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第二次看到洋洋妈提出的问题．越来越感到孩子的老师是位好老师．估计是想调动孩子甚至包括家长在内，完成一个思考的过程．解决一个如何看待一首乐曲甚至包括练习曲的整体性和音乐性问题．似乎联想到在这儿说多了，说早了，对不住老师的一番苦心．但是这个题目在论坛里出现，也就有必要讨论，就像上次说的里丁的协奏曲一样． 说到这里，想起在家长论坛专栏里的一贴：一孩子拉的《牧歌》，听了孩子拉的，也看了后面的讨论。心情一直很沉重。一时不知说些什么好。一直在想一个问题，如果有人本来是打算出去买辆能开的汽车，但是当他回来的时候，我们却看到他拿着汽车零件回来了，估计大家都会大笑不止的。可偏偏在小提琴学习这个问题上，有的孩子们还真就在学了数年之后，抱着一堆零件回来了。遗憾的是，我们或者还在欣赏，或者在讨论为什么曲子不好听的时候，还在讨论是零件不好的原因。 技术和音乐的结合，是在开始学习小提琴的时候必须解决的问题；曲子的完整性更是在学习过程必须解决的问题。这是老师义不容辞的责任，也是家长让孩子学琴的初衷。不少人认为，进入专业学习的孩子，或者那些幸运被中外音乐家看中并收为弟子的孩子，不是还在强调技术学习吗？甚至是更加严格，更加强化？现在到是要回答，为什么这些孩子比别的孩子优秀。我想答案只有一个，就是在这些孩子初始学习时，很好地完成了技术和音乐结合的初级阶段，使孩子脱颖而出。后期的技术强化，和我们一般认为的技术重要已经完全不是一个目的，那是更好地为了音乐，而非获得一种技能，更不是支离破碎的零件一般的技能。 说多了，回过头来说这首曲子。克莱采尔３３课很难。我说的很难，不是指拉此曲的时候，拉双音的手指像绕口令一样的难度。双音的音准，运弓的平稳，完全可以耐着性子，慢慢走下来，直到走的很熟。你也可以作到曲子要求的渐强和渐弱。但是你很难找到该曲子的呼吸或语气。她不像35课那样，有着鲜明的主题，和鲜活的音乐形象，哼唱时朗朗上口，呼吸不气闷。这首曲子起、呈、转、合逻辑不明显，迂回较多。也就是这个原因，即便是找到了呼吸的地方，但也很难分句，是完全缠绕在了一起。所以这位孩子的老师说，尽管音准不错、节奏也对、运弓平稳，甚至尽管你极力拉奏出强弱的变化，由于摘不清句子，没有语气，没有语气感，自然就显得散，显得乱，给人一种语无伦次的感觉。确实会像一堆生词摆在那里，不知所云。 这首曲子对于练习双音的意义就在于乐曲发展时的迂回和缠绕，可以最大程度地训练换把和手指的灵活性，尤其是大脑的支配能力。但训练取得成效的前提是要有语气的把握能力，因为只有在心中明确了语气，才能进一步体会音乐的东西，体会曲子的完整性。有了这些，也才能更好地让大脑清醒地支配双手，才使双手的训练变的有意义,才能够更加坦然地、有目的地训练双音音准能力． | 
发表于 2008-3-1 14:58:00
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