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走进美因茨的提琴教育
好久没有来到这里，当书写下这个名字的时候，有种惭愧的感觉。为什么这么说呢，趁着在德留学的同学假期，终于赴德成行，踏上了异国他乡的音乐世界。在这里，就我所了解到的德国的提琴教学，向总版、各位版主以及会员做下述职。
首先我不得不谈的是德意志品质。大家对德国人的严谨肯定不会陌生，但这种严谨蔓延到音乐领域那会是什么样子呢？在德美因茨大学学习音乐的留学生真不算少，我们中国学生留学的第一课就是解决发音。
此次颇有收获的一点是，同学约着好友、教授一同吃了一个便饭。在交流的时候，感觉收获还是挺大的。美因茨大学的教授其实感觉挺和蔼的，他们不会把课堂上的严谨待到生活交流以及饭桌上。
姿势决定发音？对于这个问题，美因茨大学的教授直接给予了否定的答案。她解释道：一般来说，在我们开始学琴的时候，就开始按部就班了，但是我们却忽略了很多问题，但忽略的这些问题恰恰是我们的致命所在。因为我们每个人的骨骼、胳膊长度、手掌大小都是有差异的，这就决定着我们发音的方式会有差异。如果我们把持弓姿势整齐划一，那么发音肯定也是有差异的，所以不管用什么样的姿势，我所需要的就是音。只要发音合乎教授的要求，她不介意你的姿势。
最残酷的音准训练。在德的音准训练无疑是最残酷的，为什么这么说呢。在上课的时候，辅助性的设备经常出现在教授手中，那好了，这节课就甭干别的了。要求的目标很简单，就是标音，看着校音器上的指针，每一个音都要拉绿。也许有很多朋友觉得简单，我觉得不妨找一课简单的课程亲自试试看看，在中国留学生眼里看来，这也是极为变态一种上课方式。在教授看来，最难的节奏、最高的技巧，都可以靠时间慢慢解决，但是音准不行。从一开始就采用这种严谨的训练，一直把学琴的孩子塑造成一个习惯，那就是对音准近乎完美的掌握。
以上所述两点就是德国小提琴教学理念的中心。
下面我要讲的是乐感的塑造。
走出国门，我不得不承认中外文化的差异，而这种差异恰恰是我们没法弥补的。
如小镇般的美因茨，几乎人人都会一种或者是两种乐器，而且这种音乐氛围充斥布满整个街角。在繁华的街道上，我们经常见到提琴手进行即兴的表演。而且，每个周末，我们也都有机会欣赏到家庭音乐会式的表演，当然这种表演也是需要付费的，每人的收费大约是10欧元上下。虽是家庭作坊式的，但是演出质量及秩序真的是没法说。
后来，我跟教授在聊天的时候，她说了这样一句话，我觉得特经典。她说，在中国你们可能会天天学孔子（教授知道中国的孔子），但是我们这里可能会天天学贝多芬。
她说，现在你应该明白德国的艺术教育了，在我们这里毕业出去的都是双休，即音乐表演硕士和室内乐演奏硕士。在德国培养孩子音乐表演技能的同时，也就是我们国内常说的小课教授；每周都要必修集体课，而这种集体课是免费的。教授说，一把小提琴的艺术表现力是有限的，但是10把小提琴、甚至更多的小提琴他们的艺术表现力又会是另外一种概念。
对艺术表现力的掌握不是靠单纯的上课解决的，而是在排练中逐渐形成的。因为排练中不仅仅是要自己演奏的熟悉，更为重要的是听、融合。通过排练我要让每一个参加这堂排练课的孩子知道自己应该干什么。很有意思的一点，教授自己带的孩子根据自己孩子的水平写出三声部的重奏作品，让自己教授的孩子进行排练。偶尔会邀请其他专业的学生进行协助排练。
最后，教授说的一句话作为一个结尾吧，硬伤的东西我们可以通过一对一的交流进行解决，而更为细腻的东西，比如乐感、表现力是需要通过大家一起努力来解决的。
最后拿一张市中心的小景做个结尾吧……
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发表于 2013-12-2 23:01:00
楼主
