转帖:业余学琴何必太专业

西风古道瘦马

转帖:业余学琴何必太专业 （看了这篇帖子，觉得说得很好，对于广大学琴儿童和家长来说，明确自己的目标定位是非常重要的，转过来与大家分享） 业余学琴何必太专业 原作者：中央音乐学院副教授 音乐美学 心理学博士 周海宏 新浪乐居论坛: 来 源：中央音乐学院   很多年前，当接受新学生时，有些学生的家长会向我表明：孩子不想搞专业，仅仅是想作为一个业余爱好来学琴。这时我总是说，"不管孩子的条件如何，想不想搞 音 乐专业，我们都要按照专业、正规的教学来要求。只有业余的学生，没有业余的教学。"这些话代表着很多负有责任心的音乐老师的想法，家长在听了这些话时，也 会心中暗自庆幸，在很多仅对乐器一知半解的教师"滥竽充数"时自己找了一个专业的老师。家长往往赞同地说∶"对，要么就不学；要么就学好！" 问题出现在这个"学好"上。 在什么叫"学好"的问题上，大部分家长都不是指让孩子去当演奏家，而是指能够很正规地、完整地演奏乐曲。现在有了考级，有些家长就将通过某个级别当作"学好"的一个目标。 很多人可能都会觉得弹钢琴真不容易，要同时控制两只手十个手指的弹奏，还要看着乐谱，同时控制着脚踩踏板。其实真正的困难远不只这些，这些大的方面中的每 一 项还有很多更加细致的要求。弹好一首乐曲，与能够把一首乐曲弹出来是有着根本的区别的，其中所要付出的劳动的差异也是十分大的。而家长往往并不能全面了解 演奏的复杂性与困难性，当说"要么就学好"时，他们还根本不了解这对一个孩子意味着什么。 在普通学校基础教育中，孩子所接受的知识与内容，是他们只要付出一定的努力就能够掌握的，大部分人都能够掌握阅读、书写、计算等技能，并且能够按步就班地 一 级一级地升上去。不少家长往往是根据这种普通学校的学习进程来想象器乐学习的学习进程的，因此认为自己的孩子在学琴上也应该取得与普通学校学习大致相同的 学习效果和成就体验。殊不知，器乐学习的努力与效果之间并没有那么简单的对应关系。达到一般乐器演奏水平所要求的能力，就并非所有人都能具备，对那些基本 能力不胜任，或者需要付出过多的努力才能勉强应付的人来说，弹好琴就不仅是困难的，而且是做不到的！对这一点很多家长往往是缺少心理准备的。 我认为目前儿童业余学琴中存在的最大问题是压力状态高的问题，由此产生的一系列对儿童整个发展的不利影响已经没有必要在此复述。为什么产生如此大的压力问 题，是很复杂的，有家长个人生活态度方面的、有对儿童教育方法方面的、有学琴目的方面的，其中一个重要的原因就是目前业余学琴教学要求过于专业化。忽略了 儿童学琴的根本目的与儿童个体能力差异，一味地追求高标准、严要求，所导致的对儿童发个性发展的不利影响已经到了需要引起注意的时候了。 很多家长，甚至有些老师认为，所谓的专业化就是指演奏方法的正规性。以钢琴为例，最让家长觉 得头疼，也最让老师花功夫的，就是学生的手型。大多数学琴的孩子都无数次地听过老师或家长喊"指尖！指尖！注意指尖！！"。"手腕别拱"、"手腕别 塌"、"不要折指"、"手要放松，但不要垮"、"注意指法不要错"……等等。其实专业化的要求远远不只技术上的。音乐表现方面的要求就更多，只不过家长们 不那么敏感罢了。比如乐句的呼吸感、旋律进行的表情性、音乐发展的结构布局、句法与分句的奏法、风格、和声的整齐、和声连接的平稳、声部间的平衡与主次把 握，还有每一个声音的发音质量……等等、等等。要想一首乐曲达到比较好的表现，所有这些都是必需的。要做到这些，不仅需要刻苦的努力，更取决于学生有没有 能力来驾驭这么复杂的操作与心智活动。家长们必须接受的一个事实是，很多孩子的绝对能力根本就达不到这种复杂操作的要求，而不取决于他们付出了多大的努 力。对此我们将另文讨论。 过于专业化是从业余学琴的目的角度说的。如果我们不想成为职业演奏者，那么是否应该付出很大的努力，花巨量的时间与精力来掌握一门特殊的技能就是一个需要 权 衡的问题了。每天一到两小时，一年四季不间断，持续数年，可以做多少事情！但对于很多学琴的孩子来说，可能仅仅达到一般的能够演奏的水平。对于那些根本没 有可能从事专业演奏的孩子来说，为什么不能把学琴的压力减轻些，把更多的精力用在自己善长而又有兴趣的事情上呢？ 过于专业化之所以成为问题，在于专业化的要求导致了高度的学琴压力，降低了演奏的乐趣。我们已经反复强调过了，高度压力下不得不持续从事一项毫无兴趣的活 动 会给儿童的个性发展带来广泛的不良影响。如果我们的根本目的是使孩子具有一定的音乐修养，使他们能够在较深的层次上了解音乐艺术，那么演奏技术的正确与 否，音乐处理的精细与否就退到次要地位了。学琴的教学规格把握需要与学生的能力、个性发展、其它学校课程的安排等等方面的权衡来考虑，而不是越专业越好。 这就对教师提出了更高的要求——如何在最合适的状态下，把握教学的规格；如何通过灵活多变的教学方法与教学内容安排体现出培养音乐修养这一目的。教学规格 的降低，并不意谓着教师水平的降低，而是出于学生全面发展的权衡。音乐老师不仅仅要为学琴负责，更要为孩子的全面发展负责。 学琴过于专业化似乎是一种大趋之势：其中有器乐教学的一贯传统；也有社会生活中互相攀比的心理作用；有传统教育以愈严愈优的定势，家长们也认为越严越好， 认 为"严师"定能"出高徒"；还有教师以学生成绩为手段提高自己的个人地位与声望而不顾孩子全面发展，采取对琴负责对人不负责的态度，等等诸多原因。这种愈 严愈善的风气，使某些自己对正确演奏的概念尚不明确，对演奏专业知之并不深的老师，以对照学生要求严格而苛刻来提高自己的地位。近些年，考级出现了，考级 通过可以在升学中加分的错误政策又使这一趋势进一步升级。可悲的是，这一切以孩子为目的的出发点，最终走向了使孩子成为受害者的结局。 有一个家长告诉我，她的孩子在原来的老师（这个老师曾因为众多学生通过考级而被命名为"优秀钢琴教师"）那里已经学了四个月，仅仅学了三个音，在过去的四 个 月里每天按老师要求做数千次"掉腕"练习，五岁的孩子每天练琴多达四小时，以使动作达到正规化的要求；甚至连得腮腺炎时也必须去上课，否则就会被这个"好 老师"开除！"这是你自己的孩子，你不心疼吗？"当我问家长这句话时，家长顿时泪如雨下，说∶"人家说，学琴都得这样，没有办法呀！"正象一个家长说 的："学琴就好象是百米赛跑，跑前都说不想拿冠军，可枪声一响个个都很玩命！" 学琴过于专业化是一个对孩子发展有害的误区，在这个有着巨大社会惯性的误区中，人们别无旁顾地埋头向前奔跑，因为人们相信学琴是百利无一害的，从来就没有 听 说过学琴有什么不好，更认为学琴越正规越好。然而，当你和你的孩子都觉得痛苦时，就到了抬头向前看的时候了，看看现在的学琴状态所可能导致的结果是否已经 远远偏离了当初要学琴的目的。提醒一下自己，会一门乐器演奏的技能并不是我们学琴的根本目的。如果一个孩子根本没有能力达到正规化的要求,或需要付出超负 荷的努力才能达到基本要求，那么我们是否还应该坚持"要么不学，要么学好"的原则呢？业余学琴的"学好"不应以专业化的演奏技术为标准，而应该以使孩子获 得美的享受、获得音乐艺术的修养，丰富人生为目标。 在当前这个巨大的学琴过于专业化的误区中，唯一能够救救孩子的是我们自己的反省能力。

 

[此贴子已经被作者于2011-4-2 12:25:35编辑过]

dou0328

    是呀，小提琴要想做到能演奏得比较好听要比钢琴、古筝等有固定音高的乐器难很多很多。

 

    现在我还是后悔当初选择了提琴，而不是钢琴等有固定音高的乐器。

 

    同样的小孩，如果是学钢琴，一个月就能弹首小曲子，且比较好听，而学小提琴要做到比较好听，大概要一、两

 

年吧。

 

    我认为即使不走专业化，但基础一定要扎实，比如弓要直，发音要丰满，音准要正确，换弓换弦要连贯，换把要没有痕迹等等。这些是基本的，而在高把位的练习，我认为专业和业余的要求是不应该一样的。

[此贴子已经被作者于2011-4-2 14:21:36编辑过]

西风古道瘦马

我倒不觉得钢琴比小提琴容易多少，想要达到比较高的程度同样也是要付出非常大的精力，一点不比小提琴少，可以说是易学而难精！但小提琴的确比钢琴入门时要麻烦不少，首先要过的一关就是音准的问题，还有右手的运弓，不会放松的话出来的声音就是典型的拉锯声！楼上说的很对，专业和业余的学琴要求是不一样的，但基础都要打牢固，学习都是要正规！专业学习讲究的是字正腔圆精益求精，而业余学琴很难有这样的时间和精力去把一项技术和乐曲练到这种程度，所以应该在力求正规的前提下，花尽量少的时间达到大致差不多的一个水准。这里可能2/8定律仍然适用，想把一首曲子练到7、8分的程度，学习方法正确的话，可能只需要花费2、3分的精力就可以了，这对于业余的孩子是可行的；而专业的孩子就要多用那7、8分的努力去完善最后的2、3分的标准 。但这种差距长期累积下来，最后就形成了专业和业余的巨大差异！

arayray

唯一能够救救孩子的是我们自己的反省能力
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不盲从，坚守自己的方向。。。这个 很重要！！！！！

stephen250

哎.....都难啊

小八路

虽然说钢琴并不比小提琴容易多少，但是小提琴入门这个难度就吓跑很多人了，留下来的人又因为不能很快看到效果，于是又跑了一些人，剩余的人又因为天天生活在挫则中，于是又跑了一些人，所以坚持到最后的人，不多了。在这不多的人当中，即使你坚持十年吧，也许你在小提琴上也是无所作为的，最多拉拉流行歌，逗逗小娃娃。
而其他乐器是循序渐进的效果。光凭这一点，小提琴也比钢琴难。
总之，疯得不够的人，对艺术类的东西还是很难坚持的。而且就算坚持下去了，也是没有灵性的。

[此贴子已经被作者于2011-4-5 0:43:02编辑过]

Nomos

以下是引用西风古道瘦马在2011-4-2 12:25:00的发言：

……其实专业化的要求远远不只技术上的。音乐表现方面的要求就更多，只不过家长们 不那么敏感罢了。比如乐句的呼吸感、旋律进行的表情性、音乐发展的结构布局、句法与分句的奏法、风格、和声的整齐、和声连接的平稳、声部间的平衡与主次把 握，还有每一个声音的发音质量……等等、等等。要想一首乐曲达到比较好的表现，所有这些都是必需的。要做到这些，不仅需要刻苦的努力，更取决于学生有没有 能力来驾驭这么复杂的操作与心智活动。家长们必须接受的一个事实是，很多孩子的绝对能力根本就达不到这种复杂操作的要求，而不取决于他们付出了多大的努力。 ……业余学琴的"学好"不应以专业化的演奏技术为标准，而应该以使孩子获 得美的享受、获得音乐艺术的修养，丰富人生为目标。 在当前这个巨大的学琴过于专业化的误区中，唯一能够救救孩子的是我们自己的反省能力。

 

[此贴子已经被作者于2011-4-2 12:25:35编辑过]

学琴到最后是“功夫在琴外”。

最后2句话很重要，这是“道”和“术”的问题。

可惜能辨别是非而不被不负责任的老师忽悠的家长并不多。

charvany

天赋很重要

paopao159158

像周显平这样的老师，死人也会被弄活啊，更何况活人，，，，，，，，，，，，，，肯定是被弄死啊

cqdgs007

天才的天赋！想不专业都难！！！

身心都献给艺术

天赋确实重要啊，没天赋就当爱好也不错

樊克俭

好论点，值得全面认识

hankto

音，体，美。天赋很重要，天才和勤奋缺一不可。

tiqinbeibei

我也觉得 学琴只要孩子可以坚持 自己看着谱子可以拉几个小调就好 每说一定要拉得多么专业和出类拔萃 因为要那样就得天天练 我们学一次，一周顶多练三次，不会超过两个小时，经常觉得对不起钱可是孩子就这样，想学，又不太上心，要是逼急了 不学或者边哭边拉也没有意思 是不是我太宽松，没有原则了

YiYi晨曦

感觉我，哎！愧对了~~

lc_bach

起初学琴时家长也不会说就是为了考级，都是说为了培养兴趣，素质教育，可学着学着就变味了，有了考级就有了比较，有了比较就有了竞争，这就相当于给孩子除学业以外有增加了一份负担，所以我学到现在，觉的不做专业学琴应是感悟音乐，陶冶性情，塑造人格的，这对于人生观与价值观的形成都有影响。