祖国的土地。 失去祖国，对他不啻是一种精神的毁灭，他又一次面临创作危机，他自己也坦言：“失去祖国使我的创作源泉枯竭。”所以，他有几乎十年时间没有写一部作品，却狂热地投身于音乐会演出活动，只在20年代后期才断续地写出《第四钢琴协奏曲》、《科列里主题钢琴变奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《第三交响曲》、《交响舞曲》。而这些作品无一不表现了拉赫玛尼诺夫长年以来对死亡这一哲学命题的严肃思考。 综观拉赫玛尼诺夫这一生，他几乎都是在矛盾、痛苦与彷徨中度过的，他如此热衷于对死亡的描写绝非偶然。由于他所处的时代社会政治黑暗，空气沉闷，人生命运曲折坎坷，使他看不到前途和光明，造就了他忧郁、悲观和深沉的性格，饱受俄罗斯悠久的文化熏陶、有着深厚文学艺术造诣的他，便不断地试图在他的创作中去思考人生，并寻求答案。拉赫玛尼诺夫有感于人生命运的脆弱和难以捉摸，只有死亡才是人生不可避免的结局，对死亡的描写，就是他内心世界的真诚展现。 《愤怒的日子》——死亡形象的严厉象征 历史上许多作曲家在他们的作品中表现死亡的时候，都不约而同地采用了同一个古老的曲调，那就是中世纪天主教教会歌调《愤怒的日子》。拉赫玛尼诺夫对这个曲调更是具有浓厚的兴趣，在他的作品中引用这个曲调的次数，创下了音乐史上的纪录。拉赫玛尼诺夫曾特别强调指出，他的许多作品，特别是后期的所有作品，都以不同的形式采用了《愤怒的日子》。 那么，这究竟是一个怎样的神秘曲调呢，他到底有着怎样的神奇力量，使得那么多的音乐大师们都沉湎于其中，从中获取灵感，从而创作出震撼人心的作品呢？ 《愤怒的日子》本是公元前一千多年，由Celano地方的汤姆斯所作的一首连续诗，由原诗开头第一句歌词而得名。到公元5世纪，罗马教皇格里哥利一世为统一教会仪式而选定了一批天主教教会歌调，在规定的各种教会仪式上演唱，成为历史上著名的“格里哥利圣咏”，《愤怒的日子》便成为“格里哥利圣咏”中重要的主题： 1 7 1 6 7 5 6 6 1 1 2 7 6 5 7 1 以上就是《愤怒的日子》的大体原型，它主题简朴，调式明确，旋律平稳，只有二、三度音程进行，节奏均匀，多是四分音符的平稳进行，因而形象鲜明，且易听易记，也很容易在引用时被辨认出来。这支古老的曲调描写死亡和死亡的恐怖，勾划出世界末日审判的森严和宏伟。 从14世纪起，《愤怒的日子》便被引用在意大利的安魂弥撒中，后来成为天主教安魂曲中必不可少的乐章之一，1700年以后创作的交响性安魂曲中，几乎都包括整个《愤怒的日子》连续诗。这方面著名的作品有巴赫《愤怒的日子》，海顿为萨尔斯堡教皇创作的《安魂曲》，还有被公认为是同类作品中最伟大杰作的莫扎特绝笔作《安魂曲》。甚至到了20世纪作曲家们仍延续着这个传统，如英国作曲家布里顿于二战时期创作的《战争安魂曲》和1962年创作的《安魂曲》，还有德国作曲家班德里斯基为纪念二战中死在奥什维茨的人们而创作的《愤怒的日子》等，这些作品中引用《愤怒的日子》这支古老的曲调，其用意的不言而喻的。 从19世纪开始，随着浪漫主义标题音乐的兴起，柏辽兹在他的《幻想交响曲》中第一次将《愤怒的日子》运用于世俗作品，作品中《愤怒的日子》表现了一位处于迷幻中的青年梦见自己身处地狱，与幽灵鬼怪参加魔宴的怪诞情景。从此，《愤怒的日子》便不再局限于宗教作品，而时常出现标题音乐当中，成为死亡形象的象征，甚至是死亡的代号。如在李斯特的《死神之舞》中，《愤怒的日子》象征着死神横行世界的步伐；在圣-桑的《骷髅之舞》中，《愤怒的日子》讽刺了置人于死地的恶势力；在柴可夫斯基的《曼弗列德》中，《愤怒的日子》揭示了主人公悲剧的结局；在哈恰图良的《第二交响曲》中，《愤怒的日子》表达出对卫国战争中阵亡将士的深切哀悼。 由于《愤怒的日子》所特有的形象特性和内涵本质，与拉赫玛尼诺夫的精神和思想极为吻合，深深地震撼了拉赫玛尼诺夫的心灵，于是，他屡屡在作品中引用《愤怒的日子》，借以表达他的情感和对生命与人性的理解和思考。 永恒的乐章——死亡情怀的浪漫诠释 交响诗《死亡岛》 《死亡岛》是拉赫玛尼诺夫最著名的一首标题音乐，是他旅居德累斯顿时期的作品。此时的俄国正在爆发革命，拉赫玛尼诺夫为此深感消极悲观。他想起了他曾在巴黎看到的瑞士象征主义画家勃克林所作的一幅题为《死亡岛》的油画，从而激发了他的创作灵感。 勃克林的画描绘了那不勒斯湾北部的孤独的庞沙岛群，岛上三面环山，山岩重叠，到处悬崖峭壁，岛的入口有一条宽阔的石阶，直通那暗绿的松柏荫蔽的坟场。平静的海面上一条小船正驶向小岛，船上载着一口棺材，一个穿白长衫的人伫立船头。整个画面阴森冷峻，静穆竦栗，充满了面对死亡的沉寂和冷漠的气氛。勃克林的这个死亡岛是一个永远安息之所，在那里没有痛苦，没有悲伤，远离世俗喧嚣，甚至感觉不到一丝心灵的颤动，只有一片死寂。这幅画触动了拉赫玛尼诺夫的内心，他以此画为题材，创作了同名的交响诗《死亡岛》，用以宣泄他内心的矛盾与痛苦。 然而拉赫玛尼诺夫的音乐并不局限于对原画做机械的临摹，而是侧重刻画人内在的精神状态， 通过大海、孤岛、阴云、丧钟等形象的交织，凄凉与温暖、毁灭与希望等情绪的对比，营造出原画更富感染力的音乐效果，表现人们对死的哀痛和申诉以及拉赫玛尼诺夫音乐所特有的愤怒和深沉。 为了突出死亡的主题，这部作品只片段地引用了《愤怒的日子》的头四个音，配合均匀、单调的节奏，通过不停的反复，表现出一种缺乏人性的、冷漠固执的意念。这四个音在全曲多次出现和贯穿发展，加剧了这首交响诗的悲剧性特征。 《帕格尼尼主题狂想曲》 拉赫玛尼诺夫在十月革命以后，由于不理解革命，苏维埃政权一建立，他便离开了苏联，移居美国。一种背井离乡的愁绪时时袭上心头。于是，当他惆怅地仰望异国的星空时，便与帕格尼尼产生了共鸣。帕格尼尼是音乐史上一位伟大而富有传奇性的小提琴家，他卓越的演奏技巧，至今令人叹为观止。和拉赫玛尼诺夫一样，帕格尼尼也是远离祖国，孤独悲惨，甚至死无葬身之地。所以，尽管他俩不是同一时代的人（拉氏比帕氏小91岁），但这种同病相怜之感，促使拉赫玛尼诺夫采用帕格尼尼《a小调第24首小提琴随想曲》为基础，以钢琴协奏曲的形式，创作了这首极具戏剧化情绪的《帕格尼尼主题狂想曲》。 帕格尼尼创作的24首小提琴随想曲是小提琴音乐的经典之作，尤其是这第24首，有着极高超的技巧和丰富的色彩。舒曼曾为前23首编配了钢琴伴奏，惟独对这第24首未有染指，或许是舒曼认为这第24首已经十分完美，再为其配伴奏就显得画蛇添足了。而拉赫玛尼诺夫却偏偏从这首中获得了灵感，以他极具诗人气质的浪漫情怀，对帕格尼尼的原作主题作了广阔而深刻的发展，将其所蕴涵的潜力发挥得淋漓尽致。 这部《帕格尼尼主题狂想曲》既有浓重的阴暗色彩，又有辉煌的明朗音调；既有狂暴的肃杀气氛，又有温暖的抒情诗意。在作品中，《愤怒的日子》这一死亡主题时隐时现又贯穿始终，就象可怕的命运、凶恶的死神一样，让人无法摆脱，只能听天由命。 《第三交响曲》 《第三交响曲》完成于1936年夏天，在拉赫玛尼诺夫后期创作中占据着中心的地位，相当深刻地反映了长期激荡在他心中的那些关于艺术、哲学和人生的各种问题。这部作品的音乐语言有着鲜明的俄罗斯民族特征和浓郁的俄罗斯民族色彩，看来，长期旅居海外的拉赫玛尼诺夫始终没忘记自己是一名俄罗斯艺术家，在生命的最后阶段，他更要努力表明他是心向祖国的。 这不作品可以说是一部关于俄罗斯的抒情诗篇，渗透了作曲家对祖国，以及祖国人民和民族艺术的热爱。作曲家以诚挚而温暖的感情描绘了俄罗斯美丽大自然，再现了俄罗斯民间神话的奇幻景象，叙述了祖国悲壮的命运，并幻想着她的未来。其中还包含了他对自己青少年时期浪漫的回忆。当然，由于长时间地身处异域，拉赫玛尼诺夫对于祖国描写很大程度上依靠他的回忆和幻想写出来的，再加上他一贯的深沉和忧郁的气质，以及处于生命最后阶段的苍凉，使得这不作品不可避免地蒙上了一层抑郁、悲戚的色彩，这是一位远离祖国而饱经沧桑的俄罗斯艺术家真正的悲剧。 《第三交响曲》只有三个乐章，但在慢板乐章中插入了一个快速的诙谐性乐段，它代替了原来第三乐章的地位，保持了作品交响性构思的完整。在作品的最后乐章行将结束时，我们又再次听到了《愤怒的日子》那凶险的音调。它似乎预示着拉赫玛尼诺夫的归宿。 《交响舞曲》 《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫的最后一部作品，它完成于1940年10月，三年后，拉赫玛尼诺夫便与世长辞了。 作品虽名为“舞曲”，但却不是一般意义上的舞曲。它由三首乐曲组成,象是三首交响音画，更可以说是一部三乐章的交响曲，而所谓“舞曲”的名称则只有象征意义了。 跟《帕格尼尼主题狂想曲》一样，这部作品的构思也是悲剧性的，涉及的依然是拉赫玛尼诺夫毕生都在思考的那些哲学问题。拉赫玛尼诺夫多年一直沉浸于悲哀、痛苦和忧伤的思想感情之中，作为他的绝笔之作，《交响舞曲》强烈地反映出他那种疲惫不堪、无能为力的沮丧情绪。作品以深切的悲哀使听者震惊，其中充满了难忍的不满、无尽的痛苦、热切的渴望和徒劳的抗争。拉赫玛尼诺夫曾为作品的三首乐曲分别冠以“清晨”、“正午”、“黄昏”的标题，但在正式出版时却没有标题和任何类似标题的说明。也许是他并不想强调作品的自传性。 第一首乐曲，开头的轻快和典雅很快被粗暴地打断，此后的音乐发展曲折，情绪复杂多变，充满了对现实的迷茫和矛盾，也交织这对遥远的祖国的思念和对亲切的青年时代的回忆。 第二首乐曲是一首典雅的圆舞曲，略带异国情调，充满诗意的魅力和精致的色彩。但这一切只是作为表达沉重的情绪和阴暗的情感的工具而已，音乐依然反映出拉赫玛尼诺夫所经历的苦闷、彷徨、狂躁与风暴，以及面对死亡的颤栗。 第三首乐曲在其形象之鲜明和表现力之强烈等方面，可说是俄罗斯音乐文化中最具震撼力的作品之一。它再次以《愤怒的日子》基础，夹杂着葬礼的丧钟，成为乐曲的基本主题，真实地表达出人在可怖的死神面前的恐惧、绝望。《愤怒的日子》贯穿始终，形象越来越显著，情绪越来越高涨，并最终形成无可抗拒的浪潮席卷了一切。 拉赫玛尼诺夫虽然生活在19世纪末20世纪初，当众多的音乐家都热衷于标新立异、革新传统的时候，他却依然坚守着浪漫主义的最后阵地。有人曾批评拉赫玛尼诺夫的作品感情泛滥而且流俗，而我认为，这是拉赫玛尼诺夫内心世界的真诚展现。拉赫玛尼诺夫与不公的社会抗争过，与自己的精神危机搏斗过，也在失去祖国和亲人的痛苦中煎熬过，作为一位历经磨难的艺术家，他对人生有着自己深刻而独到的理解，他的作品无不充满着感人至深的浪漫情怀，以一股强大而坚韧的力量，如浪如潮地涌进人们心灵深处，让我们和他一起，回味生命，思索死亡。

allenwang

北京音乐教育论坛??

allenwang

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落雨淅沥

好恐怖的样子。。。