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给大朋友们说说学琴，长大了也能学好琴！
LiLi
2014-11-10 15:21:16
我从10岁开始学 小提琴，之前没有任何的音乐基础，我只记得学校里音乐课上， 老师教的每一首歌我都会很认真的学，喜欢看老师拉手风琴，觉得很神奇。 那年暑假我读了一本侦探小说，叫《福尔摩斯》，我被故事情节深深地吸引，同时迷上了一种叫小提琴的乐器，找到各种小提琴的名曲开始听，很多曲子我记不住名字，更记不住那些外国音乐家的名字，但是我能记住旋律。
我住在一个不知道是几线城市的小城市，忽然听说附近来了一个省歌舞团的小提琴老师，非学不可，妈妈带着她半个月的工资（400块），带着我去老师那试课，那是我第一次见到真正的小提琴，我被它古典的木质颜色，优美的曲线，细腻的做工惊呆了，我知道它就是我这辈子都不会离开的朋友了！
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我来到 北京7年了，以前只是常常出去演出，最近几年因为工作稳定下来，开始教学，跟我学琴的当然是小朋友居多，最小的不到5岁。我想说，对于没有音基基础，没有钢琴基础的小小小朋友，刚开始学琴真的对老师、家长、小朋友都是巨大的考验和磨练。但是我今天要说的并不是小小小朋友们，而是年纪大一些的学生。 年纪大一些的学生，我通常定义为中学以上的学生，从初中以后，就可以完全的定义为大龄学员了，之所以这样定义，是因为他们的理解能力很强，甚至很多时候可以自主学习。
那下面我就来说说大朋友们学琴的优势和劣势，希望大家能扬长避短吧！
首先，大朋友们对于老师来说，是更好教的人群，入门相对快一些，这取决于他们的学琴动机和理解能力，大朋友们学琴，更多的是出于自己对于音乐的热爱和向往，是有兴趣的学，在充分的了解了自己的需求之后才去学琴的，更直白的说，大朋友们学琴每上一节课都要有所收获，要对得起自己的学费。理解能力强，老师所教的重点，基本动作， 谱子上的符号很快就能明白，也就是说理论知识掌握的快！ 但是，没错，我要说的是但是，这一点利用好了是优势，利用不好就会成为大朋友们的砍儿，正是因为理论知识学得快，对演奏的渴望，会导致学生对于自己的揠苗助长。比如我有一个学生，她刚刚大学毕业，刚来到北京工作不久，来跟我试课的时候跟我说了这样一段话：“老师，我以前学过一年，在我上大学的时候，可是老师总是让我同样的曲子反复练，每节课来他讲的我都懂了，为什么不往下进行，要一直让我反复的练呢？我希望您以后给我上课的时候不要这样浪费我的时间，我刚工作，工资也不多，供自己学琴也会心疼学费，我想尽可能快的学好。”
我不知道怎么解释，我说“好吧，我也心疼你的学费。”于是我给她留了两条作业，其实是她以前就练过的，只是希望她练得更熟，更流畅。
一周以后，我来到学校给她上课，她第一句话是“老师，我这周工作忙，没怎么练。”
我说“你拉一遍我听。”确实，她对于这两首曲子的演奏没有任何进展。“这样吧丫头，你收起琴回家吧，我们今天不上了，等你什么时候练好了给我打电话，我们再来上课。”我收拾东西回家了，只在谱子上给她标注了日期（很多老师都有这个习惯，每次还课后都会标上日期，看看练习的进展）。
我没想到她会很受打击，当时确实只是觉得这种情况下给她上课也只能陪她练习，确实是在某种程度上浪费她的学费，也是在浪费我的时间。成年的学生，理论知识基本掌握的情况下，要老师陪着练琴，确实是一种浪费。还好，一周之后她练得很好，而且现在养成了习惯，如果没有练好，我们可以推迟上课的时间，要知道学琴跟在学校学书本知识的区别就在于，在学琴的时候更重要的是实践。就像学开车一样，交规背的再熟也不代表你会开车啊！
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我之前说的那些“废话”只想说明一件事，就是练习！没有人可以替你练习，大朋友们要做到知行合一啊！请每天抽出一点时间来摸摸琴，哪怕二十分钟也好。
第二，认真识谱。要从第一遍识谱的时候就看清每一个符号，包括弓法，尤其是对于初学琴的人，经常不看上弓、下弓，随便找一个地方想从哪开始就从哪开始，这是非常不好的习惯。然后是连弓，谁和谁连，哪些又要断开。最后是调号。我说的这些都是最基本的，也是最常出现的错误，如果能在平时练习的时候养成好的习惯，注重这些细节，老师就可以在上课的时候少花很多时间来纠正这些琐碎的毛病，咱们也就有更多的时间听老师讲新的内容啦！
第三，慢练！请放慢速度吧同学们，放平心态吧！我经常听一些小朋友拉琴，很慢很慢，但是他们很认真，每一个音都很努力的使劲伸着手指头找，虽然这样开始会很浪费时间，但是一两周过去，我发现他们的进展很均匀，就是说能完整的拉好一首曲子，每一首曲子都有相对难的部分，也有相对简单的部分，大朋友们往往在简单的部分拉的很快，到了难的部分忽然慢下来，也有一些囫囵吞枣，稀里糊涂的“跑”过去，不清不楚，就像一个口齿不清的人说了一段绕口令一样。时间长了，每一首曲子都是这样，没有一个完整的作品。把难的部分圈出来，慢练！慢！慢！慢！练琴是一件要耐得住寂寞的事，要有足够的耐心。
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继续叨叨
第四，用耳朵。用耳朵当然是听，拉琴的时候，听对于音准来说非常重要，如果我们没有经过系统的训练视唱练耳，那怎么听呢？很简单，就像你学唱一首歌一样，反复听，听几遍大概知道调了，然后跟着哼哼，哼到某个地方发现自己好像跑调了，再听原唱，然后再学唱。拉琴的时候也一样，要听音准，听自己跑调了没有，有些学生相对乐感较好（这个不可否认，至少我认为是天生的），听音准就容易的多了。现在我又要举一个例子了：
我有一个学生，应该在35岁左右（她儿子8岁），平时工作很忙，在互联网公司工作，还是个leader，经常出差。她跟我学了将近一年（虽然最后还是没有坚持下来吧），但是她的学习进度和进步的速度，基本上是别人的两倍。每次上完课，她都会回去找作业的音频来听，听完了再练，这对于初学者来说其实是一个好办法，我们常说音乐要有自己的风格，不能一味的模仿别人，但是在学习的最初阶段，就是要模仿，模仿老师的正确动作，模仿正确的音准，模仿节奏，等等。如果在网上找不到音频，或者教材没有配光盘，她就会用手机把老师演奏的录下来，回去练琴之前还是听，听两遍再练。而且她不管工作再忙，都会抽出至少四天练琴（每天也只练四十分钟）。其实你不需要具备所有的好习惯，只要具备一两条再加上坚持，就足够了！
听出来音准不好就马上改，再拉一遍，不要把曲子从头拉到尾，听到跑调的音也不改，那不是练琴，那是糊弄，这一招只能用在演出或者考试的时候，糊弄过去，但是练习的时候千万不要。
第五，理解。对音乐的理解是因人而异的，同一段旋律也会在不同的人心里产生不同的共鸣，包括小朋友也是这样，有些曲子我会告诉小朋友，这是欢快的，你要拉的轻快一些，可是他们会说出自己的感受“可是老师，我觉得这首曲子听起来很悲伤啊，虽然有一点欢快，可是我听了觉得很悲伤。”“那你就按照你的感觉拉，没问题的，也许是有一点悲伤吧！”谁规定不可以呢？但是大朋友们往往忘了这些，我现在基本的技巧都没有练好，就去考虑对音乐的理解，是不是找错了重点啊？当然不是！不管你拉的曲子有多简单，都是有感情色彩的，作曲家作曲的时候不会考虑它好不好拉，而是考虑好不好听，即便是小星星，也要拉出来繁星布满或是零星散落的感觉。要找到演奏的快乐，在于你怎么把你的理解和感情呈现给听者或者自己，千万不要不好意思，不会有人因为你演奏的投入而嘲笑你的！
就叨叨这些吧！如果有新的经验再来总结给大家，总之还是“坚持”最总要！没有人可以一蹴而就，准备好，它将是你一辈子的朋友~
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发表于 2014-12-24 16:49:00
