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每一柄传世名琴里都有一个不倦的灵魂,本世纪最伟大的小提琴大师海菲兹如是说。
无人可以置疑他的言论。中国的铸剑师故老相传,如果一把名剑在铸造时花费了太多的心血,那幺自出鞘那一刻起,它便有了“剑魂”,从此沧桑相随,直至剑断魂飞。
小提琴也是如斯。名琴制作工艺之繁复,几近无法想象,因为尚无哪一种乐器,可以与小提琴需要的精妙程度相媲美。
绝代风华
三大名琴家族之一的阿马蒂,从中世纪至今,一直恪守着代代相传的严格制作工艺:制琴师必需亲自深入原始森林选树备料,然后亲手砍伐、晾干,整个过程需要二十年的时间。
然后,再经过十年的锯板、晾干、配弦,五年的涂漆与润泽。在正式演奏它之前,还需要如红酒窖藏般放置数年时间——需要至少四十年,才可以见证一把名琴的诞生。无怪乎十八世纪的制琴大师,一生之中所制琴数竟不超过二十。
名琴只产于意大利,但令人惊奇的的是,意大利制造小提琴的黄金时代在1750年左右突然断绝。在那之后,制琴师里再也没有大师级的人物出现,传说中的意大利精品名琴也从此绝迹于江湖。
断代之因,众说纷纭。普遍的说法是,制琴需要特殊的木材已经砍伐殆尽,而那些奇珍异树都集中在意大利几处地形特殊之处。但如果期待那些树木再次生出可用之材,至少要数百年的时间。 因为少有,就必定成为稀世奇珍。
每一把名琴,都是独一无二的。琴身上不仅有制琴者的签名,而且每一次修理,都必需署上修理者的名字,并注明修理的位置。每只琴的制作史与修理史都在各种文献中记录得清清楚楚,因此,不可能有赝品。
年代日久,价值越高。1971年,小提琴“布伦特夫人”在索斯比拍卖行拍卖,以二十多万美元成交。而到了1998年,另一小提琴“克鲁泽”在嘉士德拍卖行成交时,价格高达一百五十万美元。
如今索斯比拍卖行所展出的十七世界小提琴,每一把的售价均在七十万英镑之上。若是出自名家之手,其价值更不可衡量,数月前由吕思清携来中国演奏的五把绝世名琴,总价值在两亿元上下,仅仅异地保险费已是天文数字。
材质之恋
琴之韵,在于材。
现世流传的数百把传世名琴,皆出自于17世纪意大利三大名琴世家:斯特拉华底、阿玛蒂、关纳利斯。这三位同门师兄,将小提琴带入瑰宝级的境界,而终其一生,他们都未离开过意大利那全名叫克莱蒙纳的小镇,只因那小镇上,出产制作小提琴最好的材料。
仅仅是选择木材,已经是艰深的学问。制琴通常使用的树木有冷杉木、槭木、红木、乌木、黄杨木,制作者最初的一项工作是按照所需要的乐器尺寸切割木料,有近80块木料需要加工、刨削、装配、粘合固定,并且绝对不可使用钉子。
制作成型后,还需涂以特殊的清漆反复晾晒。而琴弓则是由取材自巴西伯尔南布科的木料制成,配上西伯利亚或加拿大的独有的马鬃,最后涂上松香及油脂以增加琴弓的摩擦力。
以号称“世界上最珍贵的乐器”的斯特拉华底“人马座”为例,它工艺精美,音色甜美圆润,琴的音调可以千变万化,有时激昂如雷电,有时轻柔如呜咽,是大师呕血之作。
琴身长30厘米,宽20厘米,由多种木料以复杂的方式拼成,木料包括巴尔干枫木、云杉木、乌木、杨木、柳木、梨木等。看似脆弱如蛋壳,声音却能渗透到音乐厅每一个角落。
笔者曾经有幸见过一把阿玛蒂,琴体是醇亮的金红色,还保留着枫树的温润触感。由于多年的弹奏,琴把的地方已经透出黑亮的深咖啡色。据说这是非常少见的无漆小提琴之一。
它必需要求经得起磨耗质地细密上好的素材,常年使用后,演奏者的汗水沁入木头纤维里,反而会增加乐器的共鸣度,因此,它也有了另一个极富意义的名称——“生命之琴”。
名琴之迷
名琴贵重如斯的原因,在于它的独有性。它不仅仅是流传已久的古董珍品,同时也代表了人类乐器制作史的最高水平。十七世纪的意大利小提琴制作工艺已成绝响,这种失传的工艺,始终是现代小提琴制作者们可望而不可及的神圣秘密。
正因为如此,名琴的身价与日俱增,三百年来,不断有人试图制造出一把能与老古董媲美的提琴,但都徒劳无功。专家用化学分析、电脑、电子显微镜等现代最先进的科学技术研究他的琴,也没有办法彻底揭开这种琴的奥秘。
也许秘密就保存在已经流逝的岁月中。
古代制琴名师对材质的处理,实在达到走火入魔的境界。他们将木材浸在各种水溶液中以加强其细胞的通透感;这些水溶液包括啤酒或葡萄酒,并含有仔细研磨过的细砂,它使木材能抗虫害及湿气,同时也使木纹清清楚楚地浮现出来,并显出独有的光泽。
意大利名师所采用的琴漆,也与现在的有着天壤之别。当然,这种制漆方法如今已经失传,仅仅得知它的主要成分是几丁质,它由昆虫的翅膀和外骨胳中提炼而 来。古代的炼金师傅往往把心中的感受和感情与化学物质结合,蜻蜓和蜜蜂的嗡嗡声对他们来说,就等于乐器所发出的音响。”
优良的油漆改良了小提琴的共鸣特性,可促进木板的振动,所以能有清亮、丰盈音色。木材与油漆的作用正如柔软的塑料与坚硬的水晶玻璃所发声音的差异一样,前者喑哑厚重,而后者响亮清澈。 奇珍之冠 正如不列颠帝国王冠上,最耀眼的的钻石的库利南第一。小提琴王座上的冠冕,属于一把琴圣帕格尼尼的收藏品——"加农炮"。
这把琴,由关纳利斯家族最杰出的制琴师约瑟夫于1742年制成,也是他一生中所制造的最有名的一把琴。漆色为偏红的褐色,面板由云杉制造,背板则是用两块枫木拼合而成。琴首的雕刻与它的音色一样强健有力。
这把名琴不仅做工精细、有着天鹅绒般温暖甜美的音色,而且还具有浓郁、纯熟与浑厚的低音,极富穿透力。兼有阿玛蒂与斯特交拉华底的轻快悦耳,在美艳的基调中加入了低沉洪亮的阳刚之气。粗壮直率极富质感的弦乐线条和琴弓拉过琴弦后产生的琴身共鸣则是它最迷人的地方。
“加农炮”发出的声音如何呢?帕格尼尼在他的记载上说:“那是一种拖得很长、入神入魂到叫人不寒而栗的声音,它的音色好象一股强烈的光辉令E弦与G弦的闪耀出金属般的光泽,而A弦与D弦的诱人色彩,却好象陈年佳酿,让人陶醉。”
自从帕格尼尼十九岁时,一位崇拜者恭恭敬敬地将这把由小约瑟夫•关纳利斯亲手制作的绝妙的小提琴奉赠给他,帕格尼尼就再也没有与这把琴分开过。帕格尼尼爱不释手地与加农炮共度了41年的时间,在他去世后,送给了他的故乡热那亚市政厅永久保存。
而此后150多年,这把琴便一直锁在厅内未曾发声。
这么带有传奇背景的小提琴,终于在1937年利用未臻成熟的广播技术,由小提琴家Bignami拉奏给全世界两千万人聆听。而这一刻,被称为“小提琴演奏史之绝代华章。”
名琴名师
名琴的魅力,只有在演奏大师的手里才能发挥得淋漓尽致。
帕格尼尼之所以成为琴圣,与他拥有数十把绝世名琴有绝大关系。在他看来,只有精美绝伦的意大利小提琴,才可以承载他魔鬼般的演奏技巧。“我的琴与我的琴技同样举世无双。”
临终前,帕格尼尼曾用这句话作为自己一生的总结。
意大利制琴名师的作品已被视为绝品。它们无论在力学和美学角度来看,都堪称完美。因为用料上乘、手工绝佳仔细,保养得宜的名琴可以有三百年以上的演奏寿命。当代的大师们因此也有机会用名琴来展现自己的风采。
不幸的是,古老小提琴的最大敌人便是一流的演奏家。在演奏艰难的乐段时,年代已久的古琴极难抵受乐手的疯狂动作。有人提议把名琴列为国宝,珍藏于真空玻璃箱内,让观众细赏美态,想象妙韵。但名琴始终是乐器,若不在它有生之年借助名家之手再现风华,实在令人扼腕叹息。
当代大师们对名琴的推崇勿庸置疑,梅纽因曾说:“关纳利斯可以进行很激烈的演奏,各种奇特的方法来者不拒,带出飞溅的火花。它就像意大利男高音的美声唱法一样,抑扬顿挫之处甚至可以和交响乐团抗衡。”
当年由琴圣帕格尼尼演奏过的小提琴,已成无价之宝。琴界协议将这批以帕格尼尼命名的提琴永恒保存于专业机构,永不出售,只有获得极高荣誉的小提琴大师才有权借用。即便这样,当代演奏帕格尼尼的泰斗小提琴家阿卡多初次借用到一把斯特拉华底时,竟激动得差点晕厥过去。
正是这种华贵与醇厚,成就了意大利名琴的传奇。有人曾问演奏家洛维特,当代乐器制作家中,是否会有人能比得上斯特拉华底?深思了一会后,这样回答说:
“我不敢说一定没有。不过,要等待另一个斯特拉华底里出现,就像等待另一个莫扎特。” |