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转一篇有关文章，希望对大家有所帮助： 原文地址：“断句”在演奏慢板乐章中的重要性作者：三木二郎 曾经读过一位家长的文章，文中谈到孩子练琴时遇到的问题。他的孩子当时正在学习赛茨的《G大调学生协奏曲》（op13），第一乐章很顺利，可是第二乐章（慢板）却遇到问题，孩子总也找不到感觉。其实相比之下，“第一乐章”的篇幅只有“第二”的三分之一，音符也较“第一”简单得多，可孩子觉得“第二”更难！为此家长百思不得其解。这也引起了我的思考。 的确，我们经常会遇到这样的情形，一些琴友在拉快板时还听得过去，可一拉慢板就大打折扣，甚至会不堪入耳。例如，《辛德勒的名单》是众多琴友喜欢的曲目，但能拉得顺耳好听却是凤毛麟角。往往是拉得越认真，听的就越难受。可是这种“知其然，不知其所以然”终究解决不了问题，只有知道为什么，才能对琴友们有所帮助。 经过观察分析，感觉问题主要出在乐曲的“断句”上，并意外发现乐曲的“断句”居然与读古文时的“句读”可以有一一对应的关系。我们知道，古时文章是无标点的，要读懂它，应当要会： 1、字音字义——音符音准； 2、字的书法结构——节奏、弓法、指法； 3、“句读”（标点）——乐曲“断句” 一般说，如果拉琴时音准、节奏都对，可就是不动听，问题很可能就出在“断句”上。 所谓乐曲的“断句”，指的是演奏时，根据乐曲旋律的行进，把其中所包含的气息的自然流动表现出来。这好比读古文时的“句读”（标点），标点对了，文意就容易通顺；标点错了，文意则会被曲解。同样，乐曲“断句”对了，会自然流畅；“断句”错了，则会突兀别扭。 再以《辛德勒的名单》为例，最常见的“断句”毛病是，拉奏成（以下用主调唱名法）：
|6。62。62。76。46。45。45。6-。|中间用了多个句号来“断句”，无形中将整个乐句分割成多段式，从而破坏乐曲的自然呼吸，原本优美的曲调失去了应有韵律。实际上，乐曲|6|6262|7646|4545|6—|到这里才能做换气，而且此后的乐句的气息更绵长，要注意处理好乐曲行进中的强弱对比。另外，许多琴友在拉奏|6262|时，容易将6拉得很重，而2拉得很轻，效果似“大肚子”，使曲子显得生硬，正确的拉奏应该是从开始的|6|就让弓咬住弦，拉出质感，然后顺势进行后面的推拉运弓。 慢板乐章的演奏需要注重歌唱性，或者说抒情性，在技术上要求平稳自如的“换把”，音的连贯以及恰当的“揉弦”。《辛德勒的名单》的演奏，平稳的运弓和恰当的“揉弦”是必不可少的，中间的上行和下行乐句需要较好的“换把”能力，音的连贯也是基本要求，当然，要做好并不容易。在此建议演奏慢板乐章较弱的琴友，可以练习《开塞》第二课（按要求）；乐曲可选择《里丁格b小调协奏曲》第一、第二乐章，不要闲简单，只要能认真练习，相信不久就会有长足进步！ 提高慢板乐章的演奏水平，还有其他的辅助方法。
辅助方法：1、多视谱吟唱或者拉奏一些小歌曲，最好是不熟悉的；
2、学习新曲时，先浏览分析曲谱的音符构成，来作为“断句”的依据，并通过试奏来验证；
3、当谱子记牢后，要在心里纵情歌唱，唱顺了，你的演奏会更有把握。 以上方法对乐曲的“断句”肯定有帮助，这里强调，正确的“断句”是演奏慢板乐章最基本的要求，在此基础上把你的理解溶入演奏中，这才是更高层次的要求。这里还是像读古文时会看到多种“注解”，而且有的“注解”会被认为是最好的。仍然以《辛德勒的名单》为例，相信绝大多数人会认可帕尔曼演奏的版本，这是因为乐曲所要表达的是犹太民族复杂而沉重的内心世界，而帕尔曼的身体里就流淌犹太人的血液，他那忧郁柔婉、如歌如泣的琴声，真正发自他的心灵深处，所以能感人至深，这绝非仅靠演奏技巧所能做的！李传韵的演奏技巧是没得说的，但是他所演绎的《辛德勒的名单》笔者却难认同，他用的那种滑音技法，显得有点滑稽，甚至破坏了乐曲原有的内涵和意境。《辛德勒的名单》表现的是拯救的主题，电影的音乐发行时解说词是：“老式打字机透过一条仿佛 浸染过鲜血的色带打出的名单。”这决定了演绎这首曲子不能太随意。 综上所述，演奏慢板乐章，除了要重视音准、节奏、“断句”以及具备一定的演奏技巧外，不断提高自己的文化素质是必不可少的，深厚的文化底韵，可以助你锦上添花，并使你的演奏具有动人心弦的魅力！ 在吹灭自己生日蜡烛之前完成了此文，把它献給所有爱好小提琴的朋友！谢谢！
2011年9月21日21时
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发表于 2014-6-4 17:28:00
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