小提琴学习 一字诀（唱）

洱冬

“唱”，指的是小提琴学习中的“唱谱”。“唱谱”如“朗诵”。“朗诵”必须发声，必须有指定长短与强弱，必须带有符合内容的情感，“唱谱”也是这样。只是，“朗诵”相当于声乐，小提琴却是器乐，所以，我们的“唱谱”，还要从口唱到心唱，再由小提琴“唱”出来。

“唱”，对每个学音乐者是必经的步骤。有看过电影《音乐之声》的朋友吗？电影中的音乐学习，是一种“鹦鹉学舌”的唱。小“鹦鹉”们听唱的，是家庭教师玛利亚的歌声（歌声来源于玛利亚心中的歌谱，可能是她自己的也可能是她学的，如电影是虚构的，那就是电影作曲家作的）。这种学习方法，我们国人是太熟悉了，我们学语言就这么学的，不论是学普通话还是学外语，学那些拼音或音标都不如“跟读”来的爽。于是就有了满嘴地方音的普通话，和满嘴国味的外语。

记得老师刚开始给我们讲课时说：我不希望同学们只是“鹦鹉学舌”，我希望“授人以渔，而不是授人以鱼”。有“鱼”（示范）当然好，但不能将其视为学习的第一必要。可惜经过几年的学习，还是有不少同学，没听过的曲子，没有示范的曲子就不会拉。

要“唱”得好，减少似是而非的错误，就必须是熟悉了乐理，熟悉了乐谱后，仔细按乐谱来“唱”。因为作曲者的心血都倾注在谱子中了。唱谱的初步要求，第一个要求是唱准音高（先是相对音高，再是绝对音高，这是所谓音准，小提琴的音准很有学问，是根据演奏情况在十二平均律，纯律和五度相生律中选择变化，不过唱谱不需要这么准确），第二个要求是唱对节奏。

第一个初步要求，要学会音名与唱名。音名有A、B、C、D、E、F、G七个。唱名就是给与音名各自固定的“歌词”即：do、re、mi、fa、sol、la、si(数字化成1、2、3、4、5、6、7。）这七个歌词之间有规定的全音或半音的相对音高。

常用的唱名法有两种。固定唱名法是将音名C固定唱为do。首调唱名法是基于调式的唱法，大调主音唱为do，小调主音唱为la，例如G大调，就把主音G唱做do，而g小调，是把主音G唱做la。（简谱来自首调唱名法但不管大小调了，do在哪就叫做什么调。例如G大调G唱做1，称为G调，g小调降B唱做1，称为降B调）。

固定唱名法简称“固定调”，首调唱名法简称“首调”。不过，要注意了，凡是“简”的东西，一定会忽略某些东西，要记住，所“简”去的“唱名法”是用来“唱”的。当然，唱名也可用于定位音的位置，不过音名才是大师们喜欢用来定位音的位置的。比如我们说的拉个la音（固定调），大师们就说来个A音。

现在的这两个常用的唱名法都有个缺陷，就是升降音没有对应唱名，不好唱，只能用没升降时的唱名升降半音来唱（首调唱名法升降音少，可唱性高些）。有学者创造了半音阶唱名法，可惜没能广泛应用。成年学琴者，有的是从简谱入门，有的是学五线谱从首调唱名法入门，因此不想用固定唱名法。其实两种唱名法都有各自优点，两种都学为好。另外，简谱对学小提琴也有好处，特别对于简谱歌曲（不一定是小提琴曲），不仅好唱，好拉，还可以即兴变调伴奏。

第二个初步要求，要唱对节奏。“节”是按一定时间规律来分段，“奏”是按一定规律在“节”的规定时间段上发出强弱之音。节奏俗称“拍子”。老师教琴，必教打拍子。一开始只教没强弱的“节”，一下一下的打，并告诉你“四分之一音符是一拍”等等，每拍的时值等长。我们成人学琴者最容易忽视的，就是这样的一拍一拍又一拍。一开始就不唱拍子，直接拉琴走起。于是符点啊，长音啊就走样了，休止的走样更多。我们现在的小提琴班正在学《我和我的祖国（陈蓉晖版）》，课前练习时，隔壁声乐班的一位同学，跑过来偷偷跟我说：“你们怎么都不按拍子拉啊？”，我无言以对，因为大家都是学琴多年的“老鸟”了，这可不是成年人学琴的反应慢，手指不灵活的问题了。

“节”的速度要求，在每首曲子的第一小节都有标示，这也是学琴者容易忽视的。不按原速拉，特别是拉成所谓“自由版”“老人版”，使原有音乐变味了。

“打拍子”要打对节奏，就要一小节一小节的打，这时，“打拍子”的手势也有不同，比如三拍子画三角。唱也有不同，比如三拍子唱“蹦擦擦”，没人唱成“蹦蹦蹦”。每小节的强弱规律也是每首曲子的第一小节都有标示，这也是学琴者容易忽视的。比如圣桑的《天鹅》，拉了好几天了，问是几几拍啊，答好像是四四拍吧，根本就没好好看，更没好好“唱”。

唱谱的基本要求掌握后，最终要达到“唱”出“意”的境界。琴声的艺术表现来自心中的意境。意境来源于作曲家，也来源于演奏者的生活经历和文化滋养。

举个例子。牧歌，是小提琴的小品曲目。我听到过的有沙汉昆，马思聪，西蒙尼蒂，马尔蒂努（三首）的作品。他们的作曲背景不同，意境也不同。而我本人是有那么点放牧经历的，在学习沙汉昆，马思聪，西蒙尼蒂牧歌时，脑海中会闪现某个放牧画面。文化的熏陶，也起着潜移默化的作用，比如有一首很悲壮的牧歌《歌唱二小放牛郎》，我小学一年级的时候，听着这首歌，曾偷偷流过泪。

情越浓，意越深，在欣赏作品的过程中，在演绎作品的二次，多次创作过程中，感受与抒发就会越丰富。

小提琴大师课上，大师们除了示范，讲解外，还会对一些需要注意之处，“唱”一下给学生听，“唱”节奏，“唱”意境。如海菲茲，文格洛夫，柴亮，宁峰，郑锦龙等上课时都会用这样的手段让学生容易理解。

作曲家的灵感很可能来自于“唱”，歌剧的“唱”，唱诗班的“唱”，民间小曲的“唱”，还有作曲时的“试唱”。而我们的“唱”又与作曲家的“唱”形成了跨越时空的共鸣。每个经典的曲子都经过无数演奏者的“唱”，我们的“唱”又有了更多的共鸣。

小提琴不是死木一块，“她”是有灵之物。你手上的琴，不论价值几何，都会与你的“唱”产生共鸣，不论你的“唱”是口唱，心唱，还是用“她”来唱。

小提琴是最接近人声歌唱的乐器，让我们将“唱”融入学琴的始与终，融入到无数的心灵中，融入到无尽的时空中。

Ahe

授人以渔，而不是授人以鱼！这也许是大部分初学者忽略这步而不能坚持的原因吧。收下慢慢体会，谢谢洱冬老师！

qsh

有用有益的作文，点赞

太极神人

“唱谱的基本要求掌握后，最终要达到“唱”出“意”的境界。”很欣赏这句话。
我拉马斯涅的《沉思》，技术上没有问题，但比较小提琴演奏家们的视频，就发现差距在于我的演奏缺乏神韵，小提琴的发声没有做到如泣如诉或激情满怀。究其原因，就是在机械式地拉琴，而不是用小提琴来代替自己的歌喉，唱出抑扬顿挫，有停顿，有换气。路途遥远，同志还需努力。

GSLZPYJ

技术以外的好品，慢慢体会。