海菲兹的传奇

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这就是海菲兹 　　如同俄罗斯民间传说中美丽神奇。造福人间的火鸟，雅沙·海菲茨（1901-1987）的横空出现使整个小提琴世界的面貌为之焕然一新。1901年2月2日，海菲茨生于立陶宛首都维尔纽斯。他的父亲是一位职业小提琴手，3岁起海菲茨就开始跟父亲学琴，4岁入维尔纽斯音乐学校从师马尔金。6岁即在音乐会上成功地演奏了门德尔松的e小调小提琴协奏曲。对于童年的这段学琴时光，海菲茨曾经回忆道："父亲在家时，我练得最多，因为当时的规矩很严。我喜欢一个人单独关在房间里练习，为此曾和我父亲有过冲突。即使是长大成人后，我也不愿意别人在旁边看我练琴，我不能专心，我练琴时不能有人在场。"8岁那年，海菲茨在维尔纽斯音乐学校为前来此地旅行的奥尔教授演奏。这位名师一眼就看出这个孩子非同小可，于是建议海菲茨的父亲把孩子送到圣彼得堡来跟他学习。当时，俄国的法律禁止犹太人在圣彼得堡定居，这可使一家人都是犹太血统的海菲茨的父亲伤透了脑筋。幸好，圣彼得堡音乐学院的院长、著名作曲家格拉祖诺夫为他们想出了一个绝妙的办法--把父子俩一并收为学生，这就是1911年奥尔班上的学生名册里有两个海菲茨的缘故。父亲不仅在海菲茨小提琴的学习上费尽心思，而且严格督促儿子其他文化课的学习，法语、德语、历史、地理、数学，这些都请了私人教师到家中来授课。海菲茨十分刻苦，出去看了一场戏或参观了一个博物馆，回来都要写一篇作文。这种勤奋刻苦、持之以恒的求知欲望，海菲茨保持终生。1912年IO月，海菲茨应著名指挥家尼基什的邀请。与柏林爱乐乐团合作演出了柴科夫斯基的小提琴协奏曲。这个男孩极其精彩的演奏，轰动了乐坛。观众席上的克莱斯勒听后深为赞叹。对身边的津巴利斯特说："你我也许应该怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴！"海菲茨的名字开始不胫而走，人们都知道俄罗斯又出了一位了不起的男孩，而前不久埃尔曼童话般美妙的音质 曾让听众怎样的如痴如醉啊！近些年，陆续发现了一些海菲茨早年在俄国时期未做商业发行的录音，据说其中真挚的感情。纯正的风格和扎实的功底这些海菲茨成熟时期演奏中的优点已经鲜明地表现了出来。1917年，海菲茨应邀赴美巡回演出，10月27日，在卡内基音乐厅举行了意义深远的首演。他的名字已经成了传奇式的，每个人都想亲耳聆听他的琴声，亲眼目睹他的风采，这一天，音乐界的许多名人都来了，大家都想证实一下传闻中的故事是否真实。几个小时的音乐会过去了，当众多的小提琴家不再感到燥热难当的时候，音乐评论家们迈着激动的步伐冲出音乐厅，他们向世人宣布：新一代的小提琴标准诞生了！。记者们体验到了名不虚传他力量。第二天，报纸上揄扬赞美的措辞比比皆是。这些言辞把更多的人拽进了实证的圈套，谁都想来亲自证实一下海菲茨的神奇。随着岁月的流逝，海菲茨满足了越来越多的人的愿望，而且通过录音唱片的传播，一直延斓教煅暮＝牵?由斓浇裉炷酥廖蠢础? 　　在卡内基音乐厅首演的两周后，海菲茨走进胜利唱片公司伪录音室，开始了长达半个世纪之久的录音生涯。在海菲茨创造的诸多奇迹之中，有一点特别突出，就是他总能找到最简捷的途径直入作品的核心。在他1917年录制的最早的几张唱片上，这个特点已现端倪。舒伯特一威廉密的一世圣母颂人G弦上的主题温暖浓郁，充满了人间慈母的至爱之情，检峻的八度双音如同远方的游子在纵情高歌。同样的抒情气质也定现在1918年录制的门德尔松一阿克伦的《乘着歌声的翅膀》一个，这是海菲茨音乐会常用的返场曲目之一，听众在一种对音乐彻依依不舍之情中离去。正是由于海菲茨此时年事尚浅，涉世米深，少年人独有的清纯贞静的本性才在早年的录音中昭昭在目。20世纪初，正是炫技小品在音乐会中大行其道之时，凭借着对技巧超人一等的把握，海菲茨把炫技小品的演绎提高到了一个前所未有的水平。一下子衬得以往许多拖泥带水、强撑硬努的演奏落伍过时、出尽洋相。1917年录制的巴齐尼的《精灵轮舞》是集左手大跳、拨弦和右手快捷的上下连跳弓于一体的精湛绝伦的演奏，双手配合准确无误，已属不易，海菲茨在完美的演绎中领着钢琴伴奏轻松自如地往前狂跳，说明他的技巧潜力还绰绰有余！十余年后，梅纽因在年岁相仿时录过同一曲目，狂放恣肆有过之无不及，听起来更加激动人心。但论起音准之精确，弓法之严谨，仍以海菲茨为万世师表。仔细辨别可以看出，海菲茨的基本功更扎实，梅纽因写意即兴的成分更重。这差别决定了他们将来各自风格的形成和发展。海菲茨在震撼世人的同时、也不忘吸收借鉴前辈小提琴大师的特长，以使自己的风格更加多姿多彩，在严谨刚毅的同时，不乏妩媚、风雅。录于1924年的莉莉·布朗热的《随从》，迷人之极，直可比拟埃尔曼与克莱斯勒同类情调的杰作。这期间，海菲茨还录下了帕格尼尼的《无穷动》、哥德马克的《a小调小提琴协奏曲》第二乐章等因以后未再重录而显得格外珍贵的乐曲。作为整体来看，海菲茨录制于1917-1924年的几十首小品，以其纯洁贞静的内在情感和完美无瑕的表现技巧，成为小提琴音响文献中最珍贵的宝藏之一。 　　海菲茨的神经系统反射功能奇佳，肌健兼具力量与柔韧。他的左手手指长短粗细比例恰当，在指板上上下起落，得心应手、他的揉指属于发育雄浑的指尖冲动型。速度从慢到快可有无数层次的变化，这使他的音色频谱极为宽阔多样，他的音难之精确不失毫厘，大小调的调性感尤其敏锐之极。他的表情滑指具有惊艳撩人的美色，是贴有独家标记的护身符。海菲茨的运弓，恰像他手中张弛有度的琴弓本身，充满弹性与力度，各种精湛的弓法无不烂熟于心。叶芝用来恭维理想情人的名句：你的美如绷紧的弓毛，用在这里是最切近的大实话。对于出风头显光彩的技巧性乐句，他从不轻易放过。为了追求独特的音响效果，他常常不辞风险，采用冒险的指法和弓法，这使他的演奏听上去更带有一种娇艳动人的表情。他的台风朴素高贵，琴头高高举起，一副凛然不可侵犯的神情。拉起琴来从没有某些小提琴家那种摇头晃腿、鼻息沉重或歪嘴扭脸的怪样子。就是这种令人耳目一新的听觉感受和视觉形象的综合，使某些挑剔的评论家和心生妒意的同行竞相或明或暗地指责他的演奏孤傲自赏、冷若冰霜。直到如今，还能听到一些国内的音乐爱好者不辨真相、随声附合，称海菲茨的声音冷，没有感情。这真是天大的误会。海菲茨的声音之热烈，是滚烫的火山熔岩。他的感情如凌空展翅的火鸟，高责其表、温暖其心。这是含蓄内敛的心灵与夸张炫耀的身手的奇妙结合。纯出于巧合，海菲茨的艺术成长过程与唱片录制技术的发展同步进行。 　　1917-1924年，海菲茨取得惊人成绩靠的是78转唱片； 　　1925一1948年，海菲茨光芒四射的全盛时代正当33转独霸天下； 　　1949－1972年，海菲茨进入老当益壮的晚年，唱片也已进入了密纹慢转和向立体声开放的新纪元。 　　20年代后期的录音随着录制技术的进步，早期闷罐似的琴声变得更加甜美，音场也随之开阔。这期间，他重新录制了早期的一些小品，第一次完整地录制了大型作品：理查·施特劳斯的奏鸣曲。可是没曾想，风云突变，1929年开始的经济大萧条给方兴未艾的美国唱片业重重的一击，像海菲茨这样的艺术家竟然要等到32岁才有机会录制协奏曲。当时，胜利唱片公司将海菲茨借给EMI公司，使海菲茨得以来到欧洲，和巴比罗利指挥的伦敦爱乐乐团录制了几首精彩的协奏曲。1934年录制的格拉祖诺夫《小提琴协奏曲》充满了俄罗斯宽广的气息、自然流畅的分句和温暖的情怀，即使后来者（米尔斯坦、大卫·奥伊斯特拉赫）在这些方面都毫不逊色，在纯技艺方面仍无法与之匹敌。莫扎特《第五小提琴协奏曲》中，海菲茨的处理超出常规，却是风雅可嘉。此曲先后录过三次，这是最精彩的一次。维厄唐的《第四小提琴协奏曲》，海菲茨仅录过这～次，精彩绝伦，让人不敢再存奢望。柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》和维尼亚夫斯基的《第二小提琴协奏曲》，以后都有录音效果更好的版本行世，但巴比罗利相得益彰的配合使海菲茨光辉灿烂的演奏锦上添花。作为古往今来基本功最全面、最扎实的技艺大师，海菲茨融灵巧与抒情、紧张与柔韧于一炉。他猛烈的起奏和顿挫有致的运弓方法都特别适合勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。30年代和库塞维茨基合作的版本比1954年和赖纳合作的版本，乐队更到位，海菲茨的技艺更惊人，把整个柔板乐章当成一个大线条的乐句一气呵成！虽然逐节细较，后来的版本在感情的细腻程度上更加成熟、自由。勃拉姆斯《小提琴协奏曲》第一乐章第348－360小节在四根弦上一连串的九度大跳，是小提琴文献中最令人毛骨悚然的段落之一。海菲茨处理起来，冷静准确又有激情，其如女武神般风驰电掣的速度，大概没有第二个人胆敢采用。大提琴家雅·斯塔克50年代曾经在乐队里为海菲茨的勃拉姆斯助奏，在他的记忆中，海菲茨的力量、风范举世无双。但请注意，他指的是现场音乐会而非唱片。可耐唱片在传达海菲茨惊人的技艺上还是未存全真、有所减色。 　　如果说海菲茨比常人快得多的速度用在勃拉姆斯尚可接受的话，许多人对他演奏的贝多芬就感到实在不的忍受。职40年和托斯卡尼尼合作的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，速度按照乐圣的指示忠实执行，乐曲中许多崇高超然的意境如走马观花，始终无法得以升华。只有海菲茨音色丰腴的琴声仍然使听者怦然心动。5O年代和明希合作的贝多芬《小提琴协奏曲》，虽然采用的还是较快的速度，但已经不觉得赶，小柔板乐章严格按照曲作者的指示，不过分多愁善感，采用奥尔的华彩乐段略加修饰。比较起端庄严谨的古典大师的杰作，浪漫派绚丽缤纷的华章在海菲茨手下更显得光彩照人。在 RCA公司发行的 4张海菲茨正价版唱片中，西贝柳斯、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫的一张应是爱乐者案头必备的唱片。海菲茨在30年代分别为这3首协奏曲首次录制了唱片（普罗科菲耶夫与库塞维茨基、西贝柳斯与比彻姆），大大地促进了这3首乐曲的流行。在这张60年代初发行的唱片中，随着立体声的采用，海菲茨黄金般的琴声更加光彩夺目，普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》中飘逸的旋律和莽撞的玩笑竟如专为他而写；西贝柳斯《小提琴协奏曲》中芬兰民族热情奔放而又冰清玉洁的品格，在海菲茨弓弦之间如同冰与火一样交相辉映。布鲁赫《第一小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》和维厄唐《第五小提琴协奏曲》的那张也同样精彩。布鲁赫《第一小提琴协奏曲》充满激情，昂扬奋发；《苏格兰幻想曲》忧伤的吟唱催人泪下；维厄唐《第五小提琴协奏曲》的柔板乐章崇高、豪迈。50年代末录制的柴科夫斯基和门德尔松的《小提琴协奏曲》，表现更加从容，尤其是门德尔松比1949年和比彻姆合作的版本更加成熟。这些唱片一直是RCA公司的常青树，历年畅销不衰。在浪漫派曲目中，海菲茨还开发了诸如布鲁赫第二小提琴协奏曲、康纳斯小提琴协奏曲之类的杰作。尤其是布鲁赫第二小提琴协奏曲，长期以来被第一小提琴协奏曲的大名所掩，正是海菲茨录下了久久期待的第一张唱片（1952年），使我们进一步认识了布鲁赫的旋律天赋，色彩和节奏繁复多变，谋篇布局求新出奇。海菲茨为第一乐章副部主题寻找的音质、音色和揉指的律动令听者心醉。虽然整体速度较快，抒情段落仍然气息悠长。在1951年录制的《西班牙交响曲》中，按照奥尔学生的惯例，省略了西班牙风味最足的"间奏曲"一段，但是听来同样令人信服，处处洋溢着妩媚的拉丁气质，音流如注。同期，海菲茨重录了萨拉萨蒂的《流浪者之歌》和圣·桑的《哈瓦纳斯》、《引子与回旋随想曲》等，这些唱片不仅完美，而且在技巧处理上大胆、冒险，透着惊人的胆略。 在海菲茨一生中，许多作曲家根据海菲茨的特点，专为他创作了难度惊人、风采各异的佳作。这包括格伦伯格热烈喧闹与浪漫伤感杂糅并举的小提琴协奏曲，其花哨的写法是海菲茨惊人技巧的典型炫示；科恩哥尔德根据自己电影配乐编写的风起云涌的小提琴协奏曲；卡斯泰尔诺沃一泰代斯科文彩斑谰充满圣诗般狂想的第二小提琴协奏曲；罗饶刚毅果敢的小提琴协奏曲；还有海菲茨爱不释手的沃尔顿的小提琴协奏曲，40年代与古森斯合作的版本，技巧惊人，但50年代沃尔顿亲自指挥的版本，表现更加深入细腻。海菲茨大量表情滑指的运用给这首乐曲带来绿油油的丛林中的情调，幻想、忧郁、狂喜此起彼伏，不愧是英国小提琴文献中可与埃尔加小提琴协奏曲比肩的杰作。 　　下面介绍其中的两张唱片。第一张唱片主要的曲目是科恩哥尔德和罗饶的小提琴协奏曲。抒情是科恩哥尔德（1897-1957）小提琴协奏曲的灵魂。他生长在浪漫之都维也纳，从小就是个作曲神童。施纳贝尔曾经演奏过他13岁时写的一首钢琴奏鸣曲。后来，在纳粹肆虐的年代，他离开了欧洲，来到美国好莱坞，凭着下笔如有神的才华，成为写电影配乐的高手。这部小松环忧郁曲写于1945年，是胡贝尔曼约请他写的，原来打井交给胡贝尔曼首议。但是胡贝尔曼拖拖拉拉，总也定不下首演的日期，最后只好交给海菲茨了。1947年2月15日，海菲茨和哥什曼指挥的圣路易斯交响乐团合作举行了此曲的首演。这部作品由作曲家在乐谱封面上写上了献给马勒的遗孀阿尔玛的字样。协奏曲共分三个乐章，主题大抵都是从科恩哥尔德谱写的电影配乐中截取的。第一乐章思慕的开始主题，取自1937年的影片《又一个黎明》，宁静的第二主题取自1939年的影片《胡亚雷斯》，这两只感人的旋律由独奏小提琴做了充分的展开；中间乐章是一首浪漫曲，主题选自 1936年的影片《Anthony Adverse》，对比中段是为协奏曲专门写的。引子过后，独奏小提琴高高地翱翔在乐队之上，延绵不绝地唱出了一大段哀婉动人的旋律，这是科恩哥尔德敬献给他的维也纳同胞马勒的一曲挽歌；终曲颇有几分开山辟地的气概。这是影片《王子与贫儿》的主题歌，作为对比，第二主题处理成一段怡然自得的乡间小调，到了尾声转换成狂欢热闹的场面。海菲茨在演奏这部作品时，充分发挥了自己音质富于弹性的优势，浪漫曲中流露出对韶华易逝、人生苦短的伤感。和科恩哥尔德情形相仿，罗饶（1907-1995）也是先在中欧成名，以后来到美国，成为给好莱坞电影配乐的好手。1953年，罗饶写了一部小提琴协奏曲的草稿，由当时海菲茨的钢琴伴奏艾曼努尔·贝转给海菲茨。海菲茨看后很感兴趣，鼓励罗饶把作品写完。当时罗饶在意大利，化了6个星期把作品全部写好。后来，又用了一些时间和海菲茨探讨修订技术细节。最终，在1956年1月15日，海菲茨与瓦尔特·汉德尔指挥的达拉斯交响乐团合作举行了这部作品的首演。协奏曲透露出这位匈牙利血统的作曲家对故国的迷恋和热爱。罗饶不是简单地从民歌中寻找现成的素材，而是在自己的作品中揉进了刚毅、果敢、质朴、幽默这些匈牙利民族的优秀品格。第一乐章生机勃勃，热情质朴；第二乐章青山绿水之间，歌声缭绕；第三乐章很诙谐，像是在匈牙利民间集市上常见到的杂耍表演，独奏小提琴是当然的主角。在鼓号声的催促下，独奏小提琴迟迟地登场，先活动活动筋骨。再抖出个小绝活，随着情绪逐渐热烈，小提琴的花样越翻越出新，在兴高采烈的当儿，作曲家插进来一个对比中段，把第一乐章的主题在此予以抒情的变形再现。然后再依着独奏小提琴的性子，忘情尽兴地耍弄个够。我们一定能够料到，这样的作品很适合海菲茨的性格。第三乐章中，海菲茨连续使用了几个个性极强的妩媚俏皮的滑指，把作曲家写作时快乐的心情准确地传达给我们。这张唱片中录制于1946年的科恩哥尔德协奏曲，海菲茨的琴声特别生动，可能是拾音器离琴较近的缘故。 　　第二张唱片主要循曲目是卡斯泰尔诺沃一泰代斯科（1895－1968）的第二小提琴协奏曲和卡伦·哈恰图良的小提琴奏鸣曲。多才多艺的意大利作曲家卡斯泰尔诺沃一泰代斯科在1930年和海菲茨初识订交，就接受了海菲茨的委托，写了一首小提琴和钢琴的小品《云雀》。1931年海菲茨和纽约爱乐乐团合作演出了他的《第一小提琴协奏曲》。同年夏天，作曲家开始动笔写作《第二小提琴协奏曲》。这首取名《先知们》的协奏曲是卡斯泰尔诺沃一泰代斯科从希伯来古老的传说中汲取灵感的杰作。他想描绘在遥远光辉的圣经时代，先知们在苦苦众生的簇拥下，在鸟语花香的环绕中，纵论古今，遥指未来，妙语如珠，侃侃而谈的情景。三个乐章分别以圣经中的三位先知命名，作曲家只不过是想唤起我们神圣庄严的联想。但是听众不必受标题暗示的典故限制。这部作品于1933年4月2日首演于纽约爱乐乐功的音乐会上，海菲茨独奏，托斯卡尼尼指挥。极其繁难的独奏声部，在海菲茨完美精湛的技艺下，一一化解为栩栩如生的音画，传人听众耳中。卡伦·哈恰图良是大名鼎鼎的阿拉姆·哈恰图良的侄子，1920年生于莫斯科，曾于1945年跟随肖斯塔科维奇和米亚斯科夫斯基学习作曲。他1947年写下了这首小提琴奏鸣曲编为作品第一号，可别小瞧了它。沉郁顿错的节奏和飘逸悠扬的美声交织共鸣，小提琴和钢琴的乐器性能都得到了相当高度的发挥，听觉效果极佳。海菲茨音色的丰饶俏丽、变幻多姿，在此得以尽情发挥。让人听了以后情不自禁的陶醉。难怪在大卫·奥伊斯特拉赫录下这首乐曲几年之后，海菲茨技痒难熬，也要把它收在自己名下。不用说，与海菲茨这样一位追求尽善尽美的至尊合作会有许多困难。在他录制的室内乐中，不难觉出小提琴总要豁然超出众人。1950年和鲁宾斯坦、皮亚季戈尔斯基合作录制的柴科夫斯基的钢琴三重奏中，小提琴与钢琴互不相让，充满了宏伟的气魄；大提琴谦恭地闪在后面，柴科夫斯基音乐中温暖的情意多少减少了几分。 　　1972年10月23日，海菲茨举行了最后一场公开音乐会，录音随后发行。他演奏的弗朗克和理查·施特劳斯的小提琴奏鸣曲芳香四溢，拉威尔的《茨岗》大胆泼辣，克莱斯勒的《狩猎》和布洛赫的《即兴》是海菲茨新练就的曲目。七十高龄的老人不免被视为心有余而力不足，而海菲茨却以实践证明了自己不仅手指和手臂稳固可靠，而且思想也新鲜活跃。综观海菲茨的艺术生涯，他是表现最稳定的小提琴家，无论唱片还是现场都是如此。他在音乐会上失手的次数远比其他任何同行少得多。从1917年卡内基首演以来至50年代初是他技艺最精湛辉煌的时期。到了晚年，他的揉指已经不如年轻时那么层次分明，变化多端，运弓也不如当年那么晶莹剔透、张力十足。在乐曲的处理上更加强调心灵的自由，但听来不时觉出有股燥气浮动其间。究其根源，我以为就在于海菲茨争强好胜，急烈进取的性格，导致他永远不服输，永远不服老。他一生中真正的对手只有自己难以企及的盛年，主观愿望是不育落在昨日之我之下，客观效果却不免显出浮躁焦虑，虽然还不至于力不从心。一般听海菲茨，我们都是先从他较晚期的录音入手。这些固然也是极了不起的成就，但仍然使我们觉得与传说中的神奇有距离。随着聆听的深入，在他全盛时期的录音中，我们只要静下心来，不计较音场的狭仄，排除表面噪声的干扰，终会发现：一个神奇的传说就在眼前。[em01][em01]

tertai

小提琴的神！

黑色摸音

他不是凡人,应是上天专为小提琴而降生的超人了.

琴光可掬

大师中的大师

[此贴子已经被作者于2007-11-4 14:13:20编辑过]

过眼烟云

卡拉扬的启示

我很欣赏的人！

Hansons

顶礼膜拜ing~~~~~

kiyosi

I have a dream that one day I 能到卡内基音乐厅听小提琴演奏with my love.

sullon

偶像.......

只能这样说了

提琴小精灵

以下是引用琴光可掬在2007-11-4 14:03:00的发言：

大师中的大师

好好向他学习啊

Ichabod

喜欢海菲兹...纪念海菲兹

raoqiulei

貌似冷酷的台风，确是极富热情的声音