|
以下是引用gigue312在2010-2-23 9:26:00的发言：
我不是大师，也不是专业人士，我木有什么系统的方法，只说说我自己的看法吧。
曲式这个东西像是一首乐曲的结构的大框架，把握了这个框架，你对音乐的分析就可以像语文课分析课文那样系统而有条理。我不知道“曲式”的标准定义，不过我觉得有些曲子的题材本身会涵盖一些对演奏的要求的，比如Sarabande舞曲，要求重音在三拍子的第二拍上，这就和传统的三拍子的“强弱弱”的要求是不一样的。总之对曲式的把握应该是有助于系统地分析乐曲的。
至于和声么……一首乐曲的独奏和伴奏声部加在一起，每一拍都有那么多的音同时出现（也就是和声啦），看着似乎挺乱的，但其实这些和声的搭配都是有规律的。就传统的古典音乐而言（基本上20世纪之前的大部分乐曲都跳不出这个规律吧，20世纪之后也有相当多的乐曲仍然是以此为准则作曲的），基本的框架和弦有这么几个：主和弦，下属和弦，属和弦，导音和弦，以及属和弦衍生出来的属七和弦，还有这些和弦的转位和弦，而一段音乐的和弦走向大多数都是主-下属-属-（属七/导音和弦-）主，当然在这个大框架之内可能中间还会出现其他和弦。主和弦给人以稳定感，因此常用于开头结尾，而属七和导音和弦有强烈的不稳定感（其中导音和弦的不稳定感更强烈些吧），需要用主和弦或其转位来解决（从而获得稳定感）。说了这么多和弦的事，什么意思呢——所谓和声，说白了，就是为了“凑”出这些和弦，从而使得音乐有条理地顺利进行（这就好比写文章说话都要遵循一定的语法规则一样，作曲也如此，和弦的搭配就是作曲的“语法”）。和弦中的每个音的“戏份”也并非是完全相同的，一般决定其最根本性质的音只是其中的一两个音而已（比如说决定主和弦的性质的音是主音，决定下属和弦的性质的音是下属音），那么在和声中，我们一般就要稍微地强调一下这类决定和弦基本性质的音，使得和弦的作用更明显，乐曲旋律的主次更分明。如果和声的每个音力度都相同的话，听起来可能会给人以混乱无章的感觉的。而像属七和弦（及其转位）这样较之三和弦更复杂的和弦，同时具备属和弦以及导音和弦的性质，在演奏中的处理可能会自由一些——具体让它更偏向哪个和弦可能取决于演奏者对乐曲的理解（就看你到底想让它给人以多不稳定多紧张的感觉了）。我说的这些可能对于交响乐的演奏和钢琴的演奏影响更明显，对于独奏小提琴这样和声并不那么复杂的演奏，究竟偏重于哪个音（如果需要偏重和声中的某个音或某几个音时），主要看主旋律的走向吧，这个就要具体问题具体分析了，呵呵。
当然，我这都是自己的理解，可能讲得也不明白，希望能对你多少有些用处。还是期待着老师们的专业讲解吧～～～
曲式不等于体裁。了解曲式，对于演奏者来说，有助于记谱，就像给文章分段落，容易背诵的原理。和声在乐曲中的表现有横向和声、纵向和声，如果对各种和声能有清晰的印象和理解，也是对记谱和表现力有帮助的。至于能不能实际应用到对演奏起到具体的作用，这需要有这方向良好的基础，就是要有一定程度的技术层次才会对演奏有所帮助而不是造成理解上的负担。
| 
发表于 2010-2-22 20:08:00
楼主
发表于 2010-2-23 14:38:00