有关提琴声学

yunshan云杉

 

yunshan云杉,每次发表意见前,都要重复的话,欢迎拍砖,反对拍砖.
(到底是欢迎还是反对拍砖呀?)
1.斯氏的作品是无法达到和超越的.斯氏巨匠是无法达到和超越的.
 斯氏得到造物主的启示,作品留下了,思想和方法失传了.
2.我只是看看某些洋制琴师在想什么,在干什么,我没有自己的观点,不敢.(发表意见,又没有观点,到底有还是没有呀?)
3.洋人的每个试验,我会用我自己的方法来做,验证.结果是奇葩得很.
 有一致的,有不一致的.当然和我的试验设置有关.
试验要成为试验和实验,它的方法,设置和结论,在时间(今天做或明天做)上,空间(在北京做或在上海做,你来做或我来做)上必须是可重复的.我懂的,你懂的.
4.制琴的艺术,制琴的技术,都不能偏废.更重视制琴的艺术.更重视传统.
5.技术中有个敏感领域,提琴声学.因为一些急功近利的人,一些要给提琴针灸点穴的人,一些妄称可以达到和超过斯氏的人...,提琴声学在中国可说是声名狼藉.著名学者制琴家霍金斯Hutchins的方法,很多人都无法做出一致的结果,又使提琴声学雪上加霜.我在涉及此话题时,一定会小心翼翼,战战兢兢,如履薄冰.有了错误我就推说是洋人的事,与我无关.斯氏做琴时,没有系统的乐器声学,没有电脑,没有示波器...,可是他(们)的作品是不可复制的伟大.提琴声学不是做琴的必由之路,不是必须遵守的准则.只是有兴趣的人,做琴时的一种有辅助作用的参考.
6.周一到周五上班,周末和节假日做琴,一年做两架.什么时间退休了,就可以半天做琴了.这才是我喜欢的.

ba5rw

.斯氏的伟大不在于他的提琴本身的声学价值，而是文物价值，就如原始社会的陶盆，那可是天价，可是工艺绝对是现代人所不齿的，但是每个人在那破盆子面前都要毕恭毕敬！ 个人认为：提琴的声学价值只有风格的特征和追捧的人群，没有孰是孰非。

lks

关注。。。。 

Herr周

好帖子，為什麼參與討論的人那麼少呢，還有一個，樓主應該發發國人的科普書籍和文章，畢竟都那麼多個10年過去了，我們的科研成果呢···

losoyo

可以看出楼主是个很有品位的人，对制琴有追求，有探讨，也有困惑，其实小提琴作为一件乐器真的是人类的奇葩创造，几百年前它的外形就基本定型，但是后来人却再也难做出先辈大师的杰作，我觉得这里面有时间因素，人为因素。

losoyo

所谓时间因素那就是像斯特拉迪瓦里的琴到现在已经是300年了，这个时间跨度现在的人没有任何办法。 人为因素我以为是比较复杂，一个是斯氏和他同时代的瓜氏在制琴时都对小提琴做了一些改进，而且斯氏在几十年的小提琴制作中一直在探索，琴型也一直有变化，但是不可否认的是斯氏琴的声音在制作出来的时候就是声音洪亮，音色好，有穿透力，如果不是这样当时的小提琴家和收藏家也不会多花几倍的价钱买斯氏琴了。

losoyo

人为因素的第二个方面应该是历代小提琴家，正是那些被他们辛勤演奏的大师的小提琴作品得到了更高的升华，最著名的就算是帕格尼尼演奏过的瓜氏琴“大炮”，斯氏琴就更多些，这些由演奏家长期演奏的琴被赋予了独特的音乐灵魂，这些琴成为了传世名品，是的后来的小提琴家能以演奏一把这样的名琴感到欣慰。 有资料显示，那些制作后就被收藏的斯氏小提琴的声音和被历代演奏家演奏的斯氏小提琴的声音差距是明显的。

losoyo

人为因素的第三个方面就是后人对斯特拉迪瓦里的膜拜和神化了，几百年来这种趋势越来越热，尤其在改革开放后的中国，人们开始收藏了，欧洲古老的小提琴也成为了热收的对象。但是天价的大师琴国内还是鲜有人收，一方面这些琴大都在演奏家手里，他们不会轻易放手，二是很多名琴更是由世界著名博物馆或者是名门望族收藏，那些名演奏家也只能有幸借用，这就使名琴更弥足珍贵。

吴兴棒

提琴本身在300多年已经做到了一个艺术巅峰，以当时的条件，像现在人，无可比之处。。现在人再怎么创新都没有用不好看也没有人认可。。就像中国的木雕石雕玉雕几百年中国雕刻大师们已经用他们的一只手把最好一面展现给世人，现代人只有模仿加一点小创新。

吴兴棒

古琴值钱之处，名人名家时间，这些都是历史用金钱都买不到的东西，只能是现在人有钱了用心去留恋怀念他们。