[讨论]关于音乐调性的色彩问题~~~困扰了很多人无奈的一知半解，期待达人……

神秘园

Alexander Scriabin曾经讲过，每一个调代表一种颜色，我想这和他本人的主观感觉息息相关，那么调性色彩背后的奥秘究竟是什么呢？

很早就对乐器音色的秘密产生浓厚的兴趣，后来发现是谐波叠加的不同产生的各类音色，继而联想到律学和乐理规律，由于升降音之间的“倾向性”，降号音属于五度表中靠左的音组，其发音与自身弦以及其他琴弦的物理共振部分是不一样的，因此升降调产生色彩肯定不一样。就个人的理解，一般来说降号调与升号调的色彩有统一的特性，那就是升号调更加明亮，随着升号增加，其色彩从明亮转为坚实有力；降号调暗淡，随着降号的增多，暗淡中越发透出光亮，当然，大调小调也有类似的规律，这只是一般性，不排除通过曲式变换获得的不同效果。

正如上面所言，弦乐器或管乐器由于泛音点的不同，色彩变幻很好理解（至少我认为很好理解，其实肯定不会这么浅显），但钢琴呢？原则上讲黑键白键构造形同，升降音都用重复的黑键弹奏，有一个问题，是钢琴网上的一个网友提出的，比如在莫扎特时代，假设钢琴标准音调得比现在低半个音（这个假设完全成立，因为那时的标准音是相对浮动的），那么莫扎特刚好在这台钢琴上创作了一首F大调钢琴作品，我们在调成440Hz标准音高的现代钢琴上，是不是该用E大调演奏，才能还原当时的音乐呢？可F大调和E大调，一个降调式一个升调式，纯粹两个概念嘛！！！

我自己还提了个更玄的呢，在基本乐理中有个“等音调”的概念，就是说#F调和bG调式等音调，从钢琴的发音来讲完全一样，不存在管弦乐器那种“倾向性”的泛音共振作用，可这种调性色彩规律在管弦乐器和钢琴中确是统一的，即#F调和bB调色彩在钢琴上表现的差异仍然非常大！

个人的猜测，调性色彩是跟曲式挂钩的，写成什么样的调性和作曲家想表达的意思是息息相关的，但这里面感觉越来越违心了，比如说像上面说的，加入某作曲家创作#F大调作品，如果我把它的乐谱翻译成bG（就是按bG来理解），那么在钢琴上弹出来的音响效果是完全一样的，总不能说，这个曲子原本是#F的，于是照着改过的谱子我也要按照#F大调去理解和演奏，于是我奏出来的就是明显的升调式，这不成采妮的主观唯心论了！

其实，对于升调式和降调式它们自己之间的调性色彩区别还是好理解，比如G大调转成A大调，主音提高了，整个旋律在钢琴上上升了一个全音，音区变了，色彩当然会变，降调也类似。著名民歌歌手阎维文曾经说过，歌手由于高音演唱的困难，会把乐曲伴奏经过处理降低小二度或者大二度，但如果超出这个限制，就会严重影响作品味道，估计和我说的这个有关。然而，如果重新只用钢琴演奏降个纯五度的原乐曲，色彩变化又会是怎样的呢？

我们乐团的指挥，他是作曲指挥系科班出身，可仍然没法跟我解释清楚钢琴上的调性色彩奥秘，只是明确的跟我指出调性和标准音的高低没有关系。为此我苦恼了很久，本来这应该是钢琴论坛更应该讨论的问题，然而那里众多的“砖家”却并没有给出满意的答案。下面是发表于流行钢琴网上的询问贴和引发的讨论，有兴趣的朋友可以去看看，看能不能调出高手给予完美解答。

流行钢琴网中关于“调性色彩”的论战：

http://bbs.popiano.org/viewthread.php?tid=15431&extra=&page=1

ps:我同寝室一个同样是搞IT的同学，跟我区别是完全不懂音乐，但却给了些他自己的理解：现在科学也好、艺术也好、很多结论都是建立在经验论上，即发现-实践-检验-验证-结论-发现-实践……人类总是相信自己所见加之科学验证就是真理的表现，音乐也是如此，作曲家经过多少代琢磨实践，才总结出作曲理论里的经验心得，调性色彩恐怕也属于这类，至于为什么会产生不同的调性色彩或者说人为什么会有不同的感官，这甚至可以深入到人的感情神经本源的探讨……鉴于后面的讨论过于玄幻就不写出来了。

[此贴子已经被作者于2009-6-15 1:48:58编辑过]

鱼儿

如果重新只用钢琴演奏降个纯五度的原乐曲，人对越低的频率会产生越紧张的情绪，如果原曲是明快的一首曲子，那降五度后，自然无法表现它原来明亮快乐的色彩。从美学的角度来说，一首乐曲是绝不允许随意升降改变调性的，这绝对是灾难性的后果，至少对演奏家来说是这样，否则应该称为“再创作”或“改编”了。

我认为调性只是为了捕捉音乐的方向，对演奏者起到引导和提示的作用；但对于创作，应该具有半音阶的概念。

tjtgcbg

最早提出音色与色彩联系在一起的是德国人基歇尔，他曾提出：音乐是光线的模仿，二者是可以互为表达的。这一理论由法国人卡斯特尔所实践，于1720 年出版了《音乐与色彩》一书。后来又设计了一种“视觉哈普西科德”，将音按光谱的位置排列起来，一个键连接一种颜色，按不同的颜色的键来演奏乐谱，光线就从透明色彩带传出。1881 年，美国人毕晓普还设计过一种能演奏音乐的色彩风琴，能同时发出声和光。俄国作曲家斯克里亚宾也曾是色彩音乐的热心倡导者，他在作曲时喜欢在屋内安上各种彩色灯泡，演奏不同的音调就自动启亮不同的彩灯。他在他写的交响诗《普罗米修斯》（又名《火之诗》）总谱上就写有一行色彩谱，详细标明用何种颜色与音乐配合进行，应用“色彩风琴”演奏时能同时在银幕上呈现出各种与音乐相联系的色彩。为此，交响诗《普罗米修斯》成为色彩音乐的名作。 音乐是凭借声波振动而存在的。从物理角度上看，音色与颜色之间存在着自然的联系，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。早在几百年前就有人发现，音高在一个八度内的七个音，其声波频率的比例同相应的光波频率之间七种色彩的比例大致相符。科学家牛顿就验证：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色相当于八度以内的C、D、E、F、G、A、bB七个音。更有意思的是1929 年俄国作曲家萨巴涅夫调得C、D、E、F、B 五个音相当于灰、黄、青、红、绿五种颜色。 不同的色彩给人以不同的感受。俄国作曲家里姆斯基——科萨科夫和斯克里亚宾等人，他们对每个调性都有一张调性色彩表。里姆斯基——科萨科夫的调性色彩表定为：C 大调为白色，G 大调为棕黄色，D 大调为金黄色，A大调为鲜艳的玫瑰色，E 大调为蓝宝石般的青玉色，B 大调为铁灰色，#F 大调为灰绿色等；斯克里亚宾对调性颜色的见解却是随着升种调号的增多，色彩感由红向紫按光谱顺序移动：C 大调为红色，一个升号的G 大调为橙、玫瑰色，D 大调呈现出灿烂的黄色，A 大调为绿色，E 大调为浅蓝，B 大调为铁灰，#F 大调为湛蓝色等等。 作曲家还常用特定的色彩来表现人们的情感。在英国作曲家勃里斯的《彩色交响曲》中，第一乐章是《紫色》，代表紫水晶，象征高贵、死亡；第二乐章《红色》，代表红宝石，象征勇敢、欢乐；第三乐章《蓝色》，代表蓝宝石，象征华贵、忧伤；第四乐章《绿色》，代表绿刚玉，象征着青春的希望。法国作曲家梅西安也曾告诫听众：“要理解我的音乐中的音色、和声及声音的组合，你就必须热爱色彩，必须对色彩敏感⋯⋯懂得声音与色彩之间的联系。”有人还把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来：说莫扎特的音乐是蓝色的；肖邦的音乐是绿色的；贝多芬的音色为黑色；瓦格纳的音乐闪烁着不同的色彩等等。 色彩也在点缀着不同的乐器。在1876 年，波萨科特就曾把黑色比拟为弦乐，把铜管乐器与鼓类比拟为红色，把木管乐器比作蓝色等等。 随着科学技术的发展，电子音乐已开创了用电子技术模仿乐器音色和探寻新的音色的先列，自动化电鸣演奏通过电脑、电子合成器的创制又提供了获得新的音响材料的可能性，从而形成多种音色。在美妙的音响世界，将使人更加目不暇接，音色也将随波逐流，荡漾于澎湃起伏的光波与声波之中。 回答者： fishstart

金擇魚

我還以為是通過指法,分句,運弓,等來調色彩,原本還有調性色彩這回事,多謝分享.

tjtgcbg

参考一下 http://zhidao.baidu.com/question/36304024.html

空穴来风

有一些问题单从其学科领域出发是无法得到解决的，音乐色彩从根本上讲或许就不是音乐艺术领域本身的问题，有可能其原理来自心理学，也可能借鉴或借助了绘画上的语言表达。

抛砖引玉了。

神秘园

以下是引用鱼儿在2009-6-15 2:34:00的发言：

如果重新只用钢琴演奏降个纯五度的原乐曲，人对越低的频率会产生越紧张的情绪，如果原曲是明快的一首曲子，那降五度后，自然无法表现它原来明亮快乐的色彩。从美学的角度来说，一首乐曲是绝不允许随意升降改变调性的，这绝对是灾难性的后果，至少对演奏家来说是这样，否则应该称为“再创作”或“改编”了。

我认为调性只是为了捕捉音乐的方向，对演奏者起到引导和提示的作用；但对于创作，应该具有半音阶的概念。

我的意思是，女高音演唱的版本，如果要换成男高音甚至男中音演唱，伴奏肯定得降，假如是降五度，是不是色彩就完全改变了？如何保证作品色彩的连贯性？

神秘园

以下是引用tjtgcbg在2009-6-15 8:20:00的发言： 参考一下 http://zhidao.baidu.com/question/36304024.html

我的最大疑点是关于“等音调”在钢琴上的应用，#F和bG的色彩区分问题……

其实第一个E大调和F大调的问题，我已经有些相通了。

这个话题疑点主要集中在钢琴上，简单的说就是，在升降都用一个黑键弹奏的基础上，钢琴如何诠释升降号调性色彩的区分，尤其是等音调色彩的区分呢？？？

tjtgcbg

参考一下

http://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-2675-1-1.html

http://bbs.popiano.org/viewthread.php?tid=54694

http://www.baidu.com/s?cl=3&wd=%C9%FDF+%BD%B5G

七色彩虹

怎么想都觉得在钢琴上#F和bG调是没有区别的。。。

可能只是在记谱上存在差异吧？我个人觉得，大调就用带升号或者降号少的调号，小调则用带降号或升号少的调号。

这样的好处就是在同主音大小调的转换上，记谱会比较方便。

我记得在作曲中有一种转调法，就是平行四度，即从主调转到下属调，然后再转一次下属调。在这种情况下，

如果采用#F调的话，那就是#F->B->E，但如果采用bG的话，则会变成bG->bC->bF，显然后一种在记谱上就比较不合常理了。

小提琴爱好者

以下是引用神秘园在2009-6-15 14:09:00的发言：

我的最大疑点是关于“等音调”在钢琴上的应用，#F和bG的色彩区分问题……

这个话题疑点主要集中在钢琴上，简单的说就是，在升降都用一个黑键弹奏的基础上，钢琴如何诠释升降号调性色彩的区分，尤其是等音调色彩的区分呢？？？

我的理解是：如果同一旋律在钢琴上用#F和bG演奏的话，若要有音调色彩区别的话应该采用不同的速度、力度或更改和声配置，光用等速演奏单一旋律线条是无法感觉到音调色彩区别的。

楼主如果记的住芭蕾舞《红色娘子军》和《白毛女》的音乐话，有两段音乐就是分别用#F和bG调演奏的，（1）《红》第二幕开始，在合唱完娘子军军歌后紧接着是一段激昂的过渡音乐，然后是娘子军操练的音乐，那段激昂的过渡音乐就是用的#F大调，你如果能找到当年出版的简谱《红》的话就可看到调号清楚标明1=#F；2）《白》第二幕开始，那段描写喜儿在“黄”家受苦受难凄惨生活的音乐用的就是bG调大调，当年简谱上就标明1=bG。

[此贴子已经被作者于2009-6-16 16:00:55编辑过]

神秘园

以下是引用tjtgcbg在2009-6-16 7:11:00的发言：

参考一下

http://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-2675-1-1.html

http://bbs.popiano.org/viewthread.php?tid=54694

http://www.baidu.com/s?cl=3&wd=%C9%FDF+%BD%B5G

这个参考给我启发很大，音程！音程！！！

http://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-2675-1-1.html

神秘园

以下是引用七色彩虹在2009-6-16 9:29:00的发言：

怎么想都觉得在钢琴上#F和bG调是没有区别的。。。

可能只是在记谱上存在差异吧？我个人觉得，大调就用带升号或者降号少的调号，小调则用带降号或升号少的调号。

这样的好处就是在同主音大小调的转换上，记谱会比较方便。

我记得在作曲中有一种转调法，就是平行四度，即从主调转到下属调，然后再转一次下属调。在这种情况下，

如果采用#F调的话，那就是#F->B->E，但如果采用bG的话，则会变成bG->bC->bF，显然后一种在记谱上就比较不合常理了。

很受启发，包括上面我说的那个引用！

假如说，作曲家要从D转调到#F，明显是要实现大三度转换，可写成bG的话，D-bG却是减四度！！！明显违背的了作曲家的意图。所以我觉得，关于这个，还是音程和调式的因素多一些。

神秘园

以下是引用小提琴爱好者在2009-6-16 11:12:00的发言： >

我的理解是：如果同一旋律在钢琴上用#F和bG演奏的话，若要有音调色彩区别的话应该采用不同的速度、力度或更改和声配置，光用等速演奏单一旋律线条是无法感觉到音调色彩区别的。

楼主如果记的住芭蕾舞《红色娘子军》和《白毛女》的音乐话，有两段音乐就是分别用#F和bG调演奏的，（1）《红》第二幕开始，在合唱完娘子军军歌后紧接着是一段激昂的过渡音乐，然后是娘子军操练的音乐，那段激昂的过渡音乐就是用的#F大调，你如果能找到当年出版的简谱《红》的话就可看到调号清楚标明1=#F；2）《白》第二幕开始，那段描写喜儿在“黄”家受苦受难凄惨生活的音乐用的就是bG调大调，当年简谱上就标明1=bG。

用我上面的理解，第一段，用的是Ｃ上方的增四度音＃Ｆ，而第二段用的是Ｃ上方减五度音ｂＧ，在作曲理论上是分得很清楚的

Vida

哈！又是“联觉”吗？

我正在尝试训练我的联觉能力呢，尚不知有没有效果……