向广大琴友求助 有关中国提琴研究的实验

小于

最近在写毕业论文，主要介绍我们中国的提琴制作史， 大家如果看到过这方面的比较详细的介绍，比如木材 油漆方面国人写的一些东西 ，主要是实验方面，希望能告诉我一下 我想参考一下， 国内的网页在意大利很难打开有时候， 求助一下拉。

[此贴子已经被作者于2009-3-12 3:08:44编辑过]

孑孓

不知小于版主毕业论文的研究方向，透露一下，找找相关资料论文支持你。

回来火车

国内有自己的建树或者独特研究过程

不管他们对与错，或者夸夸其谈，或者是经验之谈，这种精神至少是值得尊敬的．

我先列举一位人物，前段时间吵的很凶的杨教授．

关于他的研究，可以参照有人以前发过的软帖！

另外，还有很多做琴师傅这样有过实验．

油漆方面，我记得以前有其他软文一篇，说是把谁的油漆洗掉　重刷之后，发现声音比斯老的还好！至于，这文章说的是谁，我记不太清楚了．（有可能是叫黄师傅吧）

其他见多识广的琴友，肯定还知道很多这种有建树性的做琴人事迹（知名的和不知名的）　请都讲给大家听听吧！

希望对小于有所帮助！

zhangmp

小于你好!国内制作史可看看<提琴的制作与修复>一书。还可以到''提琴中国社区''网站看看，有不少国内制作家、资深专业琴友及外籍华人制作家、演奏家、资深专业琴友对木材油漆提琴改良探索方面很专业的文章。

zyw8000

哈！偶认为对楼上“zhangmp”琴友的建议要一分为二滴。

小于老师是中音制作专业生，对此类书籍一定读过不少滴。

倒是您后面去其他网站看看好文章的建议好极妙极有道理！

偶知道楼上琴友是相当有水平的所以不是偶胡乱瞎批评滴。

只是偶比较直爽认为对就说对认为错就说错您千万别生气！

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zhangmp

楼上朋友你好!谈不上水平更不会生气，非常喜欢你的直率和纯真!

孑孓

转帖----支持小于

中国的提琴制造业

回顾历史，看看现在.......

说起我国早期小提琴的制造，不得不提到1888年出生于上海的司徒梦岩。他于1906年赴美学习造船，同时学习音乐，曾是全美小提琴制造比赛三连冠戈斯（W．S．Goss）的唯一传人。戈斯在巴拿马举行的世界博览会获首奖的小提琴，是由戈斯指导司徒梦岩制作的。司徒回国时，曾携回小提琴制作工具300余件，不仅和吕文成共同研究创制了用于广东音乐的高胡，而且司徒也是用小提琴演奏我国音乐的第一人，培养了广东小提琴名家伊自重，甚至杨（宝忠）派京胡的形成也得到他的启发。当然，真正小提琴的制作，四十年代虽有模板制作的普及产品，到五十年代初才步入正规生产。

1959年，在谭抒真的倡导下，上海市政府决定成立上海轻工业乐器研究所和乐器制做学校。在首屆学生毕业后，分別在上海，北京，广州成立了三个乐器制造厂造，那时都是国有企业。后来，北京、广州也分别成立乐器研究所和乐器制做学校。上海乐器厂出产金钟牌提琴；北京提琴厂出产星海牌提琴；广州乐器厂出产红棉牌提琴，这三个厂的师父后来成为中国提琴制做的三个流派，各自有自己的市场。除了以上三个主流厂家外，在辽宁的营口市也有提琴厂，出的品牌是东方紅；成都乐器厂出产金雀牌提琴（后改为百花牌）。1983年，北京提琴厂技师戴洪祥研制的星海牌高级小提琴在联邦德国卡赛尔市举行的第一届路易—斯波尔提琴制作国际比赛中获音质金奖。以后广州乐器厂和乐器研究所陈锦农、梁国辉也分别在国际提琴制做比赛中获奖。客观的说，最初中国的提琴制造业是受到过苏联及东欧国家专家的指导，后由于中、苏关系破裂和国内闹文革，我国的提琴制造业一直处于闭门造车的状态。三个主流厂家的名师虽然也出"高级琴"，但这些琴与国际水准相差甚远。

中国的高级琴真正跨入国际领域还要从郑荃说起。郑荃，男 1950年生于上海市。1983年受中国文化部派遣，到意大利克雷莫那学习，师从V.别索罗蒂（Vincenzo Bissolotti）G.B.莫拉西（Gio Batta Morassi）R.斯高拉威萨（Renato Scrolavezza），1986年毕业于意大利克雷莫那国际提琴制作学校。1987年毕业于意大利巴尔玛比奥帝音乐学院提琴修造系。1988年回国之后在中央音乐学院建立了提琴制作研究中心，在国际比赛中获奖二十余项，金牌四枚。其中在1987年获意大利第一届全国提琴制作比赛小提琴金奖，同年在保加里亚国际中小提琴制作比赛获小提琴、中提琴两枚金牌。1990年在苏联柴科夫斯基国际提琴制作比赛中获中提琴金奖。提琴制做的后起之秀如：江峰、赵世全、张安、徐长成等都曾受教于他。另外，广州的徐弗、梁国辉等老一代名师培养出了曹树堃、朱明江等新秀。他们的琴都屡次在国际比赛中获奖。

现在，再说说中国的普及琴生产。改革开放后，我国的国有乐器厂纷纷解体，或转制、或私有化。2002年，中国提琴制造业的发展又达到了一个"小高潮"，提琴产量达到50万把，比上一年增长了20%。目前，中国已经形成了江苏泰兴溪桥、广东、北京平谷县东高村三个主要提琴生产基地。

江苏泰兴溪桥镇有20个提琴生产企业，约有6千人在从事提琴生产，占全镇人口的20%，总产值达到1．6亿元，成为了当地的第一支柱产业，目前全镇较大的提琴企业有凤灵提琴、斯坦特提琴、琴艺提琴、声威提琴。广东以红棉提琴为主，形成了多年来昌有较大影响力的红棉提琴名牌效应，其它提琴生产多以手工作坊式生产形式而存在。广东红棉提琴，在提琴制作大师陈锦农、梁国辉的技术指导下，产品产量保持稳定质量不断提高，销售收入增长。北京平谷东高村也是国内提琴生产的集中产地，全村有十几家提琴生产企业，大约有2000多人从事提琴生产，2002年提琴产量达到13万把，销售形势良好，产品主要销往美国和欧洲。

我们的一些媒体记者把中国的提琴制造业说成是已步入世界强国，其实，不是那么回事。提琴生产是需要深厚的提琴文化历史沉淀的，我们要走的路还很长！

孑孓

转帖2

从东西方克雷蒙那的发展看中国提琴业的前景

张 元 龙

已发表在《人民音乐》2006.第二期

去年我到江苏，听人说有近四十年提琴制造历史的提琴之乡—泰兴市溪桥镇现在被称为东方“克雷蒙那”，并且就离我的住处不远。我听见这个新名词不仅为之一震。由于职业和好奇心的驱使，便拜访了这个令人向往的东方“克雷蒙那”。

溪桥镇原来是以农业生产为主的乡镇。提琴制造业起源于1968年，当时在上海提琴厂工作的泰兴籍老师傅，文革时期回乡把手艺传给了乡亲们。从最初加工琴头、腮托、琴盒等配件，发展到今天七千多人的大大小小三十几家乐器厂，据说现在每年产量占全国的60%，世界提琴产量的四分之一。有的提琴厂将产品直接销往国外。为国家与当地经济获得了可观的效益。

参观后，欣喜之余，对东方“克雷蒙那”的产品，总有些遗憾，我发现许多高级小提琴的工艺比较粗糙。凹凸锉磨的痕迹还是从油漆下面依稀可见。许多高级小提琴虽然用的是上等材料，声音却不太优美。我询问了几位做琴的师傅，知道他们都是附近村里的农民，招工之前没有接触过提琴制造工作，更不知道西方的“克雷蒙那”是做什么的。

一 “一把好琴可以造就一个提琴家”这种说法。似乎说谁有了克雷蒙那的名琴，谁就可能成为提琴家。事实上，每个小提琴演奏家，都渴望收藏或使用克雷蒙那的名琴。因为克雷蒙那的名琴似乎有点化小提琴演奏家的神力一样。

克雷蒙那的名琴已经是世界公认的智慧和灵感的象征。换来这些智慧和灵感的是克雷蒙那数代提琴制作大师的心血和汗水。没有数代提琴制作大师的心血和汗水，仅凭克雷蒙那得天独厚的光照、气温、风速、湿度等地利条件，是不会降临价值连城的稀世珍品的。

克雷蒙那现在培养提琴制作大师的作坊已经正在被正规的音乐学院的制作系所代替。固然提琴作坊里还会走出提琴制作大师，可是，专业音乐学院还是大多数未来提琴制作师首选的捷径。因为当今的提琴制作师都应该掌握系统的提琴制作理论与实践知识。包括音乐理论、演奏技能、视唱练耳、视图、制图、木材、油漆、音响、数理化和声乐等课程。因为现代化的提琴制作工具、仪器、试验程序需要综合性的人才去控制。而不仅仅是提琴制作的工匠。

二、东方“克雷蒙那”和中国提琴业的忧乐

克雷蒙那数代提琴制作大师那甜美动人的小提琴音色，不仅为中国的小提琴演奏者所倾倒，也同样被提琴制造者所渴求。新中国的提琴业面世不足一百年。前五十年几乎没有发展，其产品也仅仅以普及琴为主。提琴制作的教育也微乎其微，甚至没有。学术活动甚至没有。1958年，我国著名音乐家教育家谭抒真先生举办的第一期提琴制作培训班，开创了国内比较正规的提琴制作学术活动。第一期的学员中不乏提琴制作的精英，如后来在西德卡赛尔国际提琴制作比赛中，获得大赛的音质金奖的戴洪祥先生就是收益于此。培训期间戴洪祥先生学习刻苦，成绩优秀，毕业后—直是北京提琴厂、北京乐器研究所的技术标兵和行业带头人。这些成绩首先应该归功于第一期提琴制作培训班。 著名的提琴制作大师郑荃先生就是他的得意弟子。

虽然我国的提琴制作在“文革”中由于普及样板戏，学提琴的普及旋风，迅速刮遍全国而得到发展。但是，正规的提琴制作学术活动，还是少的可怜。正规音乐学院的提琴制作系在全国几乎是空白。

改革开放以来，很多人看好这条致富之路，其质量和数量有较大的改观。世界各国的提琴业都为中国提琴的数量感到吃惊。中国廉价的劳动力，使提琴在象牙宝塔里的精雕细刻，变成制造家具那样平常。搞提琴不必担心卖不出去。可是，很少有人奢望自己的琴能流芳百世，成为克雷蒙那提琴制作大师级别的名琴。只见一车皮一车皮、一船一船的运走，没有几把退回来返修的。国内国外销路畅通，使更多的人看到了这条金光大道。中国琴的廉价的小提琴确受到了国外的欢迎，四、五百美元就可以买到一把相当不错的高级小提琴。而一把像样的意大利小提琴大都在一万美元以上。溪桥镇的提琴业就是在这样的气候中干起来的。

昨天还是农民，今天来到厂里就跟着老师傅干提琴的活，由于文化程度不高，而且没有经过培训，所以，对图纸、工艺、油漆都知道的很少。音响、音乐理论、提琴演奏就更谈不上了。更使我吃惊的是三万多人的镇上，衣、食、住、行，全仰仗着的提琴制作业，每年从他们手中制作出几十万把提琴，却没有几个人能拉出一支象样的独奏曲来。对提琴的价格由于不能演奏，只好以外貌为依据，哪把琴花纹均匀、细致价格就高。事实上有的琴外观平常，可是，声音却是很优美的高级琴。每年上百万元的损失，就是因为缺乏专业知识，将要到手的钱，却因要价太低而跑掉了。难怪专家们参观结束，都发出“提琴镇何时飘出提琴声来？”的感慨。

溪桥镇的提琴业对外界称他们为东方“克雷蒙那”，也有些自豪。可是，如何名副其实的对得起这个东方“克雷蒙那”的成谓，却要付出巨大而又昂贵的投资。镇上有三所小学、两所中学，最近才从泰洲师范专科学校请来三位学生教小提琴，仅仅利用每周的两、三个小时，不学小提琴教科书，仅仅学拉几首儿歌，即使学上十年，能为溪桥镇的提琴业做出多大贡献呢？

听说溪桥镇的提琴业曾经聘请过专家，讲课、演出、研讨。结束了，都走了。如果不办提琴制造专业的职业学校，不针对提琴教育进行投资，是无法从根本上提高溪桥镇提琴业的档次，溪桥镇的提琴业落后局面的改变，也就无从谈起。

如果进行教育投资，镇政府和企业家中的有识之士可以共同负担，先使投资者得到实惠，让全镇人看到事实，教育就会成为风尚。有位企业家想成立提琴制造研究所，想对木材的传导灵敏度进行仿克雷蒙那古琴的物理试验，可是，因为科研氛围淡漠，而没有实施。如果还是按照上海提琴厂泰兴籍的老师傅们，回乡传下的那些手艺。北京、上海的提琴制造专业系没有专家坐镇。象有的企业家说的那样：不用办学，照样出口。按这种方式继续下去，东方“克雷蒙那”，想与西方“克雷蒙那”竞争，那是根本不可能的。

三、从东方“克雷蒙那”的现状看中国提琴业的前景

与意大利的提琴之都克雷蒙那的制琴大师们相比，当代的克雷蒙那小提琴制琴大师大都是从音乐学院毕业的。而我国的提琴制作业，除了北京、上海、广州等地的提琴制造专业系的专家之外，个体提琴制作者都是靠自学成才的。在我国的提琴厂和作坊里，教育的投入是低水平的。政府如果继续任其自生自灭，自由发展，后果将是可悲的。

当然靠自学成才也有达到一定水平的。不过，由于没有系统的学院派的知识结构，大部分自学者，整体文化水平与全面专业学习的缺乏，造成了这类提琴制作者的“先天不足”。这些业余出身的个体提琴制作者尽管千方百计地想提高技能却苦于找不着投师与进修的“庙门”。一来各地方院校对外所开设的进修提琴制作专业学院数量甚少，二来书店几乎没有提琴制作的相关自学书籍，更不要说什么大师班了。提琴文化、提琴教育是困扰我国提琴制造业升华的最大障碍。包括溪桥镇在内的全国提琴制造业缺乏的就是高素质的师资与专业知识。

1988年被文化部和轻工业部联合授予 “中国提琴制作大师 ”称号的郑荃教授，在中央音乐学院成立了提琴制作研究中心。郑荃先生是第一位从意大利克雷蒙那学成回国的专家。他1978年起师从制作大师戴洪祥，在北京乐器研究所学习提琴制作。1983年受中国文化部派遣，到意大利克莱蒙那学习，师从V.别索罗蒂（Vincenzo Bissolotti）G.B.莫拉西（Gio Batta Morassi）R.斯高拉威萨（Renato Scrolavezza），1986年毕业于意大利克莱蒙那国际提琴制作学校。1987年毕业于意大利巴尔玛比奥帝音乐学院提琴修造系。他在中央音乐学院成立提琴制作研究中心，对培养年轻一代的提琴制作家不遗余力，已经培养本科专科生、进修生、外国留学生近百名，对中国的提琴制作事业起了巨大的促进作用。大批在国际比赛上获奖的后起之秀如：江峰、赵世全、张安、徐长成等都曾受教于他。从他的提琴作品可以很明显地看出他的意大利师承和传统韵味，且音色，工艺俱佳。

在国际比赛中获奖二十余项，金牌四枚。其中在1987年获意大利第一届全国提琴制作比赛小提琴金奖。这标志了中国提琴制作水平已经达到与国际水平接轨的高度。

郑荃先生已经把克雷蒙那的制作专业技艺带到了中国。遗憾的是国内除了中央音乐学院建有提琴制作专业之外，其他七大音乐学院因缺乏高级师资。仅有乐器制作研究所等一类科系，所培养的人才也是寥寥无几。要培训上万名提琴制作大军确有“杯水车薪”之状。要想提高中国提琴制作业的素质，可以采取把专家请进来和把学员送出去的方法解决。这样就会避免我们的出口提琴返销的事件。

笔者在澳大利亚的悉尼、墨尔本、安德雷德就听说过中国的提琴，第一次通过澳大利亚海关是一千多把，第二次海关拒收，只好按原航线打道回府。原因是中国提琴制造业老板听到有销路，粗制滥造，以次充好，丧失了信誉。这使我想起中国服装在俄罗斯的同样遭遇，最初争相购买，后来发现用黑棉花与鸡毛填补羽绒服，海关就拒绝接受中国的羽绒制品了。当我在澳洲时，曾留意过悉尼、墨尔本、安德雷德的乐器店，南朝鲜的提琴允斥着大部分柜台，中国的提琴也有。仔细看去，南朝鲜的提琴工艺也比较粗糙，与我在巴黎看到的意大利新琴，差别很大。我怀疑是中国制造的，后来听北方同胞说才知道，真是转道借用了南朝鲜的牌子又出口到此处的。

四、结 论

克雷蒙那的名琴是世界公认的智慧和灵感的象征。换来这些智慧和灵感结晶的，是克雷蒙那五百多年来数代提琴制作大师的心血和汗水。没有数代提琴制作大师的心血和汗水，没有科学知识是办不到的。如果光凭数量，不在质量上求生存，中国提琴制造业的大格局将是另人担忧的。若想迎头赶上克雷蒙那的水平，只有学习是唯一的捷径。个人寻找充电、淬火的机会；企业请专家“坐堂”；政府扶持办学。象郑荃先生那样，从意大利克雷蒙那学习六年回国，就取得了那样辉煌的成果。只要我们努力学习，中国的提琴制造业将会迎来硕果累累的金秋。

孑孓

转帖1 放不上去

alavan

网上能搜到的资料恐怕对小于来讲都不新鲜了，到是我这个外行看了挺有趣。

zyw8000

偶也来说对7楼好贴的感觉。

9楼“alavan”琴友说得有理！

这篇文章偶虽读过不止一遍，

现在读来仍觉言辞恳切精辟。

好贴对大家都有益希望继续，

学习知识增进水平提高素养，

网络之作用绝非他物可与比。

对6楼琴友之大度顺表敬意！

大家和睦相处真的很有意义。

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學琴傘

不知以下對小于有否幫助, 轉貼過來:

華人製琴師 國際嶄露頭角 曾慧燕

中國琴曾經是「彆腳琴」的代名詞，但現在已經不可同日而語。過去一直是義大利及其他西方人天下的提琴製作，今非昔比，華人製琴師近年在國際比賽場合，與西方人一較高下，異軍突起。 由美國提琴協會（Violin Society of America）主辦的第十七屆國際提琴製作比賽，11 月 6 日至 12 日在馬里蘭州的巴爾的摩舉行。華人製琴師大放異彩，共有八名華人獲得 11 個獎項，為歷屆較多得獎人的一次。來自中國廣州的朱明江獲得代表最高榮譽的小提琴金獎和中提琴工藝獎，這是他繼 1994 年獲小提琴金獎後，再度掄元。現居密西根州安娜堡（A n Arbor）的江峰，在這次比賽中，一舉奪得小提琴工藝、聲音與中提琴工藝獎三個獎項，為華人參賽者最大贏家，上屆他更奪得小提琴金獎。他在北京的哥哥江山，這次獲小提琴聲音獎。 據指出，在國際提琴製作比賽方面，最重要的比賽有義大利克雷蒙娜（Cremona）三年一次的「史特拉第瓦里（Stradivari）國際提琴製作比賽」，以及美國提琴協會兩年一屆的「 VSA 國際提琴製作比賽」。相對而言，製琴師更重視義大利史特拉第瓦里製琴比賽，因為這是提琴真正的傳統發源地。 美國提琴協會成立於七○年代，由美國一班提琴製作專家和愛好者發起組成，會員是國際性的，各國愛好者只要繳會費都可以加入。每兩年一次舉辦國際提琴製作比賽，參賽者必須是會員，每屆比賽地點在美國各城市輪流舉行。美國各地的琴行為提高自己的知名度，也會積極爭取做東道主，在自己所在的城市舉辦比賽，就像申辦奧運會一樣。\r 該會兩年一度的國際性提琴製作大賽，旨在藉著比賽推動各地製琴水平的發展，選拔可供演奏家使用的好琴。歷屆比賽造就多名優秀製琴師，也讓一些默默耕耘的人有機會展現自己的作品，提升自我。這次參賽大中小提琴共 353 件，琴弓 62 枝，其中華人共有 63 件樂器參賽。 其他大大小小的製琴比賽，還有法國四年一度的國際製琴比賽、德國的斯波爾國際比賽、波蘭的維尼亞夫斯基提琴製作比賽及捷克的「凡契夫蒙特卡」國際提琴製作比賽等。 華人製琴師近年在國際賽事中接連取得令人鼓舞的成績。例如 1987年，中央音樂學院教授鄭荃獲得義大利第一屆全國提琴製作比賽小提琴金獎；在第六屆義大利史特拉第瓦里國際製琴比賽中，中國的曹笛取得小提琴作品第三名；第十屆史特拉第瓦里國際製琴比賽，張安獲中提琴第三名（第一名從缺）；第十一屆史特拉第瓦里國際製琴比賽，趙世全獲中提琴優秀獎。2003 年義大利國際提琴製作比賽，名列前茅的 20 名選手中，有六名是中央音樂學院提琴製作專業的畢業生。 而在美國的比賽中，華人製琴師斬獲更多。資料顯示，1980 年，陳錦農獲第四屆美國提琴製作比賽的小提琴音色金獎；1982 年，徐弗贏得第五屆小提琴工藝、音色雙優異獎；蔡生獲小提琴工藝優異獎。1986 年，鄭荃、朱明江、林海德獲小提琴工藝優異獎。1988 年朱明江、林海德獲小提琴工藝優異獎；1990 年，林海德獲工藝、音色雙獎；1994 年，朱明江獲小提琴金獎；1998 年，丁李秀獲大提琴銀獎，朱明江小獲提琴工藝獎，洗保康獲小提琴音色優異獎。2000 年，江峰、朱明江獲小提琴工藝銀獎，盛中興獲小提琴音色銀獎。 2004 年，台灣製琴師、國立台南藝術大學民族音樂學研究所老師陳國華獲大提琴工藝獎，成為台灣第一位獲此獎項的得主。

●江峰：生正逢時 「無」貨可居 現居密西根州安娜堡的江峰，在美國這次比賽中，一舉奪得小提琴工藝、聲音與中提琴工藝優異獎三個獎項，他的哥哥江山獲小提琴聲音獎，可謂一門雙傑。江峰指出，雖然這次眾多華人製琴師得獎，但不以成敗論英雄，目前還不能說已超越歐美，嶄露頭角則是有目共睹的。 他指出，中國過去閉關鎖國，八○年代改革開放，近年中國不僅成為世界上最大樂器出口國，而且建立不少知名品牌，身為華人應覺得驕傲。 江峰祖籍東北，生在安徽，長在北京，他說自己也弄不清是哪裡人了？江峰的父親從事提琴製作，江峰與哥哥江山，從小就在父親身邊轉悠，耳濡目染，受父親影響，兄弟倆也走上提琴製作的道路。所不同的是江峰學的是專業，學建築的江山是業餘性質。父親與他們亦師亦友，經常切磋提琴製作技藝。 江峰說，提琴製作是一門易學難精的學問，一旦著迷就會全副身心投入。他是 1989 年北京中央音樂學院創建提琴製作專業時，第一批在國內招收的四名學生之一，加上五名外國留學生，全班共九名同學。當時提琴製作在中國仍是新鮮事物，對一般社會大眾來說尚屬比較冷門的專業。 1997 年江峰來美國尋求事業發展，發現美國充滿機會，只要有才幹，就有可能大展身手。 1999 年，他獲安娜堡一家著名琴行聘請，老闆是一位知名提琴製作商，對他毫無保留，傾囊相授製琴技術，他取了不少「西經」。工作五年後，2004 年自立門戶，做自己想做的琴。

他離開打工的美國琴行時，已製作了 82 把提琴。成為「單幹戶」後，創立了自己的品牌，迄今製作的提琴已編號到 103，並都刻有金屬做的火印（個人標簽）「 FJ 」（江峰英文名字的縮寫）。他認為提琴製作不僅是工匠，「還要帶一點藝術成分」。 比較在琴行打工及單幹的好處，江峰說在琴行拿的是工資，心情截然不同。凡事有利有弊，做老闆有好有不好。好的是第一次有「當家作主」的感覺，自由自在、無拘無束；不好的是事情無論大小，做老闆的都要「一腳踢」，什麼都要管，有的事情非常瑣碎。單幹的人自律性要強，做事要有規劃，保持良好的狀況，「太懶散則做不成事，把東西做好是我努力的目標」。 1998 年他第一次參加在猶他州鹽湖城舉行的美國國際提琴製作比賽，沒有得獎，他當作是「熱身」；2000 年參加在辛辛那提舉行的美國國際提琴製作比賽，獲小提琴工藝銀牌獎（那一年金牌獎從缺）；2002 年參賽沒有得獎；2004 年獲代表最高榮譽的小提琴金牌獎。得獎的小提琴，被華人評審之一、上海弦樂四重奏第一小提琴手李偉剛購藏。自己心愛的作品獲名家青睞，有了理想歸宿，令他頗覺欣慰。 他說，比賽十分公平，參加比賽的琴是不具名的，在名次揭曉前沒有人知道是誰的琴。李偉剛在評審江峰的作品時，並不知道這把令他愛不釋手的小提琴出自何人之手，更不知道是自己的同胞製作，直到比賽結果揭曉後，才知是江峰所製，非常驚喜。 江峰說自己之所以熱中比賽，不僅是為了得獎，而是取經，「在展場上現場觀摩各家的作品，可以學到很多東西」。 2004 年是江峰最難忘的一年，他四喜臨門，不但得了金獎，還自立門戶成為獨立製琴人，買了房子，生了孩子，安居樂業。 他說，中國是一個很有實力的國家，但他不希望動不動就提升到「國家高度」看問題。從個人來說，假以時日，華人製琴師超越歐美，「一點問題都沒有」。中國的廣州和北京，近年已形成南北兩個製琴中心，大多以個體戶形式出現，人材輩出。但也有人以廉價的機器製造大批生產提琴供應市場，這種提琴只是供給初學者使用的第一塊敲門磚。製琴師用手工做的琴，才真正值得購藏。 他在美國已生活九年，過去 20 年，美國琴行以修琴為主，靠製琴維生的人不多，現在製琴業蓬勃興旺，宛如進入文藝復興時代。他慶幸自己生正逢時，可以在美國靠製琴養家活口。 由於江峰的提琴是手工製作，不可能批量生產，只能以零售方式出售。跟他訂做提琴的人很多，目前已排到三年半後，急也急不來，「慢工出細活，每年只能做八把琴，價碼大概是 2 萬美元左右」，訂做琴的人有專業演奏家，也有玩票性質的醫生、律師等。「大路貨」的提琴售價大約是三、四千美元，工藝琴七、八千美元。雖然名琴有價，他幽默地說，別人是「奇貨可居」，自己卻是「無貨可居」。 ●趙世全：「琴頭之王」實至名歸 有「琴頭之王」美譽的趙世全，最近雙喜臨門；2006 義大利史特拉第瓦里國際提琴製作比賽 10 月 5 日宣布比賽結果，小提琴、中提琴第一名從缺，現居美國加州長堤市的華人製琴師趙世全中提琴入圍前四名，獲得優秀獎。 義大利史特拉第瓦里國際提琴製作比賽每三年舉行一次，今年共有450 件作品報名參賽，經過篩選，150 件作品獲得參賽資格，其中包括中國製琴師送交的 20 餘件作品。由於這次比賽組織委員會聘請的評委，大多來自美國和德國，因此在評選標準上傾向於德美提琴製作風格，使中國選手作品受到影響，趙世全是唯一入圍的華人製琴師。義大利本國的參賽提琴也大打折扣，獲獎數量比上屆減少。 11 月 12 日，趙世全在巴爾的摩舉行的 VSA 國際提琴製作比賽中，連續兩屆獲小提琴工藝獎。 趙世全指出，義大利史特拉第瓦里國際提琴製作比賽，以及美國 VSA國際提琴製作比賽都是公認的規模最大、最有權威的國際兩大比賽。相對而言，製琴師更重視義大利史特拉第瓦里製琴比賽，因為這是真正的傳統發源地。而義大利的製琴師又以在美國獲獎為榮，因為它是全世界兩個規模最大的國際比賽之一。 現居洛杉磯的小提琴家洪風說，事實上，提琴製作確實一直是義大利及其他西方人的天下，中國琴曾經是「彆腳琴」的代名詞，但是現在中國琴已經不可同日而語，華人中傑出的製琴師已經能與洋人一較高低，他將製琴與體育運動相提並論，華人曾有東亞病夫之稱，但現在在奧運會上，華人也開始得到金牌了。 洪風指出，近年嶄露頭角的趙世全，是經過十多年的屢敗屢戰，流汗兼流淚，舔著傷口，屢仆屢起，最近才漸入佳境，箇中酸辛實不足為外人道，也更值得拍手喝采。 對華人製琴師了如指掌的洪風說，趙世全贏得「琴頭王」的美譽，源自 2004 年 5 月 2 日在捷克納欠特城（Nachod）舉行的第二屆「凡契夫蒙特卡」（Venceslav Metelka）國際提琴製作比賽，他贏得最佳工藝優異獎、最佳（現場）琴頭雕刻獎以及小提琴製作銀獎三個獎項，其得獎琴頭將永久保存在納欠特城市博物館，與「凡契夫蒙特卡」得獎作品並列展覽。 洪風說，捷克的比賽規模雖然不及美國和義大利，然而是唯一要參賽者在現場表演琴頭雕刻絕活的國際比賽，參賽者包括來自義大利、法國、捷克等歷史悠久傳統的歐洲製琴師。那次比賽趙世全獨占鰲頭，令與會者大感意外，「琴頭之王」（The King of the Scroll）的美名不脛而走，傳遍了納欠特城這個以傳統製琴自豪的歐洲小城。 趙世全在天津出生，從小就對雕塑產生濃厚興趣，常去觀摩天津著名民間藝人「泥人張」的泥塑作品。可是泥人張的手藝不外傳，便把趙世全介紹到天津市少年宮去學雕塑，他因此有機會打下素描及雕刻的堅實基礎。 1984 年，趙世全進入天津提琴廠學習提琴製作，三年多的學徒生涯，趙世全專注學藝，為日後的發展奠定過硬功底。1987 年 12 月，趙世全自製兩個大提琴作品參加中國第二屆全國提琴製作比賽，贏得大提琴音色獎第三和第五名。 1988 年，趙世全在報上看到被國際提琴製作協會授予「國際提琴製作大師」的鄭荃在義大利多次獲獎後，回北京中央音樂學院開辦提琴製作專業的消息，決心辭去工作，再求深造。1989 年經過考試，成為中央音樂學院提琴製作專業第一屆學生，同班同學有江峰等四人。 趙世全在四年求學生涯中，總共做了 10 把小提琴（其中一把鑲花琴留在中央音樂學院展覽）、一把中提琴、兩把大提琴。同時努力學習理論，以義大利重要製琴世家「阿瑪蒂家族音孔的美學特徵」為畢業論文，被評為「最有見地的畢業論文」。 很多人認為趙世全有「琴頭王」的美譽，「一定是手工做得好」。「誇多了我反而有點不高興，因為手工好充其量只是個『工匠』，琴要做得好，不僅要手工好，還要有人文歷史知識等一些內在的東西，也就是說，不能依樣畫葫蘆，要有學識、修養、美學意念的內涵和手眼功底的全面審閱。」 他說，在這方面，他尤其感激恩師鄭荃的指導啟示，「我至今記憶猶新的是，我在中央音樂樂院就讀期間，有次鄭老師偷偷把我叫到辦公室，說我的琴每個角度都做得很美，但能不能想辦法做一些不一樣的東西？當時我有點困惑，後來才領會到老師的意思，他是要我不光是把琴做得四平八穩，那樣的琴做出來只會匠氣十足；他希望我的作品要富於藝術性，有生命活力。」 趙世全說，這次談話是他從一個工匠過渡到製琴藝術家的飛躍。鄭荃對他的啟迪，終生受用不盡。鄭荃是從更高層次，教導學生們從義大利樂器發展史的源流上，了解提琴這樂器形態的聲學及美學原理，一窺藝術殿堂的奧妙。 畢業後，趙世全留校擔任提琴製作專業的助教，成為鄭荃的得力助手，各方面表現出色。 1995 年，是趙世全人生旅途一個重大轉捩點。他獲得台灣高雄一個民間基金會的獎學金，其在美國休斯頓的聯繫人問他是否有意願來美深造。他欣喜若狂，他一直希望看看外面的世界，沒想到夢想成真。「雖然我當時英文還不過關，口語更是一竅不通，但這麼好的機會，當然要把握。」 他來到美國鹽湖城國際提琴學校，校長讓他試做了一個琴，馬上問他是否願意到他的工作室工作？他頗覺躊躇，當初填表申請來美留學時，不是說不能工作的嗎？校長說：「我讓你工作你就可以工作，我們會幫你辦好手續的。」 趙世全覺得來美是為了學習提高自己的專業水準，不是為了賺錢，如果過早放棄學習，有違當初來美的目的。他徵詢洛杉磯友人的意見，友人建議他在做出決定前，先走訪洛杉磯幾個知名的美國琴行了解情況。 趙世全於是參觀了洛杉磯五家知名琴行，對方看了他的製琴技術，都有意聘請他。他覺得做人要有始有終，不能不辭而別，否則對不起幫助他來美的台灣捐款贊助人和鹽湖城提琴學校校長。他重返鹽湖城跟校長說明情況，校長為了挽留他，當即表示願意免費為他提供住宿，並給他薪水。校長的愛才若渴令他感動，他坦言自己的目的是為了「學東西」，如果他留下來能否學到一點東西？校長倒是非常坦白，答說「這裡所有畢業的學生都沒有你做的琴好」。這一來，趙世全終於明白了何去何從。 他跟休斯頓的聯繫人說明情況，問如果他離開鹽湖城提琴學校，會否辜負了他們的美意。對方回答說：「我們提供這筆錢，是為了讓你發展，不一定非要讀書，所以你不必有其他顧慮，只需考慮什麼才最適合你的發展，然後做選擇。」他為捐款人的氣度深為感動。 趙世全後來了解到，他在台灣高雄的洪姓捐款人是開麵包店的，並不很富有，卻充分發揮同胞愛，無條件資助他來美發展。他覺得做人要飲水思源，不能忘記別人對自己的幫助。當他有能力時，除了在鹽湖城學習期間的費用，他償還了其餘捐款。「別人對我好，我也要對別人好。」 他說，他非常感激跟他素昧平生的洪姓捐款人，曾問過對方如何報答其恩情？對方說，只要他日後也能夠幫助別人，便是對他最好的回報。「這位洪先生真是修養高！」他感嘆。 洛杉磯的五家琴行都願意聘請趙世全，他最終選擇了一家歷史悠久、家族式傳承經營的百年老店莫利斯 (Moreys Music )。「因為我需要學習傳統的製琴技術。」 趙世全跟莫利斯唯一的要求是不要讓他修學生琴，而是修藝術演奏家的琴。而莫利斯正苦於店內無人會修藝術琴，過去接下的活都要拿到外面另請高明，因此一直希望物色一位像趙世全這樣的人。雙方不謀而合。\r 莫利斯讓趙世全試工一星期，並讓他製作了一個低音樑，拍照寄到芝加哥請專人評鑑，對方的評分是「頂級」。莫利斯讓他給提琴補油漆，然後請已退居幕後的父親鑑定，也獲通過。 老闆問他要多少錢月薪？他心中無數，就比照鹽湖城校長開給他的每月工資 1500 元，沒想到老闆說：「我怕你 1500 元不夠花，先給你2500 元吧。」到了年底，老闆主動將他的薪水加到 3500 元。 一轉眼，趙世全已在這家店待了 10 年，賓主合作愉快，老闆年長他三歲，兩人相處像朋友。如今，他的薪水與當年不可同日而語。由於老闆對他十分禮遇，他是個知恩圖報、知足常樂的人，所以沒有想到自立門戶。老闆也十分「識做」，為他在店面設了一個展示專櫃，將他在捷克舉行的第二屆「凡契夫蒙特卡」國際提琴製作比賽奪得的最佳（現場）琴頭雕刻獎獎盃陳列在內。 趙世全解釋，雖然他在各個相關專業比賽中多次得獎，但從沒有一個獎像捷克的比賽要在現場當眾表演雕刻琴頭，而琴頭是表現製作風格的象徵，「行內人都知道這個獎的分量」。 莫利斯對趙世全的器重，還體現在店內的錄音留言電話上。當別人打電話無人接聽時，電話錄音的開頭一段是專門介紹趙世全的。最初，趙世全剛進莫利斯琴行時，由於還未打開知名度，一些拿琴來修復的人，都特別跟老闆打招呼「不要讓那個中國人修我的琴」。漸漸地，趙世全憑精湛的技術折服了客戶。現在，別人拿琴來修復，反而指定要「那個中國人」。 趙世全說現在最苦惱的是隨著知名度的增加，反而沒有太多時間做參加比賽的琴。他不為參加比賽而比賽，堅持自己的風格。他發現現代的新琴不如傳統的老琴，奧妙之處可能在於油漆工藝，但好幾次參賽，都是由於他的油漆滲透方法不被評審接受而失分不少，但他堅持自己的油漆著色方法是對的，不想為迎合評審愛好而改變。最近，他修復一把古琴，把琴頭鋸下來時，發現其油漆滲透方法，正是「 1760年之前的方法」，更堅定了他學習傳統方法的決心。「我不為評審而活」。 ●朱明江： 國際比賽常勝將軍 被美國提琴協會譽為「當今世上最出色的少數製琴家」之一的朱明江，自 1994 年獲得美國提琴協會主辦的國際提琴製作比賽第一面金牌和中提琴工藝優異獎之後，相隔 12 年，今年又第二次贏得金牌獎及中提琴工藝優異獎。巧合的是，兩次得的都是同兩個獎項。 朱明江來自中國廣州，近年在國際製琴比賽中名聲鵲起，得到歐美知名製琴大師及演奏家的青睞。1986 年，他首次參加美國第七屆國際提琴製作大賽，獲小提琴工藝優異獎。當時任裁判的美國鹽湖城提琴學校校長彼德．柏勒驚呼：「中國人正一步一步趕上世界最高水準，三五年後必有更出色的表現。」 此後朱明江在國際上屢奪獎項，1994 年一舉奪得國際提琴製作比賽小提琴金獎和中提琴工藝優異獎，這是中國人在此項代表世界水平的大賽中獲得的最高榮譽。從 1986 年到 2006 年 20 年間，朱明江已經在各大小國際比賽中獲得十多個獎項，包括金牌、銀牌各兩個和12 項優秀獎，成為獲獎最多的華人製琴師之一。可說是比賽場中的「常勝將軍」。 他說，作為最高榮譽的小提琴金牌獎，得之不易。他每次參賽的目的，都是為了交出自己的作品供人評議，自己又可以觀摩他人的作品，從中獲取眾家之長，促使自己不斷進步。 朱明江表示，一把上好的提琴，要達到線條流暢，左右對稱，提琴上鑲的線要均勻。材料的選擇舉足輕重，不但關係到琴的外表，而且在很大程度上影響它的音質。因此，每次做琴，朱明江都會選擇最上等的材料。提琴的面板用的是松木，通常他會選擇北歐高緯度北面向陽坡中生長的年老的木材，並且必須在寒冷的冬季時砍伐。這樣的松木才會具備輕盈而又堅韌的特點。這些進口的材質價格不菲，通常是國產木材的 10 倍左右。背板、側板和琴頭他喜用那種有花紋的楓木。 朱明江一直在研製最佳油漆配方，並取得了很好的效果。上漆是最考究功夫和耐心的，同時也是世界上所有製琴師的共同難題。他解釋，單純油漆就占了一把好琴 30% 的質量，包括琴的外表和音質。它的困難在於必須同時顧及和確保提琴的著色、透明度、音質和不褪色度。上漆靠的還有耐性，比如塗酒精漆必須塗上近 60 次，而且，為了防止上之前的一層油漆被新的所溶解，每一層都必須做到最薄和最輕，直到提琴的表面變成琥珀一樣的剔透金紅色。 「琴癡」洪風收藏數把朱明江製作的名琴，包括 1990 年在比賽中獲優異獎的小提琴和 199 年獲優異獎的中提琴等，對他的製作風格知之甚詳。 洪風指出，朱明江的提琴特作特色是以史特拉第瓦里製於 1716 年命名為「 Salabue 」的提琴為範本，這是史特拉第瓦里現存作品中最完美、完善的作品之一。由於年代變遷、木材產地等不同因素，朱明江根據所用木料質地的相異、面板和背板弧度厚薄作出適當調整。連當時製作空氣的乾濕度，也是考慮的重要因素之一。每一細節都不能掉以輕心，因此他做出來的琴，工藝精緻，聲音宏亮，音韻柔美。 朱明江跟洪風有感而發說，中國目前是世界上最大的提琴出口國，生產的卻是廉價品劣的提琴。不少華人製琴師為了經濟效益，都在從事中下檔次的批量生產和銷售，年產量跟他這種「慢工出細活」、精益求益的做法不能相提並論。只有隨著更多的中國人在國際性的製琴比 賽中獲獎，才能提升中國提琴的聲譽。 他做琴的數量少之又少，每年平均只能製作 10 把提琴左右，參賽的琴，更要花費超過一年的時間完成。但他決心不計較金錢利益，在製琴藝術上鍥而不捨攀登高峰，讓他親手製作的提琴受人珍愛，一如當今最偉大的製琴大師一樣，提琴作品動輒數百萬美元一把。他有一種堅定的信念：要造出中國品牌的世界名琴。 ●洪風 自稱琴癡樂當推手 300 多年來，義大利的史特拉第瓦里家族的小提琴，以其圓潤柔美的琴聲、表現力強且做工精湛，成為最高品質小提琴的代名詞，收藏家趨之若鶩。相比之下，中國只有短短幾十年的製琴史。由於以前的閉關鎖國政策，直到八○年代初仍未起步。 小提琴家洪風原籍上海，1980 年移居香港，1988 年來美定居加州洛杉磯。他形容自己自幼就是「琴癡」，「終身愛之入骨」。雖然無錢買好琴，但「總是希望自己的琴發出最好的聲音」。基於對小提琴的熱愛和對中國製琴業發展的關注，移居美國後，他樂當推手，那裡有比賽，就往那裡去，自稱是個搖旗吶喊的「啦啦隊」。 考慮到近年世界各國提琴製作的主要大國，包括義大利、法國、美國、德國、英國等都有整理研究本國歷代提琴製作師的書籍出版，而目前中國在這方面的資料非常缺乏。洪風認為，盡早編纂一本詳細的中國製琴師名冊，「有相當重要的歷史意義和價值」，他與大多數製琴師都有交情和友情，在搜集資料方面得天獨厚。為了推動華人製琴業，他與另一位有心人林伯亨合作，編撰出版《世界華人提琴製作師製弓師及商號名冊》。收錄在內的華人，大多已有一定「江湖地位」和建樹。 西方樂器製作比賽過去一直是「洋人」獨霸天下，為何華人製琴師近年有後來居上之勢？洪風說，其實，此比賽至今已 17 屆，華人得獎是近年才多了幾次，以 17 屆計，每屆參賽樂器三百多件，總計得六千件樂器，華人製琴師迄今總共獲得約 50 個獎項，並不算得多。在朱明江第十一屆（1994 年）得金牌之前，華人參賽者並不很多，得獎者更少；第十二屆（ 1996 年）華人得獎較多，受此鼓舞，第十三、十四屆（1998 年、2000 年）華人製琴師參賽者眾，然除了朱明江 獨得優秀獎，其他華人製琴者全軍盡墨，鍛羽而歸。今年則是豐收年。 洪風指出，從司徒夢岩做出第一把中國人製作的小提琴至今不到一百年，中國的提琴產量已居於世界首位。事實上，直到上個世紀五○年代前的中國，提琴製作也只是少數個人的愛好。近 50 年的發展，卻令人為之咋舌。 洪風認為，近年華人製琴師在國際比賽場合屢屢得獎，中央音樂學院提琴專業教授鄭荃和廣州提琴製作學校的創辦人梁國輝等前輩製琴師功不可沒。梁國輝等人創辦了中國南方第一個樂器研究所，以及中國有史以來的第一個提琴製作學校。現時在國際上嶄露頭角的華人製琴師，都是該校第一屆學生。 朱明江的師兄林海德也是一位重要推手。林海德 1985 年移民美國柏克萊，在一家著名琴行製琴、修琴，他把國外先進的技術及資訊帶回中國。朱明江最難忘懷的是，在他送琴參賽的前夕，為了防止遠道而來的提琴「水土不服」，盡快適應美國的氣候和空氣的乾濕度，林海德通宵達旦地協助他反覆試驗調校音色，朱明江最終以此琴奪得金獎。一如中國大陸媒體報導，「僅有短短造琴歷史的中國，現在終於可以聲稱已經擁有媲美經典義大利史特拉第瓦里提琴的現代版本」。 美國提琴協會第17屆國際提琴製作比賽 華人得獎資料： 八名華人獲11個獎項： 朱明江：小提琴金獎、中提琴工藝獎 吳祖亮：小提琴聲音銀獎 江 峰：小提琴工藝獎、小提琴聲音獎、中提琴工藝獎 江 山：小提琴聲音獎 趙世全：小提琴工藝獎 胡雪平：小提琴聲音獎 楊 偉：中提琴聲音獎 陳龍根：大提琴弓獎 （北美世界日報《世界周刊》日期:2006/12/17）

　

當代華人制琴成就的小百科 一篇全面而又深入的專題文章，有如一篇該題目的小百科全書。在每一篇專題文章中，曾慧燕筆下的人和事，都廣泛涉及社會一個方面的深層，如她的中國古董拍賣、非法移民案以及華人青少年兒童的減肥運動，等等。這次，讀她的“華人製琴師 國際嶄露頭角”，也有這樣小百科的感受。當代華人的制琴成就說明了華人心靈手巧耳朵好，學習外來樂器制作和外來文化，可以象制作自己的樂器和發展自己文化一樣的好。還有兩點，很重要，一是勤奮和耐得住寂寞，二是始終如一的鑽研。任何行業，任何專業，你要想成功，都離不開傾注心血，都必須凝聚心力，都必須數十年如一日，持之以恆。而華人在科研、體育、美術、音樂很多領域，都成績斐然，令人欣喜。當然，唱完對華人的頌歌之後，也要潑點冷水，華人單打獨鬥常常很成功，但是一旦要捏成團，常常是很失敗。全球華人至今沒有一個象樣的國際水準的交響樂團，這恐怕不僅僅是音樂水準的問題。曾慧燕小姐能否寫出這樣一篇專題文章﹕華人為什麼不抱團？華人能否抱團，象猶太人那樣？ 湯本

資料來源: http://www.tangben.com/07/070103HuiYanViolinAward.htm

小于

谢谢。 全部收下先。

Vida

小于看到这样的帖子后肯定是颇有感触的。

中国的提琴制造业想要向高端发展，但毕竟基础还不够厚。