[分享]宽容广博的音乐环境----音乐是源于表达！

蓝天的自由

很兴奋看到如此专业且有深度的帖子，感谢HOMMP兄，AKE老师以及各位琴友之间的探讨

基于自己学识浅薄但却有强烈的倾吐欲，故忍不住乱诌几句，意在抛砖引玉，深化此讨论

HOMMP兄是言学院派，大师之间的关系，我先轻轻绕过其道，从更浅略的角度说说自己的却应该与次有联系的话题

小提琴演奏是为音乐的本身，我相信这个大家都不否认，而音乐是什么？也是我相信很多追求此道人士所会迷茫会糊涂甚至忽略的事。。。

在我看来，音乐是一种表达！这是我今天要立的主题！

一种纯粹的表达！这不是三言两语可以解释的复杂的表达！且不管各位是否赞同我的观点，我还是要继续我的思路我的话题，我们来谈谈关于流行音乐与古典音乐之间的芥蒂吧，我相信凡是从事古典音乐的人大多会贬低流行音乐，视其为肤浅没有内容没有涵养的表面音乐，我也是如此曾经对流行音乐不屑一顾，但随着我一点点长大，接触的东西一点点增多，我发现并非是如此，尤其当我把音乐视作一种纯粹的表达后，我更认为从某种人的主观意愿表达方面说从事流行音乐更能直接的表达自己！

我自己学琴十余载，越学到后面我发现的问题越多，最突出的是演奏的风格，MOZART有起风格，BEETHVON有其风格。。。每位作曲家都有其自己的风格，作为演奏者我们要尽量揣摩出不同的风格，尤其是BACH似乎在全世界都有固定的对BACH风格的固定，似乎你过多的引入了自己的想法理解就成了邪门歪道。。。可我总认为包罗万象的音乐是不会如此狭隘的固定其特点风格的！

各位朋友可以注意我已经慢慢将话题转回学院派与大师的联系，而固定这一切方方框框的就是学院派！而方方框框出来的必然是一样的东西，一样的内容！

我有一个很好的朋友，他学琴多年如今转行搞流行音乐，我问他为什么，两者的区别用你的理解是什么，他对我说：最深刻的体会就是，作流行允许百家众长，每个人有自己的思想有自己的表达有自己的风格有自己的感悟，每个人可以通过努力让大家承认，每个人可以成为不同音乐方向的大师，可是搞古典。。。惟有学院派，才是被人承认，你不可以有太多的自我，只有方方正正的走他所规定的路线才能被认可，可是这样的话，只有一个标准的话，还是音乐么？还是那另人欲罢不能的的美妙音乐吗？所以我选择我能纯粹表达自我的音乐！

我很受启发，也令我我深思，我相信如今世界信息传媒业的发达与网络化的普及也是导致今古典音乐风格一致化的一大原因，这点在HOMMP兄的言论里已有表述，我不在做赘言，现在让我们回到学院派这个话题！

尽管如此，我相信学院派至始至终应该是大师的摇篮，毕竟音乐表达所需的技术方面，次方面的领域在学院派已被研究的十分透彻及科学先进，技术这个必要条件是每一个大师所必需拥有的，所以基础东西的最初培养其实就是真正的摇篮！这是勿容置疑的我相信！现在让我们回到大师这个话题。。

但凡可以成为大师的无不有其音乐特点，他们不是单纯的音乐家，而是人类的艺术家，海飞兹的冷骏，米尔斯坦的广博，奥依斯特拉赫的大气，柯刚的刚毅，艾尔曼的精致，往往一听起琴声就能辨其人，是他们不同的性格，历练，文化底蕴，生活背景所造成这一系列的截然不同的艺术风格，这才是人们所需要的不同色彩的音乐，就如同人们需要不同色彩的生活一样！而如今大部分的学院派音乐家，在完成了同样的技术积累后，其二度艺术培养几乎被抹杀，一致的教学灌输，过多的依赖模仿，甚至在学院派这个大圈子里成长下被几乎磨成一样的价值观审美观，还有就是，过多的机械式训练花去了太多的文化底蕴的积累，而艺术是相通的，是水涨船高的道理，各方面的积累厚了，你的演奏自然就会有变化有颜色有自我，这是如今我们学院派音乐家最缺少的质量！！这是我们所有音乐教育工作者要积极去解决的问题！头脑中没有内容怎么能使你的音乐有内容呢？如何去表达自我呢？

天空是蓝色的，云朵是白色的，花儿是红色的，草儿是绿色了。。。我们要认可喜爱每一种合理存在的颜色，生命本是如此，音乐更是如此，我们要给予一种健康的宽容的环境，要认可每个人合理的却个不相同的表达！前提是合理的！

有了认可，才会有不同的出现！

音乐是纯粹的表达，不是固化的音符！

[此贴子已经被作者于2005-6-21 16:24:24编辑过]

蓝天的自由

自己写完没怎么看。。。发现思路有点乱，且遗漏很多东西。。

望下次看了各位琴友与老师的看法建议再做补充

上课去了。。

violinchina

関于学院派是否是小提琴大師的揺藍這个問題，我覚得不値得一討論，因為這个問題本身出的就没有邏輯性，‘揺藍’対于当今的小提琴大師来説，一般是幼少時期培養訓練的小提琴地方（小提琴教室和恩師），而‘音楽学院’一般是18歳左右才入学，所以，対于小提琴大師来説‘揺藍’和‘音楽学院’完全是両个不同的成長時期和階段，没有一个小提琴大師是把音楽学院做為揺監的，而且，当今的中、青年小提琴大師也没有一个没有接受過音楽学院的深造的。

当今的青年的知名小提琴家，一般都是4歳左右学琴、15―20歳在国際比賽獲名次，然後去別国音楽学

院深造，之後去各国公演，経長期磨練被世界公認後，才能称上小提琴大師。

　　出此問題的人，可能是認為：当今不少青少年在没進音楽学院之前就在国際小提琴比賽獲名次，

音楽学院就不是培養小提琴大師的地方了。　這个看法不対。　

　　如果把幼少時期的学琴地方看成是揺藍，而把音楽学院看成是走向大師的必経的深造大本営就好

了。　不過，要知道，音楽学院并不是只為培養大師而建立的，是為了音楽芸術的不断発展提高，整个社会各階層人們的精神文化的需求而建立的。

　ロ合　ロ合　　没時間了，先写這些。

steel2004

看见你们写的小提琴哲学就吃不下荤了~~~~~阿弥驮佛，善哉善哉。

[此贴子已经被作者于2005-6-14 21:23:26编辑过]

steel2004

放下荤腥，立地成仙

纯白

尴尬那么复杂，如果不是搞专业，快乐就好了

既然选择的专业，而那个模式是N年固定下来的

一个人又不可能推翻

唯有老老实实的走了

hommp

蓝天上学时肯定是乖学生，读后感写这么多字!

蓝天的自由

HOMMP兄你伤我心了。。。我捧你的场给你这么认真的回应，你还笑话我。。。

很遗憾 这篇帖子没什么回应。。。

难道真的只有灌水帖才是大家感兴趣的么。。。

[em39][em39]

在路上

“我有一个很好的朋友，他学琴多年如今转行搞流行音乐，我问他为什么，两者的区别用你的理解是什么，他对我说：最深刻的体会就是，作流行允许百家众长，每个人有自己的思想有自己的表达有自己的风格有自己的感悟，每个人可以通过努力让大家承认，每个人可以成为不同音乐方向的大师，可是搞古典。。。惟有学院派，才是被人承认，你不可以有太多的自我，只有方方正正的走他所规定的路线才能被认可，可是这样的话，只有一个标准的话，还是音乐么？还是那另人欲罢不能的的美妙音乐吗？所以我选择我能纯粹表达自我的音乐！”

大哥，你在拉“古典音乐”的时候也很擅长“表达自己的感悟”的呀...不是在练恰空的时候还...(省略你跟我讲过得一句话...)

我觉得Mao能有今天的成绩，有很大一部分是由于他有以前学的“古典乐”的基础...

看你最近好像有点排斥所谓的“古典乐”和“学院派”...

那我怎么办？虽轮不上“学院派”，但是，“古典乐”我总归还是要学的呀...今后不是还指望着靠这个吃饭的么

foglan

确实，音乐是纯粹的表达……

蓝天的自由

没什么人气啊。。。

月白风清

据说海菲茨很少拉帕格尼尼的作品。他演奏的巴哈也遭非议。但谁也无法动摇他的地位。

不讲理解的演奏肯定是乱弹琴。如此博大的小提琴艺术海洋中，必有适合每个人品位、技术水平的作品。

神秘园乐队小提琴手的技术可能很一般，但她的音乐难有人模仿。

选择自己喜欢的乐曲，理解她们，用自己的心试着表达，直到打动一颗聪慧的心。

非常赞同蓝天的表达！！！

老人与海

以下是引用月白风清在2005-6-25 11:05:00的发言：

据说海菲茨很少拉帕格尼尼的作品。他演奏的巴哈也遭非议。但谁也无法动摇他的地位。

不讲理解的演奏肯定是乱弹琴。如此博大的小提琴艺术海洋中，必有适合每个人品位、技术水平的作品。

神秘园乐队小提琴手的技术可能很一般，但她的音乐难有人模仿。

选择自己喜欢的乐曲，理解她们，用自己的心试着表达，直到打动一颗聪慧的心。

非常赞同蓝天的表达！！！

海菲茨虽然没有录过帕格尼尼，不过相信他肯定悄悄一个人不为人知地练过。

月白风清

当代小提琴家中，真正能够自由表达自己的我首推陈美。

她在世界范围内所引起的轰动是无与伦比的，既是帕格尼尼再生，也不过如此。

至于其他大师，除了拉提琴的，很少有人知道，尤其在中国。

水平一般的小提琴手们，至少该在自己所在的地方妇孺皆知，小有名气。这才对得起手中的小提琴。

004502

不错，音乐是纯粹的表达

兄弟顶！