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你的小孩真幸运，有好老师指导，自身条件好，并且喜爱拉琴, 跟老师的情感令人感动。虽然国内家长十分重视孩子教育，开发智力、学习各种特长和文化补习，各类学科包括科研上的，知识是死的，人是活的，有感情，其实无论从事什么，都离不开心理活动，人的情感培养家长们往往忽略了。我们提思想教育，绝不是说教，而是以身作则，实施爱的教育。学琴的孩子，情感更加重要，敏感的性格，丰富的情感也是音乐表现中不可缺的。
对于小孩学琴，是基本功、技术的训练重要，还是音乐、乐感培养重要哪？在我的想象中，德国是个严谨的国度，应该比较重视基本功的训练。谭抒真20岁时曾跟德国教师克尼西学琴，当时在日本是最好的老师，非常的严谨，重视技术。还有曾任卡拉扬时代柏林首席赫尔木特，生于柏林一个犹太家庭，犹太人注重音乐，自幼就受父母影响，学习钢琴和小提琴。不过随着时间的变更，许多理念也发生变化了。谭抒真曾经论述了中国和美国小提琴教育的不同，中国重技术，美国重音乐，如果小孩错过了技术培养的时机，纵然心里有音乐，还是缺乏技术支持。当然理想的教育就应该是中西结合。
从我的小孩学琴经历，当年的邓老师是非常严谨的，你如果一关达不到要求，就别想往下进行。老师常说：把自己的口袋装满，大好基础，以后就可以跳跃式前进。还说音阶里面有黄金，听我的没错。老师的学生普遍的技术好，能力强。
当然在学习的历程中，技术、乐理还有音乐上的东西也是点滴积累，没有整篇的宏篇大论，不知不觉中就知道了。论坛里面有许多关于如何练琴，练琴方法，什么科学训练等论述，我感觉即便再有道理，有时也是无助于事，就像体育训练，打球，体操，即便告诉你动作要领，训练方法，你还是提高不了，关键得在老师指导下，自己逐渐体会，有个感受过程，还有老师的要求标准，什么是好、什么是不好，不是通过语言，而是切身体会。更何况，许多的条条框框、什么禁忌往往本身也说不通。如果迷恋这些，肯定是偏离了学琴本质的。
技术、音乐上的划分是教学中的侧重，有时它们之间也可能相互影响。 有些小孩，有很强的领悟，通过乐曲，也发展了技术，反之技术上的成熟也促进了音乐。斯特恩就是通过拉贝多芬协奏曲的片段，来提高音准，达到音阶训练的目的。但某些个例不能当做通用方法，小提琴教育还是有一些规律的。当年小孩一次小学表演，报了思乡曲，跟老师说要拉这首曲子，老师和他的老伴异口同声说：不行，你还不具备这样的水平，拉不了。 后来演出时报幕是思乡曲，实际拉的是沉思。按照老师的观点，你一定要达到足够的水平，才能应付什么样的曲子，不可以揠苗助长。所以学琴中，进行什么样的训练，练习曲、配以什么乐曲，达到什么要求，都是根据学生的情况，精心安排的。
在记忆中跟邓老师学琴，中国乐曲拉得就很少，屈指可数好像是：新春乐、新疆之春、新疆舞曲、海滨音诗、丰收渔歌，思乡曲，好像就这么多。当时YY的父亲说，为了拉好中国乐曲，必须拉五声音阶，而我小孩根本就没有专门练过，当时跟小孩说，小孩并不以未然。现在看技术是相通的基本功打得好，都可以胜任。
说了半天，也没说明白到底哪种训练方式好，就我们自身学琴是这样的。前一段小孩去了香港，跟当地大学乐队演出，在回来的火车上他破天荒地给我打了电话，我们谈了好久。此次之行，感触很深，他们的乐队技术水平比起国内大学的只是稍高一些，但指挥水平很高，每个队员对音乐如何表达，心里很明白，应该达到什么效果，大家心很齐。相比之下国内比较注重片段、技术，弓法练习，而对音乐的理解就差了，小孩很有感触，说自己从中学到了许多，感觉自己的水平又有了很大的提升。他就是这样，去了玩了，吃的好，逛商店，可内心里还总是惦记着音乐。
还有一次，看到他的一个同学，平时不练琴，到了考试突击一下，结果进步很大，从那个同学的一招一式上看，从小肯定受过很好的正规训练，小孩说：技术上的训练可以通过多种途径达到，有时大家是殊途同归，但音乐上还是需要体会，慢慢积累。
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发表于 2010-5-30 15:10:00
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