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我倒没有觉得“最难”，只是觉得贝多芬的协奏曲是与其他协奏曲不同的一种“变态”。
拿四大小提琴协奏曲来讲（门德尔松e小调，柴可夫斯基D大调，勃拉姆斯D大调，贝多芬D大调），个人认为门德尔松的e小调协奏曲是这四首里相对比较容易掌握的一首，技术上难度中等，感情上也比较容易把握，大部分都是很热情的段子（一三乐章），所以只要把握住热情这一点，还是能把这个曲子玩个大概差不多的。其次是柴可夫斯基的协奏曲，技术上的确有困难，但只要不被那些困难吓住，演奏时心里牢牢地打稳节奏，每个音都在心里唱出来，那些困难片段还是可以大致搞定的，而这个曲子一旦解决了技术障碍，在感情发挥上并不困难，它可以任你淋漓尽致地“挥毫泼墨”。再往后，勃拉姆斯的D大调，这个曲子的难度和柴可夫斯基的那个大致差不多，不过我觉得它在节奏上要比柴的难把握些，这个曲子是3/4拍，我练的时候但很多地方在心里打拍子只能6拍一组，如果硬要3拍一组很容易乱掉，而且它的旋律和节奏结合要比柴的复杂些，我说过柴的协奏曲只要把拍子打稳，技术上的障碍可以缓解很多，但勃拉姆斯这个协奏曲能把拍子打稳而不乱掉就有难度，而你又不能光把注意力放在打拍子上——那样容易破坏旋律本身的感觉；除此之外，我感觉勃拉姆斯这个协奏曲在发挥上要比柴的协奏曲难度大些，没有柴那么容易酣畅淋漓。
贝多芬的协奏曲和这三者都不同，乍一看上去，你似乎觉得它没什么技术含量，如果仅仅是把它“拉下来”，差不多视奏就可以，可是真的要把它精雕细琢起来的话，却牵扯到基本功问题。首先是音准问题，古典时期的作品由于对乐曲结构的要求非常规范，所以乐曲本身并没有很复杂的和弦连接，都是些基本的旋律走向（或者说和弦连接吧），但这些基本的和弦如果音稍微有一点点不准，都会显得异常明显，然后导致乐曲听起来极其难听，甚至连分解和弦也如此（其实莫扎特的作品也有这个特点，所以说莫扎特的作品也经常是看起来容易拉好了难），这就要求演奏者的左手在音准上非常把握才行（我现在就没那么把握，拉着拉着指不定哪个音就会不那么准，然后就毁了）。其次，在音色的问题上，这个曲子很多高音的旋律，而在那么高的把位上做到音色均匀饱满，揉弦力度适合（并且还要保证音准），又是一件难事。再次，由于这个曲子的旋律很简单很朴素很纯净很淡定（比起那三个曲子，这曲子大部分时间还是很淡定的），几乎只是由一串串上下行的音阶和一些分解和弦组成的，那么想要把它演奏得吸引人也就不那么容易了，首先你自己得能理解好那朴素纯净淡定的美，然后你要把这种美再表达出来让别人也能体会到。
我自己现在的问题，除去表达感情不说，光说音准和音色，就毛病一大堆。音准也不用多说了，以我这种音阶体系才拉了不到6/22的菜鸟水准，想把每个音准都搞把握肯定不是一日之功，还得要些年头的修炼呢。音色，我自己知道我在高音区的揉弦比较矬，特别是小指在靠近指板末端的高音区（我小指本来就弱），那揉弦简直是不堪入耳，有时甚至会影响到右手运弓的均匀（当然，我右手也有问题啦），但如果换成其他指，又会影响后续旋律的音准，真囧……我觉得有很多问题都与我左手不够放松有关，可是我又不知道如何把它放松下来，总觉得有个老师指导比较好，可是这么大岁数了，没那个闲工夫也不好意思拿家里钱玩这个了，杯具啊……
[此贴子已经被作者于2010-2-9 5:20:14编辑过]
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发表于 2010-2-3 08:53:00
楼主
发表于 2010-2-3 12:43:00