Jascha Heifetz的演奏难道真的缺乏情感吗？

一切无原因

关于Jascha Heifetz，我不知道为什么很多人会用“过于冷峻，太理智，没有情感”来评价他。相反我觉得,他的演奏是具有强烈的浪漫主义和英雄主义色彩的. 虽然在演奏家中我更崇尚Nathan Milstein的风格，但是我认为Heifetz绝对是那个时代演奏家中执牛耳者，无论技术上还是音乐上。Heifetz在技术上的造诣没有什么人会不认可。然而很多人却觉得他的音乐演绎冷峻，没有情感，但我却并不这么认为。 首先现场演奏中肢体语言比较少和音乐本身的演绎我觉得不能放在一起评价，不能因为没有动作和表情就把琴音本身的情感也无视了。 其次，Heifetz的演绎，至少在我看来一是跟着音乐风格走的，个人认为这可能是和他长期和Toscanini合作的结果。对于诸如Beethoven，Mozart之类的古典乐派作品，他是按照古典乐派的规矩，尽可能地按谱例所标明的记号来演绎（不过我不喜欢他的Mozart，华丽感不够，而且Toscanini和他把速度搞得太快了）；而浪漫派的作品，包括小品，苏格兰幻想曲，引子与回旋这类的作品，则奔放了不少，速度变化，表情对比分外强烈；至于Bach，虽然我不是很喜欢他在其中加的滑音，但是不可否认的是他在其中也表现了相当强烈的张力。二是且不论其中的表情表达是否合适（这个是仁者见仁的），至少他的演绎不能用没有感情来标记，相反，Heifetz在他的演绎中有着更为强烈和浪漫色彩的感情对比。这些在下面我都来一一说明。 首先从Bach讲起。我以他的小无为例，Heifetz的小无特点是忠实原谱，Bach的所有反复都进行过，而每一个乐句的节奏都卡得很稳定，Baroque的舞曲风格被非常完整的表现出来（这和Casals的大无的随性有鲜明的对比）。但是我说他的Bach张力非常强烈，感情对比十分充沛，为什么呢？首先是小无中舞曲的速度对比。小无的音乐语言和Bach选用的舞曲有相当紧密的联系，每一个舞曲表达了不同的情感风格，拿捏舞曲的风格就能奠定整首乐曲的演绎风格——是典雅，还是激烈。Heifetz在舞曲的速度对比上把握得相当强烈，慢版相对于别的版本更慢，快板的速度则更快。具体来看Sarabanda显得更加庄严而沉重，而Presto则如疾风骤雨般，到了Courante则显得十分的轻快。完整听完一首，Bach的舞曲组合的魅力伴随跌宕起伏的张力充分展示出来。其次是乐句间的速度和力度比别的版本强烈。前面我说每个乐句节奏稳定，但是Heifetz在乐句和乐句之间的速度上有了强烈的变化，以Chaconne为例，65小节开始的那段徘徊与思索，Heifetz用了击跳弓，制造了更为响亮地音量，节奏上也比较快，造成了一种强烈的紧张感，包括后面73小节开始的弓法变化，以及琶音和弦部分更大的力度变化坡度到顶峰，直至转调后远远的淡淡的光辉感觉……Heifetz在Chaconne里展现了更强的情感变化，Chaconne中痛苦-喜悦-痛苦的转化主题在他强烈的情感变化中也得以充分表现。而在音的选择以及滑音的使用上上Heifetz也融入了相当的表情因素，还是以Chaconne为例，最开始的和弦，Heifetz并没有采用标准F，而是用了稍低的F以表现d小调的黑暗感。而在小无中大量使用的表情滑音，虽然我不是很喜欢，但是却是体现了一种别样的风情。Bach中Heifetz非但不是冷峻的，相反，他的演绎有着充沛的情感流动。 而在古典乐派中。以贝D为例，虽然受限于古典主义的那种严谨和对作曲家意愿的尊重需要严格按照谱例，但Heifetz的Beethoven依旧通过他的力度变化营造出他极具个人色彩的张力。而他的辉煌的音色和揉指也使得他的贝D展现出一种宏大的气势，这种极具Beethoven特色的辉煌以及英雄主义表现出的是Heifetz多样而丰富的表现力而不是平淡无味，缺乏情感的平庸。 对于浪漫派作品的演绎，Heifetz则充分调动了他对琴的驾驭能力来对乐曲注入浩大的情感。像苏格兰幻想曲的慢板，Heifetz极具个人韵味的滑指充分展现了那种黄昏般诗意的浪漫，而快速的揉指则带来了一种动人的震慑感。而引子与回旋随想曲则使用强烈的力度和速度对比，伴随着近琴马的洪亮音色带来眩目与辉煌的感觉，而其中的咏叹调则充分展现了一种淡淡的忧伤。流浪者之歌的情感在我和我的同学的讨论中则被定义成Heifetz自传式的演绎。和Toscanini合作的Mendelssohn的e小调第三乐章速度飞快，蕴含着节日的喜悦和欢腾在内。可以说Heifetz的浪漫主义在浪漫派作品之中展现的淋漓尽致，而不是理智，缺乏情感甚至是空洞的演绎。

所以，我并不认为Heifetz的演奏缺乏情感，相反，他的演奏是有着典型浪漫主义和英雄主义色彩的，对作品也是有着独特而深刻的理解和认识的，而不是所谓的机器人演奏法。

白羽毛

海菲兹的演奏只是表情很少而已，无论音乐多么激情澎湃他都面无表情，引用评论家的话就是冰雪覆盖的火山，我太喜欢他拉的《恰空》了！！

白羽毛

以下是引用beitao在2009-1-6 17:21:00的发言： ！

自己都感动不了，怎么感动别人？就像火山要爆发，必然伴随浓烟、熔岩一样，你真入戏了，表情就是自然而然的必然伴随物！根本不用故意做作。否则只能说明你没入戏，还很清醒理智！

从电视镜头上就可以经常看到那些入迷、入戏观众的痴迷瞪眼的表情！甚至口水都流下来了，根本不自知。没有浓烟和熔岩伴随的火山爆发，你见过吗？

见过，海底的火山爆发，尘土和水搅合在一起叫悬浊液，不能叫烟，熔岩喷出之时也被水冷却了，只能叫岩石了

bluestreet

海可以说是个比较任性的人,他有独立于任何体系之外的美学观,那就是没有小资情调,不是邓丽君式缠绵于儿女情长的情调音乐,也可以说是沙龙音乐,可大多数人的审美趣味只停留在这个层面,所以他们理解不了海,他们有一种强烈的挫败感,觉得受到了歧视,一切他们看中的正是海所不屑的,海让他们感到了自身的渺小和卑贱,就象一个丫环在贵族小姐面前,小姐永远是那么高贵和优雅,这让低级趣味和做作的丫环心生妒意,从而诋毁小姐,说小姐冷血,没感情,且不知小姐的心思岂是你们这些下人能明白的,那是给有同样高贵的灵魂的人准备的.

wuyaohuan

喜怒形于色的人未必是感情深厚的人,感情深厚的人常常喜怒不形于色.

凋谢的温柔

支持楼主、5楼和7楼的。

[此贴子已经被作者于2009-1-7 4:31:31编辑过]

没事拉几下

以下是引用bluestreet在2009-1-6 18:00:00的发言：

海可以说是个比较任性的人,他有独立于任何体系之外的美学观,那就是没有小资情调,不是邓丽君式缠绵于儿女情长的情调音乐,也可以说是沙龙音乐,可大多数人的审美趣味只停留在这个层面,所以他们理解不了海,他们有一种强烈的挫败感,觉得受到了歧视,一切他们看中的正是海所不屑的,海让他们感到了自身的渺小和卑贱,就象一个丫环在贵族小姐面前,小姐永远是那么高贵和优雅,这让低级趣味和做作的丫环心生妒意,从而诋毁小姐,说小姐冷血,没感情,且不知小姐的心思岂是你们这些下人能明白的,那是给有同样高贵的灵魂的人准备的.

形容的很好呀,看来中国丫环太多了,所以理解不了海大爷,可以理解呀.

鱼儿

从专业的角度来说，一个好的演员，必须要理智不入戏，就像憨豆先生，并不会被自己的笑话搞笑。

bluestreet

就像斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系的核心宗旨:演员在进入规定情景的同时,要像观众那样客观的观察自己的表演,不过这确实很难做到,相当于一心二用,其他的小提琴家都太入戏了,唯有海能做到主观和客观并存,本我和超我的完美结合,他不是一个人在拉琴,他不是一个人!!!!!!!!!!!

没事拉几下

我的一位专业小提琴教师朋友说:现在人的压力太大了,所以希望通过各种方法去发泄,听音乐也是他们发泄的一个重要渠道,所以,听古典音乐和流行摇滚对他们来说是一样的.他们是无法理解老一辈大师的高尚而内敛的风格的

bluestreet

把音乐当出气筒了

空穴来风

Heifetz的演奏是否缺乏情感，答案不是一个客观事实。客观事实是他实际的演奏（声音），答案是别人给出的，有肯定也有否定。就像很多本来就没有唯一答案的问题一样，争来争去还是各执己见。前不久央视有个节目叫《名家讲坛》，有一次偶然看到，是易中天在那里证明刘备是英雄，还列出若干证据，我立即换台，原因即在此。

Heifetz是我最欣赏的男小提琴演奏家，Mullova是我最欣赏的女小提琴演奏家。

说Heifetz的演奏缺乏情感或不缺乏情感的人都应当得到尊重，但如果人云亦云就可悲了

Ange_lingke

YOUTUBE上听海菲滋年纪大时候录的恰空 真的感觉灵魂被洗涤 所以很有认同感

琴不离手

以下是引用bluestreet在2009-1-6 18:00:00的发言：

海可以说是个比较任性的人,他有独立于任何体系之外的美学观,那就是没有小资情调,不是邓丽君式缠绵于儿女情长的情调音乐,也可以说是沙龙音乐,可大多数人的审美趣味只停留在这个层面,所以他们理解不了海,他们有一种强烈的挫败感,觉得受到了歧视,一切他们看中的正是海所不屑的,海让他们感到了自身的渺小和卑贱,就象一个丫环在贵族小姐面前,小姐永远是那么高贵和优雅,这让低级趣味和做作的丫环心生妒意,从而诋毁小姐,说小姐冷血,没感情,且不知小姐的心思岂是你们这些下人能明白的,那是给有同样高贵的灵魂的人准备的.

说的太好了。我佩服的五体投地

woaizuguo

大爱无言，大智若愚

演奏看起来冷酷

但是内心的感情其实非常丰富

只是有人没悟到没体会到吧

artops

确实不是一般的丰富, 没有音乐基础或沉浸在肢体语言上的人是看不懂的