[转帖]《琴童的成长时间表》

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 琴童的成长时间表

作者：柴林

刊发于《琴童》杂志2014年第7期

 

儿童的成长千差万别，没有绝对的标准，只有基本的规律。本文基于国外相关研究和本人的考察，谨供家长们参考。

 

0～4岁 预备期，或浸泡期。此时的儿童主要是被动聆听音乐，音乐参与度有限。借助音乐玩具、唱歌和综合性游戏，他们对音乐产生了好奇，和音乐有了初步的互动。尽管他们具有强大的学习能力，但很难进入正式的音乐学习。关于早期教育，一般认为越早开始越好，但也有很多学者认为早期教育对儿童一生的作用可能被夸大了，例如美国专家约翰·布鲁尔在《头三年的神话》一书中通过研究证据提出，儿童的发展贯穿整个童年，应从终身发展的角度看待早期教育。如果帮助幼儿开始学习器乐是一门大学问，那么家长们就不能随便开始。家长们应理性地看待自己对孩子的高期待，把孩子浸泡在丰富多彩的音乐环境里，等待孩子的生理机能和智力成长，至他们有足够的选择能力去挑选自己喜欢的乐器。此间接受音乐启蒙的儿童，将来演奏乐器的时候更显得自然放松。

 

4岁 启蒙初期。4岁左右的儿童可以接触钢琴或类似的键盘类乐器，专门为他们设计的小型乐器使他们的音乐活动更具有主动性。铃木教学法主张3～4岁的儿童可以开始学习演奏，但此时儿童的身体和认知能力还稚嫩，需要家长的大量陪同。能从家庭内得到多少支持是良好的音乐启蒙的关键。4岁儿童的学习效率可能并不高。5、6岁开始学习的儿童，如果学习效率高的话，也许半年甚至几个月就可以完成3、4岁儿童一年的学习量。“早开始”主要关注的是儿童对音乐的感受力而不是音乐演奏技能的进步。

 

5岁 “正式”开始时期。此时儿童在视觉追踪和接、伸、抓、放等基本肌肉技巧方面有了进步。入门乐器可以选择钢琴或小提琴，课程有多么“正式”因人而异。此时儿童的专注力较短，仅在5～15分钟左右，课程的时长要有所控制。从5岁开始的一至两年的钢琴课将成为学习其他乐器的基础，很多知识和技能都能轻松地移植到第二乐器上。

 

6岁 正式开始时期。如果具备了良好的认知和生理基础，很适合开始正式的音乐课。此时儿童在手指灵活性、手眼协调、双手配合使用等方面又有了进步。如果儿童的恒牙萌出，可以把竖笛作为入门乐器，为以后的长笛和单簧管做准备。6岁前后的儿童专注力和自制力更强，更容易投入音乐演奏。家长可以把小学校园里的纪律约束和课外学琴对责任感的要求合二为一。“承诺很重要”，“一旦承诺就要做到”，6岁儿童如果接受了这些初步的道德自律的意识，让他们去练习就比让3、4岁的儿童练习更加容易。但是大部分儿童还是为了外部动机，例如练习后的奖励而练习。入门后，每天练习时间会不断加长，从10分钟逐渐增加到至少40分钟。但这个阶段的孩子练习时间不宜过长，以免因生理和心理疲倦而厌恶练习，或者“负强化”——强化不良演奏姿势和习惯,制造进一步学习的障碍。在激发维护儿童的兴趣和提高技术规范性两者之间，家长和老师应不断地保持平衡。

 

7～8岁 如果业余学琴，这个年龄不早不晚。而对于要成长为职业演奏家的儿童而言，或许有点晚了。因为5、6岁开始学琴的儿童此时已经进入了“一对一”的、以全面掌握乐器演奏技能为目的的私人辅导阶段，把竞争的心理压力甩给了7、8岁才开始的同龄人。美国资深专家戴安娜·德什教授认为，儿童天生具“绝对音准”，如果在6岁前得不到开发，就会消失。但总有一些儿童属于例外，他们的绝对音准仍然保留到7岁前后甚至更晚，如果他们在7岁开始学琴，并有强大持续的动机，仍然有可能成为优秀的演奏者。7、8岁时，已经上了一段时间钢琴课的儿童过渡到一些弦乐器、吉他、鼓类——对生理条件有较高要求的乐器——是非常好的事情，他们会很乐于接受新的“大玩具”。

 

9岁 此时初学可能晚了些。按照敏感期的观点，0～9岁之间有一个“时间窗口”，此间儿童更具有音乐敏感性，最适合学习乐器。这种观点近年来似乎得到了更多研究者的支持。但也有研究者认为成人的大脑仍具有一定的可塑性，就像俗语“Better late than never（虽晚不迟）”提示的，9岁之后开始学乐器也可能有很大收获。

 

10岁 进入大龄儿童阶段后，儿童的肌肉和耐力已经能够承受大型弦乐和铜管乐，可以转学这些乐团乐器。如果走专业道路，9～10岁已经进入“投资阶段”，需要家庭为未来的音乐家进行财务和智力支援等方面的巨大投入。按照大卫·费德曼教授被广为引用的观点，在10岁前展现出非凡才能的是神童，此后则属于“有才能”。但该观点在某些音乐才能，例如作曲中是否成立，显然有问题。著名的反例是作曲家斯特拉文斯基，他9岁开始学习钢琴和作曲，后接受律师训练直到20岁才正式开始作曲。

 

11～18岁 青春期里的琴童群体呈现出广泛的光谱分布：有的已经放弃学琴，有的成了平庸的演奏者，有的进入专业音乐学校，还有的甚至在国际上崭露头角。这种分流和环境（家庭、学校、社会）中的期待和支持密切相关，分流后的琴童又从环境中继续吸引着不同数量和质量的教育资源，进一步拉开了和同龄人的差距。社会竞争的压力有可能提前闯进了青春期的生活，让一些孩子疲于奔命。因升学压力、得不到更高水平的教师的指导、自控力下降等诸多原因，国内有的琴童在12岁前后被迫或主动放弃了业余学琴，十分可惜。但依据某些假设，学琴数年的儿童已经获得了大脑功能的改进，所以这些琴童家庭对音乐教育的投入并没有浪费。各方面均衡发展对琴童家庭的巨大挑战在中学阶段也愈发明显。进入音乐附中学习的部分专业琴童因各种原因，逐渐弱化了文化课程和文化修养，“学艺术的没文化”，也同样令人遗憾。在比赛甚至国际比赛中冒尖儿的琴童，被媒体追捧，但这并不能保证他们成年之后的成功和受欢迎。因为他们的各种特质还不稳定，过去的学习依赖于直觉和模仿教师，现在却要增加更多的抽象思考和理性分析。青春期的少年会重新思考自己学琴的目的，部分少年会因为从童年时代起长期被成年人（家长、教师等）推着走而失去内在的动机，最终掉队。另外，据美国心理学家格里高利·菲斯特的看法，一些少年在青春期的后半程才显现出不同。这让人思考：琴童家长会有足够的耐心，一直接纳自己的孩子是普通的演奏者、给予鼓励和支持直至他们十大几岁吗？最后，我们的少年音乐家还需要四年的高等教育去扩宽知识、技能和眼界，才能最终成熟。该过程中和更晚的时候，仍会有人放弃音乐进入其他领域，但那些选择理应得到周围的尊重。在音乐中习得的技能会迁移和发展，帮助他们开启同样美好的人生。

 

结语：琴童成长中，父母、孩子、教师之间的合作特别重要，各方均应抱有高度而现实的期待。随着时代变化和道德观念的变化，家长应以更少压力、更多肯定和鼓励的方式去引导孩子学琴。应允许和鼓励儿童参与长短期目标的制定，学会为自己的成长负责。在成长的每个阶段，家长都应为孩子提供足够的支持，尤其要寻找符合儿童发展需要的教师并获取专业性的帮助，因为琴艺中的许多东西无法言传，属于“意会知识”，只能采取师徒面授的方式。同时，或许比一般孩子更敏感的琴童在学琴和文化之间、学术能力和生活能力之间要避免异步发展，因为发展的均衡性是最终获得独立性的必要条件。

 

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