[原创]小提琴的中国作品

jianqqys

中国的弦乐作品很多，其中有很多适合改编做小提琴作品。希望有作曲家能深入挖掘民族音乐宝库，在民族元素的基础上改编再创造出一些隽永的小提琴作品。

嘉艺

ror2004

是啊希望大家努力啊

zhangmengpaga

也许改变成二胡曲子更合适。小提琴有小提琴的演奏规律。即便是现在被堪称红色经典的曲目，仍然有很多是不符合小提琴演奏规律的内容。

jianqqys

以下是引用zhangmengpaga在2009-12-24 9:05:00的发言： 也许改变成二胡曲子更合适。小提琴有小提琴的演奏规律。即便是现在被堪称红色经典的曲目，仍然有很多是不符合小提琴演奏规律的内容。

有些二胡曲子是能够改编成很好的小提琴作品的，比如《二泉映月》，我曾经听过德国巴伐利亚的一个室内乐团演奏的，完全摆脱了二胡的那种局限，升华了原作品的价值。当然，那是德国人的理解，但作品的中国印记是改不了哦

spyui

飞扬琴声hb

是一个好的建议

zh_e_mail

以下是引用jianqqys在2009-12-24 16:31:00的发言： 。

有些二胡曲子是能够改编成很好的小提琴作品的，比如《二泉映月》，我曾经听过德国巴伐利亚的一个室内乐团演奏的，完全摆脱了二胡的那种局限，升华了原作品的价值。当然，那是德国人的理解，但作品的中国印记是改不了哦

成功的改编或许是有的，但像二泉映月，这样的曲子，被改编成为小提琴曲是否能反映阿炳原唱，还很难说。看过几个版本的改编谱子，如丁芷诺等，为了迎合小提琴演奏，都背离了原曲。阿炳为道士之子，出身就受屈辱，4岁丧母，他爸精通琵琶，二胡，为了培养谋生手段，阿炳自幼随父学艺， 20岁没了父亲，患了眼疾，成了瞎子，每日靠琵琶、二胡沿街行乞。

正像阿炳的朋友所描述，鹅毛大雪，对面公园中碎石乱玉，巷子里传来凄凉的琴声，一个蓬头垢面的老妪用棍子拉着一个瞎子，他身背琵琶，肩扛着二胡，边走边拉，这就是阿炳夫妇，又沿街乞讨了。这种景象只被当地的人们所熟悉。

一个中央院的二胡学生，一次上课前，活动手指，忽然想起了阿炳的拉的曲调，随手拉了一下，被老师发现。杨荫浏与曹安和两个教师，带着刚进口的录音设备，找到了阿炳，阿炳的琴弦被老鼠嗑断，他认为是上天惩罚，就停止拉琴。阿炳知道来意，说已经2年不拉了，当时俩个老师马上买了一把新琴，阿炳盛情难却，练了3天，录了6首曲子。之后第二年，俩位老师再访，得知上次录完不久，阿炳即吐血而死。正由于这6首曲子珍贵的录音，使后人认识了阿炳，不仅被国人认识，也走向了世界，他的这首著名的二泉映月，据说被派为世界第7首名曲。当我们听他拉这首曲子，他当时已是病入膏肓，加之停止拉琴，他自己并不满意，也只反映了他功力的2、3成。即便如此，那么多的著名二胡演奏家，更别说改编后的小提琴的演奏，都很难反映出原曲给我们带来的遐想：是凄凉、抗争，是哭诉、憧憬，有骄傲，还有一丝羞怯。。。

网上有制作好的精美ppt，配上石丽娟的清唱，在吴冠中的江南水乡的水墨画背景下，歌声刚烈，字字玉落锤打心弦，也别有一番情调，歌词更衬托出阿炳的风貌。

其实我国许多民间小调，异常优美，出现在杂耍、街头卖艺，并不为大众熟知，只是这些下层艺人的谋生技能，这些饱经风雨的，到底是不是我们经常挂在嘴边的艺术哪？

sunshunoo8

令人深思！提琴曲言必外国‘典古’，把那些‘神童’弄得头昏脑涨，忘掉了‘民间小调’。多期待有更多民族风味的提琴曲问世呀。让‘古为今用，洋为中用’的精神发扬光大！

jianqqys

以下是引用zh_e_mail在2009-12-27 22:13:00的发言： >

成功的改编或许是有的，但像二泉映月，这样的曲子，被改编成为小提琴曲是否能反映阿炳原唱，还很难说。看过几个版本的改编谱子，如丁芷诺等，为了迎合小提琴演奏，都背离了原曲。阿炳为道士之子，出身就受屈辱，4岁丧母，他爸精通琵琶，二胡，为了培养谋生手段，阿炳自幼随父学艺， 20岁没了父亲，患了眼疾，成了瞎子，每日靠琵琶、二胡沿街行乞。

正像阿炳的朋友所描述，鹅毛大雪，对面公园中碎石乱玉，巷子里传来凄凉的琴声，一个蓬头垢面的老妪用棍子拉着一个瞎子，他身背琵琶，肩扛着二胡，边走边拉，这就是阿炳夫妇，又沿街乞讨了。这种景象只被当地的人们所熟悉。

一个中央院的二胡学生，一次上课前，活动手指，忽然想起了阿炳的拉的曲调，随手拉了一下，被老师发现。杨荫浏与曹安和两个教师，带着刚进口的录音设备，找到了阿炳，阿炳的琴弦被老鼠嗑断，他认为是上天惩罚，就停止拉琴。阿炳知道来意，说已经2年不拉了，当时俩个老师马上买了一把新琴，阿炳盛情难却，练了3天，录了6首曲子。之后第二年，俩位老师再访，得知上次录完不久，阿炳即吐血而死。正由于这6首曲子珍贵的录音，使后人认识了阿炳，不仅被国人认识，也走向了世界，他的这首著名的二泉映月，据说被派为世界第7首名曲。当我们听他拉这首曲子，他当时已是病入膏肓，加之停止拉琴，他自己并不满意，也只反映了他功力的2、3成。即便如此，那么多的著名二胡演奏家，更别说改编后的小提琴的演奏，都很难反映出原曲给我们带来的遐想：是凄凉、抗争，是哭诉、憧憬，有骄傲，还有一丝羞怯。。。

网上有制作好的精美ppt，配上石丽娟的清唱，在吴冠中的江南水乡的水墨画背景下，歌声刚烈，字字玉落锤打心弦，也别有一番情调，歌词更衬托出阿炳的风貌。

其实我国许多民间小调，异常优美，出现在杂耍、街头卖艺，并不为大众熟知，只是这些下层艺人的谋生技能，这些饱经风雨的，到底是不是我们经常挂在嘴边的艺术哪？

老师这段回复很好。详细的介绍了阿炳及其作品的心理背景，有助于大家更好的体验和把握二泉等作品。在此谢谢了。

不过，按照接受美学的判断，一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个演奏者也会有一千个二泉哦。小提琴与二胡，中国人与德国人以及其他各民族的人，在本曲的表现形式上会有不同表现，但表达出的悲剧美感应该还是同质的。

这也就是美的多样性啊。

wuyaohuan

小提琴是西洋乐器，在欧洲，它就是民间乐器，和我们的二胡一样。中国人拉小提琴其实是拉外国的民间乐器。不管怎样，你生活在中国,就处于中国的音乐大环境。就耳濡目染了中国的音乐。如果你生长在欧洲则你也被欧洲各民族音乐包围，听加沃特舞曲、步列舞曲也和我们听东北民歌、四川民歌一样，知道是什么味道。如果你生长在中国却要拉小提琴奏出地道的欧洲味道，总是不会对味的，就如让杜梅拉梁祝一样，总是没有中国味。尽管他是大师一级的。这也就是我国有好几个帕格尼尼金奖获得者，却仍然出不了世界大师级的人物，马有有是华人大师却是土生土长在美国。所以中国的小提琴家纷纷出国学习。其实不光是为镀金，也是为了体验人家那里的音乐味道。

[此贴子已经被作者于2009-12-28 21:18:25编辑过]

古惑猪

拉过《渔舟唱晚》

jianqqys

以下是引用wuyaohuan在2009-12-28 21:03:00的发言： 小提琴是西洋乐器，在欧洲，它就是民间乐器，和我们的二胡一样。中国人拉小提琴其实是拉外国的民间乐器。不管怎样，你生活在中国,就处于中国的音乐大环境。就耳濡目染了中国的音乐。如果你生长在欧洲则你也被欧洲各民族音乐包围，听加沃特舞曲、步列舞曲也和我们听东北民歌、四川民歌一样，知道是什么味道。如果你生长在中国却要拉小提琴奏出地道的欧洲味道，总是不会对味的，就如让杜梅拉梁祝一样，总是没有中国味。尽管他是大师一级的。这也就是我国有好几个帕格尼尼金奖获得者，却仍然出不了世界大师级的人物，马有有是华人大师却是土生土长在美国。所以中国的小提琴家纷纷出国学习。其实不光是为镀金，也是为了体验人家那里的音乐味道。

你的这种说法，很有点意思！

空穴来风

创立中国民族小提琴乐派！

wld4803

本人觉得小提琴这种无品乐器还是能非常好地表现中国风味乐曲中大量的滑音、滑指颤音、压弦音及不准确音效果的，（如某些Xi和Fa），由于其音域宽，在对中国乐曲有些方面的表现力还胜于二胡。只是由于人们的欣赏习惯、思维定势，听惯了小提琴拉西方音乐，总认为二胡才是拉中国乐曲的，小提琴拉中国乐曲有点不伦不类。

其实，早在上世纪五六十年代，《梁祝》等一批中国小提琴曲作品的出现就开创了小提琴演奏民族音乐的先河，而且取得了良好的效果，我们那一代人就是听着这些乐曲长大的。但是改革开放以后大量西方音乐的涌入，完全淡化了小提琴中国作品的发展。近年来很少有新的中国作品问世了。

但愿我们的小提琴论坛能多为中国民族音乐和小提琴中国作品呐喊一下吧！

[此贴子已经被作者于2010-1-7 23:11:21编辑过]

wuyaohuan

同意15楼的见解。有一句话叫作：“只有民族的才是世界的”。在小提琴也适用。仔细考察那些经典的小提琴曲和小提琴大师。基本都是带有本国本民族的印记。我国小提琴先驱如科学家李四光、音乐家马思聪、冼星海等为中国小提琴的发展作出了不朽的功绩，他们用中国民族音乐的语汇创作出了中国的小提琴作品。为小提琴在中国的普及发展奠定了民族化的基础。在上个世纪50年代的小提琴民族化诞生了小提琴的大型作品“梁祝”。使小提琴这个外来的西洋乐器第一次进入广大普通老百姓的视野。开创了中国小提琴的新纪元。可以从以下我的经历来看看他的魅力：那是上世纪60年代末。文革人斗人的时期，除了语录歌没有其他的音乐。那时我正在上大学，是学校管弦乐队的头，和当时学校的G宣队的头比较熟。可以以宣传M思想为借口练琴。一天下午，我正在寝室练琴，外面楼下G宣队正给老师们训话，要批斗一些++权威（当时我并不知晓）练完音阶、Kreutzer和一段巴赫后，我一时兴起拉开梁祝，也不知道拉了多久，好象是刚拉完呈示部的快板部分，就听到冬冬敲门声。一开门G宣队头头朝我大发脾气。说底下光听我拉琴了，不听他讲话了。他倒没有骂我拉“封资修”。只是骂我不该在他训话时拉，为此让我陪着老师们一起挨批。当时十分懊悔。但没想到经过这事老师们见了我时都会对我笑，那些亲切的眼神至今难以忘怀。更让人想不到的是，经过哪次挨批，G宣队的师傅们经常到我这里指明让我拉梁祝，他们也被那美妙的音乐打动了。这就是梁祝的魅力。尽管现在看来梁祝的创作还显稚嫩，我的水平也差，但在当时的确给人以抚平创伤的慰籍。这就是因为它是中国的小提琴，要走向世界，先普及中国，这是基础。罗索太多了，就此先打住，

jianqqys

楼上老师的回忆，读了让人为之动容。

梁祝，有着深刻的历史、文化和民族心理、以及经历过那个黑暗年代人们的特殊情感印记，已经成为一个审美图腾了。我知道，她无法进行再造、改编或者完善了。我发《关于梁祝的缺陷》的帖子，只是就作品本身而言的，并没有涉及到历史、文化以及个人情感的因素。

也许，缺陷，或者说残缺，也是一种美！

xiaojiahuo

谢谢... 音乐就是我的天堂。。。。