中国小提琴网 - Chinaviolin.NET

 找回密码
 立即注册

QQ登录

只需一步,快速开始

手机号码,快捷登录

手机号码,快捷登录

查看: 12829|回复: 8
收起左侧

[人物传记] 20世纪弦乐大师

[复制链接]

26

主题

8

精华

3万

金币

金牌会员

Rank: 6Rank: 6

积分
31813
发表于 2011-3-10 00:27:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

马上注册,结交更多琴友,享用更多功能,让你轻松玩转小提琴网。

您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?立即注册

x

20世纪弦乐大师  上海音乐出版社

夏宏 编著




...............................................................................................

如有侵权请联系本ID 所有文字均系手打 其余增补内容来自网络


请勿插楼 谢谢

[此贴子已经被作者于2011-3-10 0:43:25编辑过]
世の中に失敗というものはない

26

主题

8

精华

3万

金币

金牌会员

Rank: 6Rank: 6

积分
31813
 楼主| 发表于 2011-3-10 00:38:00 | 显示全部楼层

维基 百度百科 各种文献资料 或者是某天意外翻出的泛黄的老书中,多许都能找到某位大家的简介 图片...

但是如果还觉得 早已熟悉的琴声录音还不足以勾勒丰满的轮廓

还觉得需要回望寻找久违的喜悦

还觉得停顿片刻沉思之后需要给那些背影致以敬意...

那么一起打开这本书,将声响的印象暂且放下,通过文字再来看看这些 影响了无数爱乐人的大师吧...




[此贴子已经被作者于2011-3-10 0:43:55编辑过]
世の中に失敗というものはない

26

主题

8

精华

3万

金币

金牌会员

Rank: 6Rank: 6

积分
31813
 楼主| 发表于 2011-3-10 00:38:00 | 显示全部楼层
1.jpg
世の中に失敗というものはない

26

主题

8

精华

3万

金币

金牌会员

Rank: 6Rank: 6

积分
31813
 楼主| 发表于 2011-3-10 11:31:00 | 显示全部楼层

...

世の中に失敗というものはない

26

主题

8

精华

3万

金币

金牌会员

Rank: 6Rank: 6

积分
31813
 楼主| 发表于 2011-3-10 11:31:00 | 显示全部楼层


20世纪小提琴艺术的先驱   约瑟夫 约阿希姆 .....................6L
小提琴家中的夜莺   帕勃罗 萨拉萨蒂................................7L
[此贴子已经被作者于2011-3-10 22:41:05编辑过]
世の中に失敗というものはない

26

主题

8

精华

3万

金币

金牌会员

Rank: 6Rank: 6

积分
31813
 楼主| 发表于 2011-3-10 11:34:00 | 显示全部楼层



20世纪小提琴艺术的先驱

约瑟夫 约阿希姆



    小提琴演奏艺术的发展史是以伟大的小提琴家帕格尼尼的横空出世而掀开十九世纪的第一页的。1801年,这位长相几近魔鬼,演奏更似魔鬼的小提琴圣手开始写作他的那名扬千秋的《独奏随想曲》,而1805年,这位颇受拿破仑的妹妹垂青的“情圣”又登堂入室,成为宫廷乐队的首席乐师,从而在乐坛挂起一股震撼全欧的提琴旋风。应该说是从那时起,小提琴艺术才终于赶上了钢琴艺术的发展步伐,成为人们最喜闻乐见,影响深渊的表演艺术。


    如果要给二十世纪小提琴艺术找到一个开端的话,那么无疑约阿希姆和萨拉萨蒂应当是首先得提到的大师了,也是这两人在世纪之初为我们今天的唱片时代留下了最早的录音。


    在约阿希姆之前,小提琴家门都习惯于在公众场合演奏自己的作品,他们都是演奏家和作曲家,有时甚至还是自己作品的指挥。这种三位一体最突出的表现就是十八世纪的维瓦尔第和帕格尼尼。在他们眼中,音乐作品只是由于他们的存在而存在的,帕格尼尼就曾经一不能充分的施展自己的特长而拒绝演奏柏辽兹专门为他而创作的《哈罗尔德在意大利》。这种局面的根本扭转应当归功与约阿希姆。只有当约阿希姆宣告作为一名演奏家的任务是从当音乐的仆人,应当为音乐作品本身的存在而存在时,作品原创和二度创造孰轻孰重的问题才得以正本清源,得到澄清,从而为20世纪绚丽多姿的小提琴演奏艺术开辟了一个崭新的未来。


    尽管约阿希姆被认为是德国提琴学派的典型代表,但他本人并不是德国人。约阿希姆1831628日出生与匈牙利的一个犹太家庭,4岁学琴7岁登台。他的琴艺发展是在8岁移居维也纳之后。他的老师是维也纳音乐学院的小提琴教授匈牙利人伯姆。一年半之后,他在维也纳举行了他的首次公演,他的演奏给人们留下了非常深刻的印象。然而真正给约阿希姆开启音乐职业之门,影响其之后的人生路途的是门德尔松12岁那年,约阿希姆投考莱比锡音乐学院,时任院长的门德尔松亲自主考。约阿希姆当时演奏了门德尔松e小调,门德尔松亲自伴奏


    13岁时约阿希姆又与舒曼合作 公演了贝多芬D大调,从当时的情况看,年少的约阿希姆的演奏技巧已经达到的职业水准。而过程中,门德尔松就不停地告诫他:不要改变作曲家作品中的每一个音符,那是种没有修养,也蛮的行为。当下如何来评判这种对待作品的态度,后面再说。


    约阿希姆与比自己年长22岁的门德尔松的这段忘年交本来是可以谱写类似门德尔松与歌德那样的传世佳话的,然而门德尔松的早逝顿时让这位年轻人顿时失去的指点迷津的挚友。此后他先后结交过叱咤乐坛的舒曼和李斯特,但是这都不比他与勃拉姆斯的相识来的重要。约阿希姆与勃拉姆斯的友谊,从勃拉姆斯来讲,使他与瓦格纳的论战中多了一个坚定的支持者,并通过约阿希姆的积极参与,直接催生了他一系列小提琴佳作的诞生,D大调协奏,a小调双协和 三首奏鸣曲等。就约阿希姆而言,勃拉姆斯的影响更多实在艺术美学思想方面,恪守古典乐派的传统和原则,谨慎细致。


    约阿希姆是19世纪下半叶德国提琴学派的领袖,这一学派继承了斯波尔 大卫 所代表的优秀传统 即 作品高于技巧。约阿希姆认为手中的提琴要忠实地挖掘和表现作品中内在的思想的感情,而不应一味地追求那些华而不实的演奏技巧,因为被技巧征服的人 最终都会回到音乐本身,那里才是源头。演奏中要把每个音符和每个细节都交代的清楚,周密而完美是小提琴演奏的最高境界。从同时代的评价来看,约阿希姆本人的演奏正式这种原则的体现。他的琴声不算响亮,在他的演奏中你无法感受到那些跌宕起伏或突如其来的情感冲动,永远是那么含蓄淳朴端庄。也有人指责他的演奏冰冷机械,那又能怎么样呢。


    对后人来讲,约阿希姆对二十世纪小提琴艺术的最大贡献在于他在小提琴教育领域的丰硕成果。1869年起,约阿希姆就被任命为新成立的柏林音乐学院的院长和小提琴教授,他一直从教直到去世,在半个世纪中培养的许多小提琴人才。他的学生中最负盛誉的有四位,匈牙利小提琴家 胡拜伊,波澜小提琴家 胡贝尔曼,法国小提琴学派领袖 比利时小提琴家 马尔西科,俄罗斯小提琴学派创始人 奥尔。教学方面约阿希姆坚持从艺术需要的原则培养学生,他从不赞成单纯的技术训练,对具体的技巧教学毫无兴趣。要是学生拉到某处他不满意,他多是亲自再演奏一遍 而不是单纯的说教。提琴演奏不论是初级到高深,凭嘴去说来达到教学的目的是不够的,往往示范演奏,更加形象。


    1907815日,刚度过76岁寿辰的约阿希姆在柏林去世。

勃拉姆斯D大调的华彩 常见的有这么几个版本:阿道夫布什的  约阿希姆的 和海爷的。谢林和大卫奥伊斯特拉赫的经典演绎就是采用的约阿希姆的版本,而用心感觉,约阿希姆的创作和原著融为一体亦不乏艰深的技巧,老者的言辞不甚繁复但意味渺远。


  

joseph-joachim.jpg
[upload=jpg,joseph_joachimjpg]UploadFile/2011-3/201131011335924814.jpg[/upload]
[此贴子已经被作者于2011-3-10 13:16:08编辑过]
世の中に失敗というものはない

26

主题

8

精华

3万

金币

金牌会员

Rank: 6Rank: 6

积分
31813
 楼主| 发表于 2011-3-10 22:36:00 | 显示全部楼层



 小提琴家中的夜莺


 帕博罗 萨拉萨蒂


    

出生于同一时代,从事同一艺术门类的两位音乐家,他们的个性 风格 气质可以是那么的不同,不同得令人赫然醒目,令人兴味盎然。如巴洛克时代的作曲家巴赫亨德尔,浪漫主义时期的作曲家瓦格纳威尔第指挥界的托斯卡尼尼与福特温格勒。二十世纪初小提琴乐坛上也出现了一对冤家对头,他们之间的人生经历艺术见解的巨大反差在很大程度上直接影响了整个二十世纪小提琴艺术的发展方向。


    萨拉萨蒂几乎在他引人注目的每一处地方都与约阿希姆迥然不同。约阿希姆生的高达威严,性格拘谨内敛,而萨拉萨蒂是典型的南欧小个子,性情热烈奔放。约阿希姆手特别大,拉起十度轻而易举,当年还杞人忧天地担心别人的手没有他那么大,可能演奏不了勃拉姆斯协奏曲,而萨拉萨蒂则每每感叹没有与生俱来的与帕格尼尼般的身材和双手,约阿希姆桃李天下,萨拉萨蒂却没有半个门生,甚至自己一辈子都没有结婚。然而就是萨拉萨蒂,成为了当时约阿希姆的最强劲的对手。


    萨拉萨蒂是西班牙巴斯克族人,1844314日出生在西班牙北部的潘普洛纳。他的家境并无值得夸耀之处,父亲是军乐队队长兼小提琴手,所以萨拉萨蒂5岁就跟随父亲学琴了。这个头发卷曲眼睛又黑又亮的孩子从小就表现出音乐神童的禀赋和悟性。8岁时他已经跟随父亲到各地表演了。为了让儿子接受更加正规的音乐教育,父亲把他送到马德里,师从萨艾兹。不知怎的提琴神童的名声传到皇室耳中,于是10岁的萨拉萨蒂被请到宫廷,为国王表演,诸多皇亲国戚无不表示惊讶和喜爱。伊萨贝拉王后当即把一把斯特拉蒂瓦利名琴(红玉?记不清了)送给了萨拉萨蒂,并表示承担他继续深造的所有开销。两年之后,萨拉萨蒂来到巴黎,拜阿拉尔为师。其实萨拉萨蒂在到达法国之前 已经掌握了十分完备的演奏技术,而事实果真是这样,仅用九个月的时间他就完成了所有的课程,但是为了学习作曲和和声,萨拉萨蒂又在巴黎音乐学院学习了六年,相比这段学习也为他之后无数小提琴作品的诞生打下坚实的基础。1861年,17岁的萨拉萨蒂以 提琴 和声 试唱三门学科第一的成绩毕业。


    萨拉萨蒂的南欧血液和个性注定了其人生旅程更像亨德尔而不是巴赫。毕业之后他就开始了那行踪不定,享尽荣耀的演奏生涯。不论欧洲北美,他都受到了盛况空前的欢迎。而在故乡潘普洛纳,他更被视为民族英雄。西班牙铁路部门为此更给与他在国内免费乘坐火车的优待。而每当他返回故乡,潘普洛纳市长都会为他举行盛大的晚会。后来先当选的某位市长试图取消这个惯例,以为没有必要为一个小提琴家兴师动众,岂料此举激起市民的极大不满,群情激奋的后果是这位市长被赶下了台。


    与约阿希姆倡导的 演奏要忠实于原作的精神 的原则分庭抗礼,萨拉萨蒂是那个时代炫技派的代表。以帕格尼尼 维尼亚夫斯基为代表的技术流无疑是每位职业演奏家的努力目标了,而萨拉萨蒂无疑年少就具有炫技的资本,他是天生的技术天才。


    其实萨拉萨蒂的先天条件不是很好,但是他根据自己的客观条件,非常巧妙地设计形成了自己的风格。他的揉弦幅度大而缓慢,从而琴声饱满甜美,他的弓法也出神入化,压力很小,换弦不留痕迹,从而琴声通达辉煌流畅。慢的段落珠圆玉润,纯净清澈,快的段落水银泻地,玲珑剔透。流浪人这首区子中就能看出萨拉萨蒂的演奏取向,因为这就是他自己打造的阐释和展示自己技巧的作品。


    即使有着非凡的演奏技巧,但撒拉萨的并非想大家想象的那样是位刻苦勤练的演奏家。相反他几乎从不练琴,平时就是个普通人在家慵懒地过日子,可是只要到台上,他就“连最难的难点也无比自如地征服”。


    选择演奏的曲目上,萨拉萨蒂远没有约阿希姆那样对前人的作品那么热心,由于两人的美学观不同,因而在具体作品的诠释把握上也有极大分歧。以萨拉萨蒂的个性而言,他演奏贝多芬 巴赫难免差强人意,而演奏门德尔松的作品来则游刃有余。1876年,他第一次到柏林举行独奏音乐会,又不巧演奏的曲目是贝多芬D大调,次日柏林报纸纷纷对他的演奏进行了负面的评价。这位小个子西班牙人怒不可遏,大声嚷道:“当然在德国 人们当然有理由认为 谁要演奏贝多芬的协奏曲就应该像那为胖子大师那样拉出一身臭汗。”


    如同巴赫和亨德尔一样,这两位世纪之交的提琴大师尽管都活跃于乐坛,却各独立门户独树一帜,彼此都认为没有与对方交结的必要。但是即使这样,约阿希姆阵营中的——约阿希姆的弟子莫塞尔也由衷地赞叹到萨拉萨蒂的演奏 发音纯净无可挑剔,琴声中一点杂质都没有。


    除了演奏外,在创作上萨拉萨蒂也不愧为帕格尼尼和维尼亚夫斯基在二十世纪的传人。收到十九世纪下半叶民族乐派的影响,他以家乡的那些色彩浓郁,性格鲜明的民间旋律为基础创作的《西班牙舞曲集》《引子塔兰泰拉》《巴斯克随想曲》等 都是技巧艰深短小精悍的小品精品,而《流浪者之歌》《卡门主题幻想曲》更是小提琴文献中的精华,是每位小提琴家都乐意演奏的音乐会保留曲目。萨拉萨蒂辉煌的业绩不免博得许多作曲家的敬意。圣桑的《b小调第三小提琴协奏曲》《引子与回旋随想曲》《哈瓦奈兹》都是题献给萨拉萨蒂的,拉罗的《f小调第一小提琴协奏曲》《西班牙交响曲》也都题献给萨拉萨蒂。就连维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》也是题献萨拉萨蒂的,那是1862年,维尼亚夫斯基已名冠全欧,萨拉萨蒂仅仅是年轻小伙子。

     
    萨拉萨蒂1908920日在法国去世,身后留下300多万法郎的巨额遗产,他的遗嘱,将大部分钱财捐献给艺术机构和慈善机构。在他曾经求学的马德里和巴黎音乐学院,分别获赠一万法郎和一把斯爷的名琴。如今在潘普洛纳还有座萨拉萨蒂博物馆,里面藏有他的作品手稿,琴和各种私人收藏。


   

sarasate1.jpg
sarasate.jpg
sarasate3.jpg
sarasate4.jpg
世の中に失敗というものはない

26

主题

8

精华

3万

金币

金牌会员

Rank: 6Rank: 6

积分
31813
 楼主| 发表于 2011-3-13 23:47:00 | 显示全部楼层



肖松《音诗》题献个这个人


小提琴家中的巨人


尤金 伊萨伊



    尽管约阿希姆和萨拉萨蒂是十九 二十世纪之交的两位小提琴巨匠,然而他们大部分的艺术生命都是在十九世纪下半叶,他们演奏生涯的黄金时期也比较相近。两位大师在二十世纪的头十年中就相继去世,自然无法对二十世纪的小提琴艺术产生更加本质和直接的影响。换而言之称他们为先驱较开路先锋更加合适。幸运的是,当他们垂垂老矣之时,一位新的小提琴领袖已经悄然出现。这个人就是尤金 伊萨伊,这个时代的第一位小提琴巨人。

    
    伊萨伊的外表就非常的“巨人”。在小提琴家中,除了后来的奥伊斯特拉赫外,很少有人像他这样身材高达魁梧的了。伊萨伊身高1.93米,体重90公斤,宽大的肩膀俊朗的容貌,蓝色的双眸与乌黑的长发,舞台上一站,俨然一位丰姿奕奕的艺术家。他非凡的演奏水准与他伟岸的外表相得益彰,也难怪克莱斯勒后来讲到:“众多小提琴家中 我的偶像不是约阿希姆,而是伊萨伊”。

   
     伊萨伊1858年7月16日出生于比利时的列日,父亲是为小提琴手,有时也兼作指挥。伊萨伊4岁便随父亲学琴,7岁在当地乐队中占有一席之地。起先他的正式老师是列日音乐学院的海恩博格,然而少年的学琴生涯中伊萨伊并没有与其他的大师一样流露出音乐神童的惊人天赋和演奏才能,相反列日音乐学院还准备开除他。不过等不到学院的开除通知,伊萨伊自己已经不去上课了,原来他的母亲在他10岁那年去世了,本来家境窘迫的他不得不中途辍学。要不是一次偶然的机会,比利时著名的小提琴家维俄当路过伊萨伊家听到他拉琴后挽救他的提琴生涯,伊萨伊很可能终其一生仅仅是个碌碌无为的平庸之辈。维俄当听了伊萨伊的演奏后深深感动,力劝他重回学校并亲自出面为他请求政府和学校的援助。就这样,四年之后伊萨伊又回到了学校,这次他的老师是马萨尔——法国学派创始人克鲁采尔的学生。显然马萨尔的教学方法比较对路,伊萨伊在他的指导下技术飞快提高,先是在学院的比赛中拿到第一,不久又到首都布鲁塞尔音乐学院深造。在布鲁塞尔音乐学院里,伊萨伊有幸成为维尼亚夫斯基和维俄当的学生,但就两位老师而言,已经可以看出日后的伊萨伊必定成就斐然。后来伊萨伊回忆道:“维俄当为我指明了前进的方向”。

    
    如同学习阶段的坎坷一样,走上职业生涯的伊萨伊也并非一帆风顺。1880年,22岁的伊萨伊在德国的一支名为Bilse乐队中担任首席。这支乐队的演奏地点在花神咖啡厅内,李斯特,克拉拉,舒曼,约阿希姆和鲁宾斯坦等乐坛名流都是这里的常客,不过作为乐队首席开独奏音乐会的机会并不多。两年后,这支曾经毫不起眼的乐队成为了大名鼎鼎的柏林爱乐乐团时,伊萨伊已经在鲁宾斯坦的建议下辞去了乐队的职务,与鲁宾斯坦赴北欧联袂演出去了。幸好,在北欧的演出获得了极大的成功,也极大地鼓舞了这位大器晚成的小提琴家。还是在鲁宾斯坦的建议下,他们抵达俄国,举行了一些列的音乐会。令人更为诧异的是,俄国媒体竟然把伊萨伊的演奏与20年前维尼亚夫斯基的轰动相提并论。1882年8月27日的音乐会上,伊萨伊门协完毕,欣喜若狂的听众再也按捺不住内心的激动,冲上舞台为伊萨伊喝彩。

    
    尽管如此,伊萨伊之所以成为二十世纪前二十年小提琴界的领袖在更大程度上还是取决于他在法国乐坛获得的成功。在精英荟萃,群贤毕至的法国乐坛,伊萨伊与圣桑,弗朗克,丹迪和肖松等人建立了深厚的友谊,更是与比自己小4岁的德彪西一见如故成为知己。弗朗克的《A大调小提琴奏鸣曲》是题献给伊萨伊的,并且是为他的婚礼特别创作的,伊萨伊在自己的婚礼上首演了这部伟大的奏鸣曲。作为小提琴家,伊萨伊对德彪西音乐中的恬淡飘逸空灵不定的意境心驰神往,认为小提琴是能够体现印象派音乐理念的最佳载体。德彪西唯一的那首弦乐四重奏也是献给伊萨伊的。

    
    1886年,28岁的伊萨伊返回自己的母校 布鲁塞尔音乐学院任教,而他的演奏事业也是在四年以后维也纳的独奏音乐会达到了顶峰。

    
    作为法国比利时小提琴学派二十世纪的杰出代表,伊萨伊的演奏中直接体现淋漓尽致的浪漫主义精神。演奏中,他喜欢在不损害原作风骨的基础上随兴改变一两个音,几处节奏,使每次的演奏尽量不同。演奏同一首乐曲的相似段落时总是采用不同的指法弓法,极少重复。在伊萨伊的演奏中还有很多后人无法模仿,甚至今天看来匪夷所思的手法,比如演奏长音,下弓,到达弓尖时突然松弛,又将弓子移到弓中继续下弓奏完此音,听众四号察觉不到间断;远马运弓产生的空灵长笛般的音色(不是泛音);极其富有主动变化的揉弦,而有时大部分抒情段落伊萨伊又基本不用揉指,仅仅依靠运弓本身的表现力塑造理想的艺术效果。卡尔弗莱什盛赞他的音色“宏亮而高贵”。频繁的换把和滑音也丝毫没有粗俗的意味,相反增添了不少鲜明的个性,充满了魅力。

    
    伊萨伊艺术生涯的全盛时期长达二十多年,期间他演奏了小提琴文献中的大量作品。客观地说,在演奏德奥古典作品方面相较约阿希姆稍逊一筹,但是在浪漫派作品方面,尤其是法国提琴作品上伊萨伊是独领风骚的。伊萨伊的记忆力十分惊人,他演出从来不用乐谱。教学方面他也是贡献巨大,培养了帕辛格,普利慕洛斯等著名的演奏家,而比他更年轻的蒂博,弗莱什,西盖蒂,克莱斯勒和埃涅斯库等人,虽不曾跟他上过课,但也无不受到伊萨伊的巨大影响。

    
    1930年,比利时独立一百周年,11月13日,右小腿已被截肢的伊萨伊登上舞台,在庆典上指挥了由五百人组成的庞大乐队。次年5月12日,这位比利时国宝级小提琴家与世长辞,他的心脏被人带回列日,埋葬在家乡的土地里。为了几年这位伟大的小提琴家,比利时于1937年起开始举办“伊萨伊国际小提琴比赛”,也就是著名的于五十年代更名为“伊丽莎白皇后国际音乐比赛”的前身。

     
   伊萨伊在他一生中最常用的是一把Guarneri del Gesu1740 ,他曾拥有一把名叫“Hercules”的Strad,但是在他1908年到俄国演出时的后台休息室丢失,这把名琴一直到1947年才在柏林被寻获。 在那把瓜内力现在就被成为伊萨伊,琴里有他留下的一行字(原文为法语):This Del Gesu was the faithful companion of my career.Ysaye 1928.




ysaye.jpg
6.jpg
12.jpg
14.jpg
16.jpg
17.jpg
28.jpg
[此贴子已经被作者于2011-3-13 23:51:50编辑过]
世の中に失敗というものはない

26

主题

8

精华

3万

金币

金牌会员

Rank: 6Rank: 6

积分
31813
 楼主| 发表于 2011-3-13 23:47:00 | 显示全部楼层
....
世の中に失敗というものはない
您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

Archiver|手机版|广告联系 ( 粤ICP备12009865号 )

GMT+8, 2026-7-28 09:43

Powered by Discuz! X3.4

© 2001-2023 Discuz! Team.

快速回复 返回顶部 返回列表