请高手进来解答下

zhan1008

不同风格的乐曲需要不同的运弓技术。

但在运弓上具体有哪些不同，比如巴罗克时期小提琴音乐、古典主义时期和浪漫主义音乐甚至到现代派音乐在运弓技术上有哪些不同之处？

还恳请高手来帮忙梳理和解答下

钟爱一生

如果你达到这样的境界，你才是超高手！这样的细节也考虑到了！应该向你多学习！

河西三狼003

楼上说的对，你自己已经是高手了，可在大师们的录像中去寻找！

一杆进洞

以下是引用zhan1008在2008-4-21 0:36:00的发言：

不同风格的乐曲需要不同的运弓技术。

但在运弓上具体有哪些不同，比如巴罗克时期小提琴音乐、古典主义时期和浪漫主义音乐甚至到现代派音乐在运弓技术上有哪些不同之处？

还恳请高手来帮忙梳理和解答下

比如：巴罗克时期的代表人物巴赫，亨德尔，维瓦尔弟，其小提琴和弦的拉法就很严格，你指的运弓技术上有不同之处，是这个意思吗？

郝晓晶

一杆进洞

以下是引用郝晓晶在2008-4-22 12:20:00的发言：

眨眼睛，好玩。

现在正值业务考核阶段，学院的巴赫，与13岁能部队，现己50多岁的，拉了辈子琴的巴赫，就不一样，差别就在3音4音地奏法上。

zhan1008

感谢楼上的朋友。

我这样总结巴洛克时期的运弓上的特点，请大家帮忙提出意见

巴洛克时期，小提琴的技术还在探索中，运弓技术并不是很复杂。乐曲中经常出现快速的分弓段落，在维尔瓦第四季协奏曲中的第二首标题《夏》那首中用密集的快速音型描写暴风骤雨。在轻巧的快速分弓中，由于巴洛克时期弓的特点，演奏效果像是现在的不离弦的自然跳弓，而较慢的分弓（如八分或四分音符）则类似于现在的顿弓，有一个轻巧的音头，且音与音之间是有停顿的。德国作曲家更喜欢创作复调音乐，如巴赫留下的圣经般的六首无伴奏奏鸣曲和组曲，里面最简单的单音八分音符进行也隐藏着多个声部的进行，如何将各个声部清楚而具有立体感地表现出来，需要极高的运弓技术，否则听起来就是平板一块，活像拉练习曲。在这种段落中，往往要采取低声部较强上声部较弱的办法使声部的旋律进行更明确。而这种复调音乐最具魅力的地方是小提琴本是单音乐器，现在却可以演奏出几个声部的同时进行，在演奏出主旋律的同时奏出和声对位的线条，特别是三首奏鸣曲中的第二乐章赋格，更是考验了演奏者的运弓技巧特别是演奏和弦的功夫。乐曲中同一主题动机依次在不同的音区出现，叠加在一起，最多时竟有四个声部在同时进行，在谱面上标记为连续的四音和弦。演奏这样的复调音乐，各声部横向线条进行在音响上不能断，需要和弦间连贯地衔接并且和弦内的音要同时发声，这就要对和弦的运弓方式做出调整：首先，是要使用上下弓交替演奏这些和弦进行，并且要把上弓和弦的效果练得和下弓一样，仅用下弓不能保证声部横向进行的连贯性，速度上也不允许这样；另外，要注意和弦中每个音的出现时间，一般和弦我们往往采用分奏法拆为双音两两一组分开从下往上分别奏响，有时两组音之间的时间差比较明显，但演奏复调音乐要把和弦看作一个整体发声，尽量不要让每个音出现的时间明显的断开来，在某些时候也可以采用快速的分解琶音式的拉法。一般情况下和弦弓子运行是从低音弦转向高音弦，如果旋律声部在低音则要自上往下拉了。