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转瞬即逝的流星
·【吉内泰·内弗（Ginette Neveu 1919－1949】
法国小提自家吉内泰·内弗（Ginette Neveu 1919－1949），称得上是一位才高命薄的红颜女子，她的一生匆忙短暂，像一顺流星倏忽而逝，给听过她现场演奏的人留下终生难忘的印象，而晚辈则只能从她留下的少得可怜的几张唱片上捕捉其神情。
1919年8月11日，内弗生于法国巴黎。母亲是一位小提琴教师。内弗的音乐才能十分早熟，对于有关音乐的事情尤其是小提琴，像着魔似地感兴趣。她母亲把一把四分之一的童琴拿到她手上，就开始给她上课。5岁半，内弗第一次演奏了布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲。9岁的时候，她连续夺得了两项比赛大奖。而且以娴熟的风格演奏了门德尔松的e小调小提琴协奏曲。1930年11月，内弗进入巴黎音乐学院跟随埃奈斯库学习，8个月之后，赢得大奖。这样的辉煌只有85年前维尼亚夫斯基在11岁时实现过一回。1931年，内弗参加维也纳国际比赛时遇见了弗莱什，这位小提琴名师被小姑娘身上焕发出来的灵秀之气惊呆了，他要求继埃奈斯库之后，承担内弗的音乐教育之职。但是内弗一家收入窘困，延误了孩子两年时光。直到1933年，内弗才来到弗莱什班上连续学习了4年。从家长到弗莱什，对内弗的音乐天赋都抱着十分审慎的态度，没有过早地放任她随意挥洒。弗莱什对她说："你从上天得来的才赋，我是不会碰它的。我能为你做的就是纯粹技术方面的帮助和指导。"内弗在完成小提琴课业的同时，还向名师纳迪亚·布朗热学习作曲。她在繁忙的演出之余的一大爱好就是写小提琴曲。但是，她后来颇悔少作，坚决拒绝演出，声言她只是一位小提琴演奏家。
1935年，内弗参加华沙维尼亚夫斯基国际小提琴比赛，击败了包括大卫·奥伊斯特拉赫这样强大的对手在内的各路豪杰，荣获第一名。这是内弗一系列国际赛事胜利的顶峰。奥伊斯特拉赫当时已是享有很高声望的演奏家，夺冠的呼声也最高，相比之下，内弗的名气要小得多，获胜以后更显得非同反响。
德国首先向她发出邀请。她来到汉堡，在约胡姆的指挥下演奏了勃拉姆斯的小提琴协奏曲。1936年，内弗分别来到美国和苏联举行音乐会。第二次世界大战的爆发暂时中断了内弗的演出生涯。她隐居在法国潜心钻研艺术，等待光明再来。二战硝烟一散，内弗就热切地重新投入音乐演出。1946年她在美国旅行演出度过了大半年的光阴。1947年又转战南北美洲，给当地的观众带来了美的享受。1948年，她和指挥大师卡拉扬在欧洲同台演奏了贝多芬的小提琴协奏曲。对她的表现，卡拉扬大感惊异，于是向HMV唱片公司郑重推荐这位风华正茂的女小提琴家。正是在这一年，内弗感觉到自己的艺术生命有再上一个新台阶的可能。她进行了广泛的旅行演出，包括1949年和巴比罗利指挥的哈莱管弦乐团进行的横穿美国大陆的5场令人难忘的音乐会（演奏贝多芬的小提琴协奏曲）。1949年10月2O日，她在巴黎举行生平最后一场音乐会，曲目包括拉威尔的茨岗》和巴赫的恰空舞曲》。IO月28日晚，她和弹钢琴伴奏的弟弟一起登上了一架星座式远程客机赴美，飞机在亚速尔群岛上空失事遇难，机上人员无一生还。
今天，我们联想起大卫·奥伊斯特拉赫的赫赫声名和内弗的默默无闻，不禁对历史的变幻无常、人生如寄感慨系之！
内弗从1938年开始录制唱片。她的声音浓郁，音色变化多样，音准干净利落。苏克的四首小品》（作品17号）之二、之三，拉得神采奕奕；格鲁克的旋律》有一种内心的不安和紧迫感，仿佛要急急地倾诉出来，塔蒂尼一克莱斯勒的科雷利主题变奏曲》倦怠无力，颤音拖泥带水，是内弗最失水准的演奏。在法国作品中，她演奏的德彪西小提琴奏鸣曲迷离恍值，是对诗意梦幻境界的探索；拉威尔的茨岗》激越豪放，骨子里却是典雅的法国气质；肖松的音诗》仿佛是对自己乖戾命运的预演。在协奏曲中， 1945年的西贝柳斯是HMV唱片公司打井重整曲目、邀请内弗录下的。她的演奏充满了安静的抒情，句法的划分别具一种 清新秀美的直觉，在第一乐章和第二乐章中不追求耀眼的炫技，但整个演奏自有其内在的说服力；1946年录下的勃拉姆斯，即有紧张迅猛的气势，又不流于感情的歇斯底里，第一乐章的小提琴进入，一闪而过，稍有立足未稳之感，全曲的速度未作让步，显承出惊人的胆略和锐气。
内弗对当时作曲家的创作很感兴趣，曾经演奏了许多新作品。普朗克（1899-1963）写于1942-1943年的小提琴奏鸣曲就是题献给她的。在此之前，普朗克已经写过两首小提琴奏鸣曲，但都不满意其中小提琴声部的写法，给毁掉了。现存这首惟一的小提琴奏鸣曲是普朗克为纪念西班牙著名诗人洛尔迦而写的。1936年，洛尔迦因追求自由共和的理想惨遭佛朗哥分子的暗杀（据说，洛尔迦的同性恋行为是遇害的另一原因），在当时成为轰动一时的政治事件。在这首小提琴奏鸣曲的尾声中，在钢琴奏出沉重的送葬钟声伴奏下，小提琴发出悲愤的哀鸣。
内弗失事后，普朗克为她重写了一遍末乐章悲痛的急板，以寄托自己对这位才华不凡的女小提琴家的诚挚的哀思。
·【约瑟夫·哈西德 1923－1950】：
被克莱斯勒誉为200年来才得一见的哈西德（hassid）是小提琴历史上绝无仅有的一位奇才，他所遗留下来的唱片仅有8首小曲子，但这8首小曲子所显示出来的惊人才华已足以证明克莱斯勒所言不虚。而且除克氏之外另外还有一位有力的证明者，穆尔一位被公认的“钢琴伴奏之王”，找他合奏过的名家不知有多少，几乎世界上所有著名的声学家、器乐家都包括在内，但他却被哈西德的琴音所迷倒，穆尔说：“在肯定克莱斯勒及海菲茨的同时，我个人认为哈西德的琴音是最迷人的。”使他在为哈西德弹伴奏时，两次沉醉在他的琴音里而忘记进人伴奏。如果不是穆尔黑字白纸亲口这样说，简直无法令人置信哈西德的琴音能迷倒这样一位“老行尊”；同时，能仅仅依靠8首小曲子，就能使自己在乐坛上名垂不朽，也只有哈西德一个人了！
约瑟夫·哈西德，原名（JOseph Chasyd），后来改为（Hassid）出生于1923年 12月 28日，波兰边境的一个城市苏畦而基（SUwalki），卒子1950年4月7日，终年27岁。曾误传他于20岁逝世，这是因为他于1943年7月旧疾突然复发，被送进精神病院治疗达7年之久，就此就没出过医院，并于1950年经脑部开刀后患脑膜炎不幸早逝。
由于EMI公司出版的哈西德唱片引起了人们极大的注意，关于他的身世已有一位佛莱（Artur Vered）在作调查研究，不久可详细知道。根据目前所知，他9岁丧母，由父亲抚养成长，姊妹两人，一个兄弟，至今都下落不明，他的父亲又在他进医院期间去世，造物弄人，这样一位稀世英才，命运何其凄惨？
哈西德于10岁进华沙的肖邦音乐学院学习，翌年参加第一届维尼亚斯夫基比赛，比赛时曾一度失忆，此后不久大师胡伯曼(Huberman）保送他跟弗莱什（Flesch）学琴，由于他技术已臻完整，弗氏把重点放在音乐的演绎与修养上，在此期间，很多名家西盖蒂、蒂博等包括克莱斯勒都被邀请去听过弗莱什的这位天才门徒的演奏。1940年春哈西德在伦敦开了两场音乐会，在演奏柴科夫斯基协奏曲时再度失忆，医生断定他患了精神分裂症，他的8首小曲子是这个时期录的，时年仅17岁。
MI年他患病期间经英国前首相邱吉尔的医生霍尔德诊治后介绍进入北安普顿疗养院治疗，出院后病情有所好转，恢复练琴，1943年7月病情突然复发恶化，直至1950年屡经各种治疗不果，最后动脑部手术后逝世，一代英才昙花一现，就此夭折。
EMI公司于1940年灌录哈西德唱片时，对曲目的选择相信是费煞苦心的，经手人是顶顶大名的莱格，这几首曲子，也的确发挥了它们应有的作用，现在分述如下：
第一首艾尔加的任性的女子》（In Capricieuse）。
小提琴有一项人人所向往的绝技，连顿引(Staccao)，这项技巧并不很重要，没有它并不妨害你成为大师（奥依斯特拉赫就没有）哈西德似乎较老练，但曲子的最后一句他没有用连顿弓拉，海菲茨出是用更快的连顿弓演奏的。要比较两位提琴家技巧的高低，并不需要听他们拉帕格尼尼。
听年轻时的海菲茨唱片，你如果是一位小提琴家就可能像爱尔曼那样，听得满头大汗，因为最难的技巧，在海菲茨手里，都变成太容易了，轻描淡写，不费吹灰之力，可是在同时，也可能在感觉上少了一份刺激，因为他太钢浇铁铸了。例如，在这首曲子里门岁的海菲茨的八度和双音，听起来好像是顺手拈来，是如此之容易，两个音是如此浑成一体，使人无法不感到海菲茨究竟是海菲茨，相比之下，哈西德还是稍逊一筹，不过请注意，这是和17岁的海菲茨相比，（连海菲茨本人在40岁时也比不上），但如果哈西德与任何其他人比，他都占优势。例如，同一张唱片的反面，被誉为帕格尼尼专家的20岁的里奇，不论是音色、音准、或乾净清楚，就都及不上哈西德，EMI之所以会把他们两个人放在同一张唱片上，恐怕也含有这个意思，特别是把哈西德的PI）和里奇的哈巴涅拉卜比（两首都是萨拉沙特的西班牙舞曲），那就高低立判。
第二首，柴科夫斯基的旋律》和第三首马斯涅的沉思》。
前面说过，选择这8首曲子，可能是费煞苦心的，因为他们都是克莱斯勒或海菲茨的拿手好戏，这两首都是脸炙人口的热门曲子，要把这种曲子拉得出色，既有与众不同的独特风格，但又不做作；动听，而不流于庸俗，这就需要真功夫，这些哈西德做到了，的确功夫到家。
首先讲音色；每一个真正杰出的提琴家，都有他独特的标识——与众不同的琴音（TOne），这等于是每一个大师的招牌，年青的一代，没有一个能赶得上大师级，缺乏这种招牌是主要因素之一。帕尔曼等虽然音色漂亮，但是没有特色，不能使人一听到就知道这是帕尔曼。哈西德的琴音却是突出的，不同于我所听过的任何提琴家的发音，有力、但不硬不压、不带丝毫金属声、即使E弦也如此，听起来极甜美，但朴素健康，生气勃勃，好似丝毫不施脂粉的少女。但是即使在高档器材上，也不容易重现他的音色，这是一个大问题。仅就琴音这一点，就极其难得，相信录音已打了折扣，听他本人演奏一定还要好，所以才能迷倒众人。
在音乐的处理上，他的造句，有时很特别，干脆利落，从不拖泥带水，却又柔和而富于情意，不落俗套，这是一种独树一帜，真挚朴素，青春的，却又是完全成熟的风格，我听到现在仍然无法相信，这是一个17岁孩子的演奏，的确是一朵奇葩。
第四首德沃夏克的幽默曲》（HUIn。qlle）就更说明问题。这首由克莱斯勒改编过来的钢琴曲子，几乎已成了克氏的专有品，其他人的演奏录音不多，因为到了别人手里，它就不登大雅之堂，成了真正的“小”曲子，不值得录唱片。唯一可以与克氏相比的，只有爱尔曼，但是他的处理脱胎于克氏。可是哈西德的处理却截然不同，速度快很多，而且中段不用双音。开始听，有些不习惯，听多几次，却完全别有风味，完全可以接受。克氏是哈西德的支持者，不
但给予上述的评价，而且还再借给他自己用来开音乐会的一只维奥姆的一只德·吉苏的仿制品，相信这就是录音时用的琴，克氏还为哈西德弹过钢琴伴奏，由此可见他们关系的密切。那么以一个17岁的青年而对着65岁的大师，小提琴之王，既在其羽翼的庇护下，却又够胆以崭新的风格演绎这位权威的专有品，不受其影响，无怪乎克氏称之为Zop年才得一见的天才，只有天才能如此大胆地创新！
第五首普莱耶拉舞》（Playera），第六首木履舞》（Zapeeado）两首西班牙舞曲，和第七首的希伯莱旋律》（Hebrew Melody），是本张唱片的顶峰高潮。这首Plpera》，听起来并不难，我不知听过多少人演奏过，自己在年轻时也学过，是我最喜欢的舞曲之一（其实说舞曲，毋宁说是一首民歌或情歌），可是我从来没有听见过如此西班牙节奏风味十足，热情似火，却又恰如其分的精采的演奏。哈西德用强烈的力度，色彩的对比，表现出了情绪上极强的起伏，既强烈却又婉转抑郁，全曲的情调都被发挥得淋漓尽致！这应该是一个历经世故而成熟的感情，16岁时的梅纽因虽然成熟，但听起来究竟还嫩，可是哈西德不仅是感情上的成熟，而且是理智但又青春的成熟，实在令人不信他只有17岁。至于讲到他的无懈可击的技巧，最惊奇的应该是他的换引不着痕迹，天衣无缝的弓根换引弓失较易，弓根难》，是小提琴最难的一项技术，很多名提琴家的所谓天衣无缝的换弓，其实是在“出猫”，例如奥依斯特拉赫，即用微小的手指手腕动作，在换弓时，“扭”一下，把换弓掩盖过去，但听起来明显地在换弓时音量稍弱。真正天衣无缝的弓根换弓，极其少见，克氏及年轻的海菲茨可以做到，第三个我所听到的就是哈西德，这也就是为什么他的演奏如此神化动听的因素之一。
我把17岁的海菲茨和哈西德的木展舞》进行了反复多次的比较，得出的结论是，演绎各有千秋，技巧二者都无懈可击，但听起来哈西德较清楚，占了优势，这是录音的关系，1917年和1940年的录音，究竟有很大的区别。这首曲于要求坚实的技术，唱片不多，现场表演更少，哈西德的录音，如果是未经剪接修补，那么他的技巧可以说是除海菲茨外，就无敌手了。
第七首的希伯莱旋律》是海菲茨的绝活，我没听见过第二个人演奏过，原因可能是没人敢持虎须，可是哈西德敢！除开中段狂风暴雨式的结尾，比海菲茨的气势略逊之外，完全可以与之对抗，恐怕举世除哈西德外，没有第二个人能做到了。
第七首克莱斯勒的维也纳随想》几乎是每一个小提琴家必拉的作品，妙的是海菲茨似乎是唯一例外，理由我个人认为很简单，海菲茨不想在克氏的范畴内和其斗！这是一件鲜有人注意的事！但可有谁听到过海菲茨拉爱之忧伤》，美丽罗丝玛林》等等的唱片？哈西德的演绎可以说是克氏本人外全无敌手。
自从16岁的海菲茨在卡内基登台以来，他已成为小提琴学者的样板，至少是技术样板，这块样板整整屹立了70年，尽管出了多少帕格尼尼的专家，始终无人与之争，听了哈西德后，感到的确可惜，他极有可能继承，可是我又突然想到，一个17岁的青年，如此热情、早熟，却又抑郁，从揉音颤指，连顿弓又显示出一定的神经性的抽击性，二者结合起来看，那么他所以会患精神分裂症而夭折，就不是偶然的了。所以还是大器晚成好，早熟的天才是危险的！
专辑曲目:
Ginette Neveu
01. Kreisler_Grave in C minor; 克莱斯勒：c小调庄板 04:03
02. Suk_Four Pieces, Op17 N.3(Un poco triste);苏克：四首小品（Op17 No.3）（稍悲伤的）04:22
03. Suk_Four Pieces, Op17 N.2(Appassionata); 四首小品（Op17 No.2）（热情的）04:31
04. Chopin arr. Rodionov_Nocturene N.20 in C sharp minor Op.posth;肖邦：升c小调夜曲，No.20 04:09
05. Gluck_Melodie(from orfeo ed Euridice);格鲁克：旋律 03:01
06. Paradies arr. Dushkin_Sicilienne;帕拉迪斯：西西里舞曲 03:14
07. Tartini arr. Kreisler_Variation on a theme of Corelli;塔尔梯尼，克莱斯勒：科莱里主题变奏曲 04:02
Josef Hassid
08. [Josef Hassid]Elgar_La Capricieuse, Op.17;埃尔加：随想曲（Op17） 03:31
09. Tchaikovsky_Melodie(Souvenir d'un lieu cher) Op.42 N.3;柴可夫斯基：旋律（Op.42 No.3） 03:14
10. Massenet_Meditation(from Thais Act2);马斯涅：沉思曲 04:04
11. Dvorak arr. Kreisler_Humoreske, Op.101 N.7;德沃夏克：幽默曲（Op.101 No.7） 03:33
12. Sarasate_Playera, Op.23 N.1(spanish danse N.5);萨拉萨蒂：Playera（西班牙舞曲 No.5）（Op.23 No.1） 04:12
13. Sarasate_Zapateado, Op.23 N.2(spanish danse N.6);木屐舞曲（西班牙舞曲 No.6）（Op.23 No.2）03:36
14. Joseph Achron_Hebrew Melody, Op.33;阿赫龙：希伯来旋律（Op.33） 04:48
15. Kreisler_Caprice viennois, Op.2;克莱斯勒：维也纳随想曲（Op.2） 03:49
16. Elgar_La Capricieuse, Op.17;埃尔加：随想曲（Op.17） 03:51 | 
发表于 2010-3-16 15:51:00
