丹尼演奏教学笔记

BetterSound

丹尼老师最近正式收了一位学生，从我国顶级音乐学院研究生毕业，现在在国家级乐团担任独奏工作。

 

我把他们的教学笔记慢慢转过来与大家分享，希望能有益于大家。琴乐

 

下面是丹尼老师的笔记：

 

在讲课之前，重申一下教课的原则：

1，本人不是职业小提琴教师，没有能力教授一般学习者，而只针对具备独奏能力的年轻人，（比如大学院研究生毕业以上）帮助他们与世界接轨，从“学生”走向“演奏家”。

2，本人所说的一切，都不要不加思索地认为正确或者真理，因为所有言行都仅仅是本人个人的经验（与世界多位顶级演奏家交流，以及多年为众多演奏家服务时细致的观察），提供给学生作为一个方向性的参考。学生应该从本人的言行中找到自己的发展道路。

3，本人不主张学生模仿老师，而建议学生了解老师所走过的弯路，避免重走那些弯路，而找到捷径形成自己的音乐和风格。

4，本人的教学，属于与学生共同探索艺术世界的实践，为了避免误导，将适当保留我们教学与学习的某些具体细节和内容。

 

 

 

青岛168

谢谢！还有呢？

BetterSound

谢谢2楼青岛参与。希望更多的老师参与。以后慢慢会有一些音频和视频与大家分享。 丹尼老师笔记： 第一阶段 1，需要思考的方向性问题 比如湖南湖北人，吃惯了辣椒，口味重。这个在家乡不是问题。但如果我们要与世界接轨，要国际化（比如去巴黎市中心开餐馆），就必须了解别人的口味，再加上我们的风格，形成我们自己喜欢而别人也能接受的风味。 中国的小提琴，受文革以及“文艺座谈会上的讲话”的影响，加上我国豪爽的民族性格，形成的风格和主流价值是：帅、亮、燥，感情丰富激动有力。而西方的提琴主流价值观是“柔美抒情奶油丝绸”。如果我们一直演奏“红色娘子军”，是不应该改变目前的演奏风格的。 但现在世界对声音的价值观开始趋向大同。连过去粗狂豪爽的俄罗斯学派，也越拉越柔美。（因为有许多东欧俄罗斯学派的演奏家，去西欧找工作）。 另一方面是由于世界文化的变异，使得古典文学，古典音乐都开始渐渐脱离它们深刻的文化底蕴，而开始变得entertainment及变得娱乐性。世界一些顶级的演奏家，坚持严肃性的，都慢慢失去他们在提琴行业以外的百姓市场，而能够留在CD架子上，大多是不断屈服于市场，适合消费者口味的演奏家。 因此，我们在决定自己的道路之前，要构思好自己应该选择的道路。

BetterSound

2，选择监听硬件 在我们选择自己演奏生涯的道路之前，先要知道有哪些道路可以选择。我们的人生短暂，做学生也就是那么几年，所以没有时间每条道路都走一段试试看。因此，了解别人的道路变成最有效的捷径。 了解别人的道路，就必须多听别人的音频。这就涉及到一个监听音频的方法和硬件问题。 一个厨师，如果没有吃过好的味道，绝对做不出好的味道。一个音乐家，如果没有听过好的声音，很难拉出好的声音。而在我国，搞音乐的人，有好的听音设备的，据本人观察，好像是欠缺的。有些人认为好的监听设备，一定就是昂贵的。这其实是一个误区。 监听设备分为两种1，民用设备。无论多贵的东西，这些设备的目的都是尽量想使得播放出来的声音变得更加好听（失真）。这便出现了某个牌子的音响设备适合听古典音乐，流行音乐，爵士音乐etc。2，专业的监听设备，无论价格如何，其目的都是尽量保真，及还原音源最真实的声音。 了解了音响设备有这两种大的区别，我们搞音乐的人，就应该知道选择什么样的设备对自己的专业或者工作有帮助。 具体的专业监听耳机或者音箱，价格从数百人民币到数千人民币不等。（将根据不同学生的情况提供型号建议。学生自己去淘宝寻找购买）

扬扬扬

前沿研究，赞一个，盼继续ing。

宇宙管理委员会

这可以为中国成年人组小提琴比赛拿头奖做准备。中国缺乏世界级演奏家，不是技术问题，而是人文层次的缺陷。能从美学，哲学等更大尺度提高中国小提琴演奏者素质是当前急待解决的问题。希望丹尼老师能带来历史性突破。

扬扬扬

以下是引用宇宙管理委员会在2012-6-6 16:50:00的发言：
这可以为中国成年人组小提琴比赛拿头奖做准备。中国缺乏世界级演奏家，不是技术问题，而是人文层次的缺陷。能从美学，哲学等更大尺度提高中国小提琴演奏者素质是当前急待解决的问题。希望丹尼老师能带来历史性突破。

时刻，期待继续

BetterSound

谢谢大家参与，个人的力量是渺小的，大家的力量是巨大的。让我们一起来努力。 下面是丹尼老师的笔记： 3，洗耳朵与寻找自己的声音 有了监听设备，我们就可以开始寻找自己的道路了。也就是说我们应该尽量找到世界一流的演奏和录音，多听。 不能用网络音频作为学习资料 这里必须提醒一下，由于现在网络的普及和广泛的运用，许多音乐都可以从网上下载。但网上下载的一般是压缩格式，也就是说都是一些声音失真得很厉害的音频（尤其是高低频）。想捡便宜去听网上download下来的音频，等于是在不断毒害自己的耳朵。是绝对不可取的。对于搞音乐的人，网上的东西顶多只能起到找资料，校队谱子之类的作用，而绝对不能欣赏，更不能学习的。 用于学习的音频，最低标准是原版CD。（格式为44.1Hz，16bit。而现在的音频采样，大多是HQCD, 因此，如果有条件，尽量找到原始资料作，听到演奏家们最原始最真实的声音。本人收集了一些素材，将提供给学生们内部学习使用。（注：有些格式民用CD播放机无法识别，将个别告知听音学习方法。） 续

starr

以前，老辈小提琴家的演奏，是通过电影胶片，录音是靠唱片。我们现在能看到的DVD，也是从录像带，等翻录过来的。声音、影像都是极差。比如克莱斯勒的那套11张的CD，效果就是极差，噪音很大，但这些也不能抹杀其珍贵。现在网上音频，即便压缩的格式，也比以前的那些影像效果要好。虽然不是高保真，我感觉欣赏，一般听，不会因此损坏耳朵，进而会影响音乐演奏能力的。而那些发烧友，也不见得就会成为演奏家。 CD的标准是44KHz 采样频率，24bit A/D转换，这个标准以及远高于我们人耳朵分辨的范围，完全是够用的，现在推出的高质量CD，采样率88kHz，就是商业上的炒作，没有太大实际价值。 此外，音乐演奏上，如果是通过听录音，看录像，成为提高演奏，成为水平突破的手段，那未免太幼稚了。当然这里并不否定对前人名家或者别人好的演奏的学习研究，但作为一个很重要的手段，也未必会有好的效果。 听所谓好的声音，标准，作为模仿，前行的目标，是不可取的，琴的声音，就好似每个人的性格，是各有千秋，因为风格迥异，才会多彩。

扬扬扬

丹尼的教学对象是研究生，这种要求是高层次的，不能用一般的学习情况来演绎。

宇宙管理委员会

以下是引用starr在2012-6-6 21:34:00的发言：
以前，老辈小提琴家的演奏，是通过电影胶片，录音是靠唱片。我们现在能看到的DVD，也是从录像带，等翻录过来的。声音、影像都是极差。比如克莱斯勒的那套11张的CD，效果就是极差，噪音很大，但这些也不能抹杀其珍贵。现在网上音频，即便压缩的格式，也比以前的那些影像效果要好。虽然不是高保真，我感觉欣赏，一般听，不会因此损坏耳朵，进而会影响音乐演奏能力的。而那些发烧友，也不见得就会成为演奏家。 CD的标准是44KHz 采样频率，24bit A/D转换，这个标准以及远高于我们人耳朵分辨的范围，完全是够用的，现在推出的高质量CD，采样率88kHz，就是商业上的炒作，没有太大实际价值。 此外，音乐演奏上，如果是通过听录音，看录像，成为提高演奏，成为水平突破的手段，那未免太幼稚了。当然这里并不否定对前人名家或者别人好的演奏的学习研究，但作为一个很重要的手段，也未必会有好的效果。 听所谓好的声音，标准，作为模仿，前行的目标，是不可取的，琴的声音，就好似每个人的性格，是各有千秋，因为风格迥异，才会多彩。

楼主在这里要讨论的不是一般小提琴普及教育，是“而只针对具备独奏能力的年轻人，（比如大学院研究生毕业以上）帮助他们与世界接轨，从“学生”走向“演奏家” ”。这个专题里所要借鉴的都是当代演奏家作品，古旧音像资料会另立标题单独研究。

BetterSound

谢谢理解，丹尼老师一开头就讲了，他讲的东西“不要不加思索地认为是正确”。丹尼老师所讲的一起都仅仅是参考。我也是发过了与大家分享。大家各取所需。不同意见总是珍贵的。再谢大家。 下面是笔记： 学生：老师，听音设备从网上购买的，已经到货。下一步我该做什么？ 丹尼：好，现在你找到听音设备了，我们可以进行下一步了。 我发几个音频给你，仔细听听，不是欣赏，而去学习。（要搞清“欣赏和学习”的区别） 一，在正式上课之前，要解决一个方向性的问题。 你必须问自己几个问题，并找到答案： 我在小提琴的世界里怎么给自己定位？ A， 走独奏家的道路 B， 走乐团乐手的道路 C， 走教师的道理 D， 走流行（爵士）……my way的道路 二，回答了自己上面的几个问题以后 我们来看两段视频，里面有世界知名的十几位女性提琴独奏家。（用专业的监听设备，同时可以告诉我音频质量如何？） http://www.violinstudy.net/forum ... 0968&extra=page%3D1 http://www.violinstudy.net/forum ... 0969&extra=page%3D1 A， 从中找出你喜欢的演奏家（想朝那方面发展的） B， 从中找出你喜欢的琴声 C， 如果都不喜欢，想形成自己的风格，请尽量用各种方式表达你所想形成的风格，如果有楷模，请提出名字。 三，寻找可能帮助朝自己希望的方向发展的硬件（学生自由去任何地方寻找自己的琴和弓。如果有特殊情况或者困难，在学习期间尽量帮助解决） 四，基本身体放松和帮助发音的姿态和基本功（不需要太练习，拉过琴的人一点就通。但要不断提醒自己，不断记住。 续

BetterSound

学生：丹尼老师，都看完了，可能视频的问题，声音不好，我没有听到能打动自己觉得很特别的声音，风格的话西贝柳斯喜欢莎拉张的，因为觉得她个性很强，一听就跟别人不一样，门德尔松喜欢郑京和还有珍妮扬森，觉得有味道 丹尼老师： 1， 穆特用的是一把Strad，这把琴大约20年前我帮她调整过。声音很美但发音不是最敏感，而且有头痛的狼音。穆特告诉我她从小拉琴，几乎没有太玩过。我问她最想干什么？她开玩笑说：“如果可能的话，我想5年不拉琴……”从对穆特的了解，她的音乐中欠缺自己对音乐深刻的理解，更多的是老师、指挥，总之是别人给她的提示。所以如果你多听一些她的CD，你会发现她的音乐风格有些不统一。但，她对声音的控制是不错的。以后我会给你发一个她的沉思，从头到尾几乎没有高潮。声音控制得很得力。 2， 莎拉张我不熟悉，不是一个年代的人。最近听了一些她的录音和视频。感觉无疑是个天才。双手的机能都很好。加上惊人的漂亮和sexy的同时不失“卡哇伊”，舞台风度又讨好，成功是一定的。但如果闭上眼睛只听声音和音乐，会发现她的声音离一流演奏家还是欠那么一点点。（发音再集中再纯一点就好了。）对音乐风格的掌握，还带有一丁点学生气。 3， Anne Akiko Meyers曾经有一面之交。她也是拉Strad，琴很好，弓子也好。她有半个日本血统，但日语比我差远了。她是健康有力的那一派，但声音保持在不炸的范围内。现场拉得不错，实力派演奏家。 4， Sayaka Shoji很有才能的学生。无论从声音还是音乐，都有很大的发展空间。 5， 郑京和是真正的大师。（她使用瓜耐尼小尺寸琴，但视频中好像不是我熟悉的那把琴）她的许多CD都是很经听的。但她由于长期舞台演出，养成一些舞台表演风采，而这些很“帅气”的动作，有时往往影响到她的音乐。比如这个视频，明显拉得有些过头，过激（急）了点。在我看来，郑京和仍然是亚洲人的顶峰。 6， 珍妮扬森，你喜欢她什么地方，能具体谈谈吗？

宇宙管理委员会

丹尼老师找的都是女演奏家做参考，看来这个新人是女生。我对这个有点不同考虑：和举重摔跤等体力要求高的项目不同，小提琴演奏男女体能差别不那么明显，应该尽量淡化性别，而不是刻意强化。 演奏小提琴用巧劲，未成年小女孩用蛮力就完全可以把小提琴拉出破音，任何普通的健康妇女都能满足小提琴演奏最大力度要求。肌肉发达男性在搬运钢琴时可能占些便宜，而在小提琴演奏方面没有任何特殊优越性。如果不分性别多找些范例可能更好些。

 

另外审美极易受主观因素影响。越少的演奏者和琴的背景资料提供给这个学生，越有利于她客观认识判断这些演绎的艺术风格。只有声音没有图像能更有效地排除干扰。

BetterSound

非常同意以上老师的意见。利用那几个视频，是因为已经在网上。跟根据建议，下一次（去掉视频）光发音频。 让我们共同努力。

Nomos

"丹尼老师"是什么师承？

师承，怕是顶尖学生学艺必须要首先考虑的问题。

宇宙管理委员会

以下是引用Nomos在2012-6-8 21:33:00的发言：
"丹尼老师"是什么师承？

师承，怕是顶尖学生学艺必须要首先考虑的问题。

我倒是认为他山之石可攻玉，博采众长更好些。过于强调门户之见，妨碍长足进步。一定的流派认知，有利于自我定位，但不可太过之。

BetterSound

卫视专访：丹尼的提琴人生 (绝大部分小提琴背景音乐都是丹尼演奏的CD） 视频: http://v.youku.com/v_show/id_XNDA5NzQ3MDc2.html

宇宙管理委员会

Nomos

以下是引用宇宙管理委员会在2012-6-9 1:13:00的发言：

我倒是认为他山之石可攻玉，博采众长更好些。过于强调门户之见，妨碍长足进步。一定的流派认知，有利于自我定位，但不可太过之。

哈哈，在一定阶段、一定程度上同意版主说的“博采众长”。但是，这有个前提，要对师承流派有一定的认知。实际上呢，怕是多数国内专业院校的学生，守着自己老师的那片小天地，“不知有汉，无论魏晋”，别说“博采众长”，就连自己学的是哪支哪派都不知道。至于流派，不说欧、美、俄的差别，即使在欧洲，英、法、德、比的风格都有微妙的差异。各个派别也往往各玩儿各的，相敬如宾，这“世界第一调琴师”又从何谈起呢？

话说回来，学琴到一定水准，讲的就是师承、流派和归属，而不是博采众长。想自成一派，现在来讲基本是不可能的。