小提琴作品《送春肥》民族化探微
张艺峰
(浙江 临海，台州学院 艺术学院 317000)
[摘要]:《送春肥》以豫剧音乐为创作素材，淋漓尽致的表现了中原人民热爱生活的美好期望。由于作品的独特性，演奏者对作品理解不一，甚至远离豫剧音乐风格。论文从曲式、旋律、节奏、和声剖析作品结构特点，结合豫剧音乐分析作品演奏难点并提出解决方法，这对演奏者理解和诠释作品有着重要意义。
[关键词]：送春肥；音乐创作；演奏技法
《送春肥》是20世纪60年代，由小提琴教育家赵薇改编创作的具有豫剧音乐风格的小提琴作品。乐曲欢快热烈，始终以传统音乐素材为创作核心，使音乐具有浓郁的地方风格。作品不仅富有一种醇厚朴质的感人旋律，深受听者的喜爱，而且音乐形象朴实简洁，淋漓尽致的描写了中原人民对生活的无限憧憬。论文通过文献法，搜集中国小提琴音乐创作和演奏的相关文献资料，运用分析法，对作品音乐创作和演奏进行分析研究。
一、 音乐创作
（一）、曲式结构
从曲式结构看，作品分起承转合四个乐段，是完整严密的逻辑结构。
图例 1
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乐段 |
起 |
承 |
转 |
连接 |
合 |
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乐句 |
a b c d |
a e f |
g h |
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a b＇c 尾声 |
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小节 |
1--73 |
74—119 |
120--157 |
158 |
159--260 |
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调性 |
A徵 D宫 A徵 |
A徵 |
D宫 A徵 |
A徵 |
A徵 D宫 |
起，1--73小节，情绪欢快热烈、热情洋溢，小提琴在高音区畅快淋漓的表现了音乐主题。承，74--119小节，是对前段主题音乐的巩固与发展。转，120--157小节，是全曲旋律最为抒情高畅的段落，音乐以情寄景，情景交融。与前两段热烈欢快的音乐风格相比较，乐段富有较强的旋律性和抒情性，在情绪上形成鲜明对比。合，是对第一段主题音乐的变化再现。段落层次清楚，音乐主题酣畅淋漓。作品在曲式结构方面不仅布局严谨，而且在旋律语言运用上也凸显地方特色，显示出作品在音乐素材上植根于民间土壤的创作特点。
（二）、旋律与方言
作品采用豫剧音乐素材，直接呈现出具有地方特色的旋律音调。河南方言有四声,分阴平、阳平、上声、去声，调值是24、53、55、41。其中开封、郑州、商丘方言是最能代表河南方言特征。
图例2
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旋律 |
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声调 |
阴平 阳平 阴平 阳平 阴平 阳平 上声 去声
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图例2，第一小节旋律上行，声调为阴平。第二拍为阳平，旋律下行。第三小节最能体现豫剧音乐特征，第一拍为阴平、阳平，第二拍为上声。第四小节为去声，从e音下行到a音，体现了作品旋律音调与河南方言在走向方面的紧密关系。正因为作曲家在音乐创作中，敏锐的洞察到旋律与方言的关系，所以植根于民间的音乐素材才能在作品中充分体现，这是成功创作音乐作品的基础。
（三）、节奏织体
节奏织体以横向节奏型为基础，是伴随旋律共同承载音乐风格的表达方式。作品在节奏织体运用中,结合豫剧板式特点为作品旋律增添了丰富的节奏动力。
1、垛板式节奏织体
垛板是具有非常鲜明特色的板式之一，它具有节奏紧密、切分性质、后半拍起拍、一气呵成、旋律顿挫有力等特点。而垛板式节奏织体结合垛板节奏及纵向和弦，共同展现音乐风格。
作品57—63小节，使用了类似于垛板的节奏。在富有推动感的节奏催促下，旋律紧凑而富有弹性。伴奏采用弱位起拍，结束于强拍的节奏型，为旋律增添了更多紧张感。此处类似于垛板式的节奏型，主要模仿了戏曲垛板节奏，它节奏分明、力度夸张，不仅表现了热烈的气氛，同时也塑造了情绪激动的人物性格，充分刻画音乐中性格张扬的典型特点，是推动音乐发展、激化剧中人物性格的夸张表现手法。
2、紧打慢唱式节奏织体
豫剧作为梆子腔的典型代表，以鼓板、梆子等视为打击乐主要乐器。而鼓板节奏在音乐中承担了变换音乐速度、推动音乐发展等重要角色。在各类戏曲改编的乐曲中得到了广泛应用，尤其是紧打慢唱式的节奏织体，在《送春肥》音乐中起到了很好的效果。
作品36—39小节，低声部以四分音符下行级进，旋律声部以G做长音保持，从声部方向看属斜向进行。而看似风平浪静的的旋律声部，在低音下行渐强的趋势下，旋律发展逐渐显示出紧张激动的情绪。内声部从后半拍起拍，用铿锵有力的八分音符模仿戏曲打击乐中的鼓板节奏，使旋律声部在钢琴伴奏的衬托下，音乐情绪更为激动热烈。在戏曲音乐中紧打慢唱的音乐特点在作品中表现的格外突出，为音乐的发展起到了推波助澜的作用。《送春肥》运用具有豫剧音乐特点的板式变化作为音乐发展手段，显示出植根于民间音乐特点的创作手法。
二、 演奏技法
中国音乐注重横向旋律发展，有着非常丰富的装饰性特点。尤其是中国的戏曲唱腔，运用各种技法装饰旋律，表现丰富的情感变化，这种用于装饰旋律，丰富旋律的处理方式称为润腔。借鉴戏曲音乐中的润腔特点，是演奏中国作品所需要借鉴的。
（一）、润腔
润腔是中国传统音乐中，对旋律主干音的变化装饰，并运用各种手法进行装饰。 例如使用滑音、装饰音、颤音等为其装饰渲染，以丰富旋律的多样性，细致表现作品的民族风格。《送春肥》以豫剧音乐为素材，其中往返滑音、回滑音，是作品主要的技术难点，同时也是豫剧音乐的重要体现。
1、 往返滑音
中国传统音乐中，各地域音乐风格不尽相同，滑音呈现出的效果也颇具地域特点。作品往返滑音的演奏，需要借鉴豫剧音乐中的喷口和甩腔共同完成。喷口和甩腔是豫剧唱腔中夸张情感的表现手法，具有字音刚劲、爆发力强的特点。
首先，乐曲开篇第一小节就是具有鲜明豫剧特点的往返滑音。装饰音升F，可视为滑音的音头。主干音A，视为滑音的腹。主干音后的升F，视为滑音音尾。往返滑音不仅是左手滑的动作，而且还需要右手弓速、弓段的配合。音头升F、音腹A，干净利落的在下半弓完成。音尾升F，则用中弓及上半弓一气呵成。这是左手音头、音腹、音尾与右手弓段的分配。
其次，演奏好往返滑音，不仅要对滑音的弓段分配做详细的解析，而且还要对滑音的润腔，做进一步的分析研究。对此，运用唱腔中的喷口、甩腔为滑音增添更多的表现和装饰。喷口指的是演唱时音头要有爆发力，短促紧凑、刚劲有力。甩腔则是唱腔中，某音的一种延续、变化、装饰的腔调。
往返滑音中，音头升F，采用喷口的演奏方式，弓“咬紧”弦，突出的是音头的爆发力，切忌“咬死”。这是由于弓对弦压力过大，声音干涩生硬，正所谓豫剧中“吐重子重而不死”的原则。待音头演奏完毕，弓紧贴弦，顺势演奏音腹A，右手放松，减小弓对弦的压力。音头与音腹重在右手对弓的力度控制，而音尾则重在右手的弓速。音尾升F，占弓段的2/3，弓速是甩腔的关键。所以一方面从中弓开始加速，另一方面要求在加速的同时力度渐强，目的是为了积蓄音尾甩出去的能量。在弓段接近演奏完毕时，弓子迅速离弦，提弓向上。
往返滑音重在左手滑音与右手弓段、弓速的整体配合，同时演奏者还要认真体验豫剧音乐的喷口和甩腔，在内心形成对豫剧音乐的理解，这是中国作品在演奏过程中需要特殊借鉴的。
2、快回滑音
乐谱标有“v”为快速回滑音，速度快，力度略强。快速回滑音，在欢快的乐句中，稍纵即逝，这需要演奏者熟练掌握演奏技术。
快回滑音在不换把的情况下，指尖向后快速滑到主干音下方小二度，然后，迅速回到本位音。简单的讲，就是快速做一次性揉弦动作。演奏者需运弓简洁、手法干练，在极短的时间内完成对主干音的修饰。快回滑音不仅体现出豫剧音乐特点，还能丰富作品性格的塑造，强化音乐主题。此类回滑音在作品中大量出现，这需要演奏者结合戏曲音乐特点，才能准确演奏好作品。
3、慢回滑音
乐谱结尾处标记“
”，为慢回滑音。结合作品乐句特点，此音速度略慢，但情绪高亢激动，表现强烈的激动情绪，也称“紧拉慢唱”。这种手法是夸张的情感表现，塑造的是突出的典型性格，目的是烘托强烈音乐气氛。
慢回滑音实际是弓速的“紧拉”与旋律的“慢唱”，这是对音符时值的扩张和夸大的情感表现，目的是为了塑造具有典型意义的性格，烘托强有力的音乐氛围。演奏慢速回滑音，首先弓根演奏高音D,弓毛紧贴弦，手指慢速向主音后方做小二度回滑，然后回到主音D。不仅弓速要慢，而且要以充满激动的情绪，同时加以揉弦与弓速的配合，在甩腔的衬托下结束音乐。这不仅要求演奏者掌握演奏特点，同时也要求演奏者对音乐具有强烈的感染力。
（二）、速度、力度、弓段的整体配合
乐曲在第18--33小节，速度逐渐加快，从每分钟66拍渐快到152拍。这一类速度变化，难点在于速度、力度、弓段的协调统一。
在18--21小节，速度为55，弓段为全弓，为后来加速积蓄力量。22--25小节，速度逐渐加快到80，为了和前段重复的乐句做对比，力度变化为p，弓段随着速度的变化，从全弓减少到1/4。 26--29小节，速度逐渐加到152，这一小节是前句的摸进，力度要从p转为mp，弓段保持不变。30--33小节，速度、力度变化最为强烈的乐句，力度则从mp变为f，弓段因力度变化，加长到1/3。这一系列的变化，是乐曲中的演奏难点，所以演奏者要对乐句的力度、速度、弓段，做好细致的安排。准确把握音乐特点，力求完美的表达作曲家在此设计的音乐形象。
《送春肥》是中国小提琴音乐中演奏难度较大的作品，无论在音准、速度、弓段、情绪方面，尤其是要演奏出豫剧音乐特点，这对演奏者提出了更高的要求。这些难点不仅要解决演奏技术，而且还要求演奏者正确理解和借鉴豫剧音乐在唱腔上的特点为我所用。这需要认真分析音乐作品，从豫剧音乐特点入手，包括音乐旋律特点、色彩音、润腔等方面深入挖掘，这也是演奏好中国作品的关键所在。
结语
《送春肥》以豫剧音乐为创作素材，在中国小提琴作品中独树一帜，并且逐渐受到了演奏者的青睐。由于很多演奏者对作品的理解与豫剧音乐相距甚远，从而在演奏中出现诸多问题。论文结合豫剧音乐特点，提出演奏者要从作品宏观曲式整体把握作品结构。从戏曲音乐中理解作品旋律语言、节奏织体及和声语言。从微观则要求演奏者对豫剧音乐的润腔、板式变化等做细致的处理。希望论文中的观点，可以为后来的演奏者提供更多的参考和借鉴。同时也渴求更多的专家，共同探讨中国小提琴音乐的发展和未来。
参考文献
一、专著
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二、论文
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（7）苏夏，《马思聪的音乐创作》，《中央音乐学院学报》1985年第1、2期
发表于 2013-6-18 21:54:00
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