技巧是什么

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 技巧是为音乐服务的。 不要单独教技术， 这样学生会受到技术的制约， 变成技术的奴隶，形成一种想法：“技术不好就拉不好音乐”。 其实：“跟着感觉走” 应该是演奏音乐的初始方式。 对初级者的教学很重要的一部分是对他们音乐感觉的培养， 激发他们可能因为生活环境或基因遗传而隐现的对音乐的敏感和感悟。 我相信所有人天生都有乐感的。

 

斯特恩总是问：“你为什么要拉琴？拉琴为了什么？” 很有一部分人一定不知道怎么回答这个问题。 王健说，所有音乐家从小生活在音乐的氛围里，为了能演奏出他心目中的音乐而去寻找演奏的方式。技术不是一开始就存在的，他们是音乐家为达到最佳音乐诠释而研究出的能产生不同音响效果的演奏方式并用语言文字固定下来。音乐产生技术，技术为音乐服务。

 

音乐是声音的艺术，用音符塑型，是情感宣泄的窗口。能够演奏华丽和复杂是技巧的一部分。让音乐充满意境和个人风格也是技术。我认为“技术”就是能随心所欲地表达的能力。有些技术，如机械的手指运动等，可以通过有方法的训练和一定量的练习来获得；有些技术，如让音乐更有“味道”，需要更多思考，心灵的碰撞，阅历加经验加品位加想象力，再盖上个人烙印赋予音乐更多特点。海飞兹冰与火完美交融我们永远模拜；大卫。奥伊斯特拉赫的表达如此质朴甘纯人人都爱；科岗的音乐高傲锋利如何能抵挡不“划”进心里；艾尔曼的甜蜜温柔是冬日里温暖的阳光；肖汉姆典雅浪漫；马科西母温格洛夫热情幽默；希拉里·哈恩细腻精致。。。。。。从红山文化的玉龙到清朝鼎盛的五爪龙，龙的形象在中国文化里有无数种，同是龙的表达，有极尽简约的抽象龙，也有雄浑威武的具象龙，都有其崇拜和热爱者，没有谁优与谁，只有个人喜好的差异，而不同龙形从侧面映射着不同时代不同文化特点和人们对美的不同追求。作为一名小提琴演奏者，（小提琴无疑是居最高难度乐器排名一二），在练习和学习纷繁的手指技巧的同时永远不能忽略自己是音乐的演奏者。让我用林耀基老师的“内心歌唱率两手”来结束这段话，短短七字，一个很重要的逻辑，先心里有音乐再有手上动作，请不要小看这小小的先后顺序，演奏出来的音乐有质的不同；而“内心歌唱”是能否打动人的根本秘密；很多学生拼命练手上，在老师的指导下也能把音乐处理好，但是生硬呆板，缺少变化的。我接触李传韵很多次，从排练到演出，他演奏没有一遍是完全一样的，总是在这或那加进不同的处理甚至一些变化音，那么自然那么激情渤发，让每次都象第一次听到，我折服他的音乐天份，使李传韵成为唯一的李传韵。我们都可以做唯一的自己，就看有没有把“心”放进去。

 

 

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技巧是基础，没有好的基础自然不能很好的演绎音乐。有了基础才有资格讲音乐。没有技巧什么都是空谈。