小于说琴 【三 】--- 我所了解的 Stradivari

小于

看了大家的建议，我觉得还是应该先说一下斯式的一些基本的知识，要不然剩下的也说不清楚。 小提琴制作名家大家最熟悉的是Stradivari了。大半的现代提琴，都是以他的某个作品作为原型来发展制作的。至于仿制，复制，和个人制作的区别，最后在大概说一下。

Stradivari的制琴生涯，大家稍有了解的话可以知道，大概分为三个阶段。 成长时期 黄金时期 和 衰退时期。

所谓成长时期，也就是他的学徒时期。他的老师 Nicolo' Amati就不得不提了。 Amati家族的一位黄金才子。 把Andrea Amati 和 兄弟Amati的风格发扬光大的同时，影响了整个Cremona学派，也影响了整个制琴业。 为什么？ Stradivari 和 Guarneri都是他的学生。

Stradivari原来是搞木工雕刻的，进入Nicolo Amiti的作坊才开始他的制琴生涯。当时的Nicolo已经是金字塔顶端的人物了。他的东西暂时是无可置疑的。作为学徒的Stradivari，当然要做老师要求他做的东西， 所以整个学徒时期 是以Amati风格的模仿，和极其精确的手工而著称的。

看一下大概同时代两人的作品吧。

每个时期的东西 我们主要比较三个地方 琴头 F孔 中腰C曲线

先看一下老师的作品。

主要特点

1 琴头是基本的正圆曲线

2 F孔平行直立放置 小翅是Amati风格的逐渐缩小走向且宽度对比不是很明显。

3 中腰曲线是非常女性化的流线，没有任何类似直角的地方，完全的“圆”的感觉。

再看一下Stradivari 早起的作品

如何？对比一下吧 够不够相似，也许你说，没有什么感觉啊。 那好吧 ，Nicolo 去世以后，看看Stradivari 变成什么样了吧。 这个阶段其实不应该直接叫黄金时期， 我们以1710年为一个分化点， 之前的我们叫他成长期 后面的我们叫他成熟期好了.

同样是上面位置的图片， 先看一个成长期的作品。

1709 (Greffuhle)

成长期的Stradivari非常追求手工上的突破，这一阶段的提琴，材料都是极品中的极品，而且出现了大量的镶花提琴，充分展示了他原来木工雕刻的功底。 在风格上也开始有了很大的变化。

1 琴头螺旋曲线开始出现重心，不再是正圆，而是倾斜的椭圆曲线。

2 F孔依旧直立放置， 但是小翅不再收缩 ，而是典型的Stradivari的平行线，而且上下小翅宽窄区别明显。

3 中腰曲线明显的向“四方”感觉改变。

琴的整体感觉已经脱离的Amati的女性感觉，而是一种极为阳刚的年轻小伙子的感觉。

下面就是黄金时期了，不再是个小伙子，而是一个深思熟虑的智者了。

代表作 当然是我们熟悉的 1715 Cremonese.

这个时期是上一个时期的升华，所以特点是基本一致的，但是主要区别在于其他地方线条的配合和局部的风格调整。

1 琴头保持椭圆的重心，但是线条的处理明显老道了很多，不再棱角分明。这个琴头浑然一体。

2 F 孔基本不变，但是放置略微向中心倾斜。线条优美。

3 中腰的曲线完完全全的变成的方形的感觉。

不过人都是会老的，虽然说记载中Stradivari做琴到很晚，但是其实在晚期的那些都已经不是他的作品了，一些学生的代工而已，而他自己的儿子也最终顶不住这些高徒的竞争败下阵来。看看晚期的作品吧，不细说了。 手工的精准已经没有，木材也不再讲究。

风格变化基本完事儿了。 现在我要说为什么， 大家都在做Strad琴。

Strad的遗产是什么， 仅仅是那些琴么？ 大错特错。 是他起到的变革作用。 他一生制作了几十个模具，不停的寻找音色和工艺的平衡点。有些模具甚至只使用了一次就放弃了。 假设一下，如果你是一个制作师， 订单多的做不完， 价格一流， 你会不会花如此多的时间来怀疑自己和改正自己，还是保持自己已经有的就足够了？小提琴模具可能改动小的大家看不出来，大提琴就明显多了。 他的大提琴模具如果放在一起，呵呵，真是一场戏。 大的像小号的Bass，小的像大号中提琴。 直到他找到了几乎完美的'B" 模具。 我说大提琴其实是想说， 模具变化的起因是源自于演奏者。 他的大提琴模具之所以变来变去， 是因为那个时期大提琴正在从伴奏乐器走向独奏乐器，迫使他必须适应新的订单的新的需求，大提琴不再是一个重复的低音持续，而是一个要越于整个乐队之上的领奏独奏者， 这样的乐器必须既要足够的音量，又要舒适和适合演奏高难技巧。

所以说，Stradivari的秘密， 不是什么油漆， 油漆是他外面买的， 而是不停的探索尝试和自我怀疑。

[此贴子已经被作者于2009-10-28 7:41:05编辑过]