请教关于霍曼后教材的选择

米洛

  我今年6月刚学满一年，之前用的是霍曼，第一二部分全拉了，第三部分选了一些拉。现在在学一三换把，老师让我买了考级的教材（3级），但是我根本没打算考级，因此我想问下大家这样没问题吗？我不知道是受什么影响，总感觉只照着考级书拉基础会比较差，而且考级书多数是乐曲，我这两节课都没有学练习曲了，总感觉心里有些不安。QAQ

 

  虽然我老师很有经验，自己也拉的很好，以前是乐团成员参加过很多演出，但是他学生超级多，我想他是没空管我的了= =！所以还是靠自己好好思考一下。大家可以给我些建议吗？比如和什么教材的哪里一起进行会比较好？

jiaxiaozhi

霍曼是有很多二重奏的，你有搭档和你一起拉过吗？如果没有那么节奏可能会有些问题，，，，，，

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我的小孩小提琴正规学习是在7周岁开始，在那之前有三年半的学琴，当时是拉铃木，对小提琴其他教材、练习曲全然不知，虽然经过了三年多的学琴，还不识谱，对于音阶练习也是不知道。7岁开始，正式转到邓老师门下，第一节课，老师让准备以下教材，赫利美利音阶，沃尔法特练习曲，还有一本，现在想不起来了。直到这时才知道有练习曲。记得沃尔法特共包含60课，我们练了半册，也就是30课的内容，之后开始了开赛。开赛对于初级训练是至关重要的，其实里面，比如曲子结尾出，和弦等高级技术也能初次体察，而后面的一些课程度的确也挺高的。其实教材是一方面，很主要的是老师是否有经验，对一些问题的纠正，要求标准，如何按部就班，循序渐进都是至关重要的，当然还有小孩的悟性，态度，小孩的认真，拉琴时的关注，感觉也是非常宝贵的因素。开赛好像是36课，没课都是认真严格练习，小孩的琴声也是逐渐好转，拉完正册，之后对于一下重要的课，老师还挑出一些重点课重新拉，要求也进一步提高。下面的就是马扎斯，马扎斯老版3册，共75课。第一册是基础的训练，第二册称之为专业的训练，而第三层则是华丽的训练。老师逐一解释，华丽的训练则像是为小提琴家准备。当时我们练的也是新版51课。老师事先对马扎斯的介绍，引起我们注意，感觉它更加难，重要，也是向更高级前进必须克服的。当时我也不懂这些练习曲的含义，就问老师，是不是每本练习曲，难易程度不一样？老师说是有这个意思，就像小学生，三年级课本，要比2年级的程度高，不过，前面的练习曲，有的难的比后面的有些课也会难。此外老师对于练习曲练习，是不按照顺序进行的，看着似乎是无序随机的，不过是按照老师的经验，结合学生条件，每个课是练习什么内容，解决什么问题，这个学生当下应该先练那个课，并且配上什么曲子，对于提高学生的水平，和兴趣，都是比较讲究的，也是老师四十多年的教学经验积累。当时小孩渐入佳境，似乎马扎斯很快拿下，当然还是要重复重点课程。接下来是小顿特，克莱菜尔。小顿特很注重刘畅性，可以看作是克莱菜尔的准备。克莱菜尔无疑这非常重要的，是通向高级练习的途径。邓老师说，以前很少有人能拉到克莱菜尔，如果听说你拉克莱菜尔了，大家都会很吃惊的高看你一眼。现在（当时）好多人都练到克莱菜尔了，可是没有几个人能真正懂得其中的价值。你（儿子）摊上我教，是你的福气，咱们好好练吧。在我曾经写的帖子里有一些对克莱菜尔的叙述。

wghlf

学习了

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如果我们简单的划分一下学琴阶段：就是所谓技术、基本功的练习，和音乐艺术性的练习。 最初的学习目的，重点是放在技术训练上。比如，颤音（trill），分弓，换弦、换把、连顿弓等等，当然这些也是有质量要求的。不同的人练琴，即便是跟同一个老师，练相同的内容，效果也不尽相同。对个人来讲，不断提高，挑战自己的能力极限。一般来说，对于某个人，经过正确训练，自身的努力，基本功，技术都会达到、接近自己的能力极限（当然需要一个过程）。即便，不同的老师，不同的方法，甚至有人常提所谓的教学体系，也会可以达到比较相近的效果，可谓殊途同归。比如，大家看那些中外小提琴演奏家，就技术而言，都是相当的过硬。现在世界交通通信如此便捷，交流增多，教学技术手段相互综合， 即便年轻的学生，甚至一些小孩，技术上都达到了很高的水平，因此，有个好的老师，经过家长，学生的主观努力，达到这个程度还不是难事。但是，我想，大家在小孩严格训练的时候，也要注意，小孩身心是否能够承受，接受技术，理解技术。米尔斯坦就说过：任何技术不是教出来的，甚至不是学出来的，而是被发明出来的。我想这里主要是指能够理解，有体会。如果太过机械的练习，也是比较有害的。当然这个度如何掌握，每个人，都不一样的。据说德国的音乐教学就比较教条，认真，能扼杀学生的天赋，当然以前俄罗斯学派也有这样的嫌疑。这个有些说多了，回到音乐上学习，其实，我想跟前面技术的学习也不应完全割裂。我们从简单划分是这样分。就拿练习曲来讲，我们感觉就是这么一本本，技术程度不断加深地练。其实，克莱菜尔，罗德，顿特，帕格尼尼，等等，这些编写我们看的这些练习曲的作曲家，当时也都是首屈一指的小提琴家，我们看到的这些练习曲，其实也是他们多年艺术精华荟萃，如果我们只是当作技术练习曲，多少是埋没了这个宝藏。帕格尼尼24，随想曲，当时是帕格尼尼要征服整个欧洲的，并且也达到了这个效果。每本练习曲，凝聚了小提琴家的心血。每课都包含了自己独到的艺术见解，窍门，音乐感觉。

wghlf

楼上的很有见地，我们现在的这位老师，也算出自名校，但他的教学，与我理解的技术教学完全不一样，更多强调“跟着音乐的需要走”，比如揉弦，不教你如何揉，只说要“揉得好听”，我还挺难理解他的。但我现在有点理解他了，难道他就属于“任何技术不是教出来的，甚至不是学出来的，而是被发明出来的”那种风格。

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或许吧，主要看具体情况了。比如揉音，我的小孩开始跟邓老师学，老师一直没有教揉音，他当时也不会，过了一段，自己在家练习时，就想去揉。在老师课上，他不敢，就是回到家里自己瞎揉，我们还怕练坏了，就在上课的时候跟老师说了，老师说想揉就揉，就这样逐渐开始揉音了。开始是在某些，长音上，重点的地方揉。我一直感觉小孩揉音不是很好，可是如何揉，老师就是没有特别教过，没有单独练习过。好像好几年过去，一次就揉音问题，老师让他把琴头搭在立式钢琴上面，让手指做揉音动作，就那么一次。虽然有关于如何练习揉音教学，但我有种感觉揉音是不好教的，主要是揉音作为音色，感情抒发，跟一个人的性情，天生的条件有很大关系，所以我比较固执认为，揉音是教不了的（虽然经过适当的练习，的确是可以提高改进的），并且揉音是长期的，跟据曲子，情绪是不断变化的。因此你们老师的这个要求，好听，我认为是有一定道理的。还有比如trill 音 打指或者叫颤指，要经过一个过程，由简到难练习，能达到，速度快，匀，颗粒性好等要求，我还记得，小孩当初开始练习时，老师强调要保持手指落点准确，开始时，手指落点不由自主地向回（上）收缩，音准就变低了，老师强调，音准要保持好，这样颤指的时候，要保证落点前后的一致，位置不能变化，经过一段才练好。当然这样的技术练习，是完全可以掌握的，有的孩子手指机能好，速度可以达到很高。不过当水平高了，进行表演的时候，这个颤指的速度，力度，是要随着感情变化的，比如柴科夫斯基的协奏曲，第一乐章里，华彩结束的那个长颤音，手指颤指的频率是随着感情逐渐加快的，做的好，感情就不一样了。

未来强音

还是跟着老师比较好。

rym8790

霍曼的教程不错，上课的时候和老师合奏，听着真不错。也培养小孩的乐感。

米洛

怎么感觉很多朋友都答非所问了……= =！而且有越说越深入的倾向……

 

是我理解力的问题吗……呃……

尤克

精辟啊

supporter85

换把很困难·1

zcdem

这些都是因人而异，有人不需要教，你引导他，他就可以学会，提示他，他就可以做好，但是不是所有人都有这种能力，有些学生必须要一点一点教，这也就是所谓有的人天赋好些，有的人天赋差些吧，但是，你不能剥夺那些没有音乐天赋的人学习音乐的权利，老师就要因材施教，该教的还是要教的。

tx8200

好贴，长见识了

kiko94780

留言学习~