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克莱采尔的42首小提琴随想曲（最初是40首）在小提琴的练习曲中占有独一无二的位置。由于克莱采尔是法比小提琴学派的主要创始人之一,他的42首练习曲总结了他在巴黎音乐学院的教学经验，同时也浓缩了当时最领先的法比学派和其先驱的意大利古典学派的长期积累。克莱采尔针对左手伸张和收缩的技术的训练，对现代小提琴演奏构成了一定的挑战。正如西盖蒂（1969）所指出的，在老的短琴颈的小提琴上，伸张和同度是较为容易的；但在“十九世纪的练习曲及随想曲中，教师已经意识到了‘张开’左手的重要性”。由于42首随想曲的音乐性和技术性，不断有人通过添加新的指法和弓法，或创作他们自己的变奏等形式，将这本教材流传下来。艾森伯格（1920）在他的版本中说到，克莱采尔已经预见并使用了这些20世纪采用新的指法和弓法，他并非一直墨守印刷版本中的内容。
这部练习曲在小提琴家从业余到专业的路上起到了至关重要的作用,它既是小提琴演奏家通往成功之路的基石，也是打开艰难而深奥的小提琴演奏技术之门的钥匙。我们知道，小提琴艺术的传统训练中，左手的技术侧重要大于右手。而通过学习《克莱采尔练习曲集》，可以帮助训练出敏捷而有力的左手。当然，这并不意味着对右手技术的否定。只是说明了一切右手表现的稳固依托，还是可靠牢固的左手技术。
从曲式的角度看，《克莱采尔小提琴42首练习曲》大都具有完整的曲式结构。这些练习曲通常旋律线条优美自然，和声进行非常有逻辑。这些都代表着18，19世纪所有音乐形式的普遍审美原则，也体现了作者的创作风格。
从技术内容的安排看，《克莱采尔小提琴42首练习曲》具有全面的技术训练内容。练习曲的前三分之一部分是基本技术的训练，涉及分、连、顿、跳等弓法；中间部分是颤音、倚音、回转音等装饰音型的练习曲；后面则是双音和复调的练习。这些练习一方面巩固了左手的手型，完善了各个把位之间的交替，训练了双音等技术；另一方面也训练了右手各个弓段不同弓法，使换弦更加自然，提高了右手的控制力和调节能力。作者集中而针对地在不同阶段安排了不同技术的训练，从而使整体技术水平上升到了新的层次。
从音乐性的角度看，《克莱采尔小提琴42首练习曲》具有高度的艺术价值。42首练习曲从音乐情绪，风格，体裁等方面各有特色。既有表现歌唱性主题的；也有表现华彩性乐段的；既有表现温柔深情的情绪的；也有表现华丽辉煌的风格等等，多变的艺术风格既是克莱采尔作曲能力的高度体现，也是培养小提琴演奏者音乐表现的优秀教材。
在创作手法的方面，克莱采尔采用了大量的复调写作手法，如用赋格段曲式协作的第42课，用模仿的手法写的第38课等等。这些复调音乐的元素，促使这本练习曲成为小提琴中级阶段经典教材之一。从听觉训练方面，这本教材包括了音阶，音程，双音。复调以及调性的训练，大部分的练习曲都是以音阶和分解和弦构成。从节奏方面，绝大部分练习曲采取了统一音型的节奏，这对训练两手的配合是很有帮助的。
因此，我们可以发现，《克莱采尔42首练习曲》的意义并不局限于一本技术性的教材，而是艺术性和技术性的完美结合。约阿希姆曾经评价说“这本教材在培养艺术表现上具有不可缺少的巩固基础作用”，海菲茨也说，这本教材是小提琴演奏的“文法”。
《克莱采尔42首练习曲》由于其非凡的训练价值和艺术价值，一百多年来一直是全世界音乐学院教学的必用教材，为小提琴教学的发展，做出了巨大的贡献。
一般在学习完开塞和马扎斯练习曲以后开始《克莱采尔42首练习曲》，当然那要到一定水平
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发表于 2013-7-29 19:35:00
