[原创]音乐就是快乐——记我的初学琴与重学琴

nononono

我在小学四年级，也就是10岁的时候，初学小提琴。学了两年，也就是升读小学六年级时因为升学的学业压力，就停止了去上课，但自己还是有在空闲时间拉一下以前学过的歌曲。但慢慢就停下来了，应该是上了高中之后就没再拉了。最近又决定重学，有诸多的感受，可谓不吐不快。下面先追述一下小学时初学琴的回忆，然后再谈一下现在重学琴的情况。

初学琴是在小学四年级10岁的时候。为什么要学小提琴呢？我知道很多小时候学琴的朋友是因为父母要求，但我是特别的，从来是因为出于我的要求而父母给予满足，而不是因为父母要求而我遵从。学琴是这样，请家教也是这样。为此，我很感激我的父母，他们从来只是在背后默默地支持，而不强求我做任何事。这一点，使“音乐就是快乐”能成立是很重要的。当然，包括“学习就是快乐”也是类似的。

且说那是80年代的中期，广东地区的普通家庭也开始变得有点闲钱了，因此让小孩学乐器的风气也一时兴起。例如我的舅舅是开工厂的，因此比较富裕，就让女儿（我的表妹）去学钢琴。在舅舅家表妹的钢琴上敲玩过几次后，我跟父母说，我也要学钢琴。父母商量了一下后，父亲把我叫到面前，说：“我们家并不富有，钢琴是负担不起的，不如学小提琴吧。”这也是我要感谢父母的另一点，虽然只是10岁的小孩，但他们向来用说理来跟我沟通，而不是哄或吓。我答应了。于是父亲花了一个星期天的时间，带着我坐车出广州，在北京路的琴行里挑了一把小提琴。我不记得那是86元还是98元，反正是没有超过100元，是当时学习琴的价钱吧，当然不是质量很好的，但以我当时初学与家庭的负担能力，这足够了。

然后我参加了青少宫的小提琴学习班，我怀疑那是当时唯一能提供乐器学习班的地方。老师有两个，都是镇上一家中学的音乐老师。他们一人负责幼儿班，一人负责我们这些年纪较大的儿童班。回想当年，那是很快乐的时期。大概是一星期两晚，妈妈骑着自行车把我载到青少宫去，门口验票的看到我们这些提着小提琴盒的小孩就不收票放行。这对于我们小孩来说真是天堂一样。因为可以在上课之前尽情地玩青少宫里的游乐设施，当然要由工作人员启动电力运作的除外，但当时又有多少游乐设施是需要电力运作的呢？可能就只有摩天轮一项吧。当时的青少宫有一项玩意是今天的很多儿童游乐场所都没有的，那就是一个结构复杂的大滑梯，有两条主滑道，一左一右还有两条较小的辅滑道。我们这些学琴的小孩在那里简直是玩疯了。总是比上课时间提早很多来到，然后分成两组，一组在滑梯顶部主守，另一组则在滑梯下方沿着滑梯向上主攻，玩起打仗的游戏。每次到上课前我们这些小孩就已经一个个变成满脸是汗满身是尘土的“花面猫”，然后在简陋的课室里、在昏黄的灯光下，参差不齐地“锯起”各自的“鸡颈”。

然而，那是多么快乐的时光啊……

至于妈妈，她就跟其他家长坐在外面，在黑夜的天穹下，一边拍打着绕着他们嗡嗡飞舞的蚊子，一边闲聊着打发时光，等待下课的时间到来，又再吱呀吱呀地踩动破旧的自行车把我载回家去。

（未完待续）

nononono

??有一句话叫“因祸得福”，在学小提琴的过程中这句话得到了应验。早在小学的时候我就已经有很严重的近视，大概有300度吧。近视不是件好事，所以我不敢跟父母说，一直就这么瞒着。到学小提琴的时候，问题就来了。其他小朋友都是看着琴谱拉，可是我却看不清谱子……。于是我的解决办法只有一个，就是从一开始就背谱。而且我总是提前把老师还没教的曲子先预习了，所以在上所谓的新课时，我已经可以不看谱地拉。如今事后回顾，从学一首新曲的一开始就背谱是一个很好的习惯，因为可以把心思集中于看指法。最近重新学琴，事隔多年，虽然我的近视比小时候更严重得多了，但戴了眼镜，一边看谱一边拉也没问题了。开始时就没有背谱来学，发现效果不好，一心二用，影响了两手的配合。于是很快又重拾儿童时的背谱习惯，果然好了很多。 ?? ??且说那两个教琴的老师，负责我们这些年纪较大的儿童的那位老师给我留下了深刻的影响。并不是因为他是我的老师，而是虽然仅仅是10岁的小孩，但已经很会观察成年人的心思。有一次我们两个班合在一起练琴，刚学了一首新曲，其他小孩都瞪着琴谱笨拙地拉，而我因为前述的缘故，已经可以娴熟地拉琴。那个老师注意到我，然后就跟另一个负责幼儿的老师说：“这孩子有点特别呢。”但那个老师完全是不屑一顾，只回了一句：“年纪太大了！”我能够理解那个老师的心思，对于小提琴这类乐器来说，10岁才开始学已经是太晚了，即使有再惊人的天赋，也不可能有什么成就。而对于那个老师来说，发掘出一个天才来以便“师以徒名”才是他能获得的最大利益。我甚至注意到他的眼睛只在那些3岁左右的幼儿身上打转，对于我们这些年纪较大的儿童根本连余光都懒得给予。可我们的老师，却是真正热爱音乐，热爱把这种热爱传授给他人——而不管他们的年纪多大，是否还有机会名成利就。 ?? ??时至今日，我仍然记得我们那位老师的名字，甚至还能在脑海中描画出他的相貌身形，尽管我大概从高中以来就没有再见过他了。

舟轻海蓝

能够给与一个孩子闪光的记忆，对音乐的热爱，才是一个合格的老师！

我现在也在教好多小朋友，无论聪明还是稍显迟钝，我都没有放弃任何一个。没有急功近利的逼迫他们练到多高的水平，但是我尽我所能让他们懂得了什么是音乐…………

从前的教学一直有着很大的误区！

现在看来，提升全民音乐素质远比多出几个提琴大师重要得多~~

nononono

以下是引用舟轻海蓝在2007-11-5 23:08:00的发言：

现在看来，提升全民音乐素质远比多出几个提琴大师重要得多~~

这句话说得太好了！

nononono

??前面说过，学琴是我自己的要求，因此父母从来没有督促过我练习，都是我自己主动的练琴。他们只是无怨无悔地在背后默默地付出他们的所能负担的支持。直到最近重新学琴，妈妈才跟我说起，她那时最愉快的就是在我练琴的时候，躺在大厅的长椅上，听我拉一首《军港之夜》。 ?? ??在青少宫上了两年的学习班之后，由于升读小学六年级的学业压力，我停止了去上琴课，只是在空闲的时间拉一下学过的歌曲。初中的时候也有过登台演出的机会，最盛大的一次要数有一年我们学校表演了一个大合唱的节目。我很庆幸自己会拉小提琴，因此不用参加合唱团，而是参加了伴奏团，而所有其他没有一技之长的同学全部都要去参加合唱团，他们都投诉苦不堪言。其实伴奏团应该也是苦不堪言的，但有此感受的是负责训练的老师，而不是参加训练的我们。说来也是苦不堪言，要把我们这一群程度参差不齐的乌合之众训练成一个表演划一的整体，放在日本估计可以拍成一部泪水夹着欢笑的青春校园励志剧了。不过与虚构的电视剧不同的是，现实并没有那么美丽。我现在已经忘记了那个负责训练的老师，只是记得我很没良心地看着他气得“扎扎跳”就觉得好笑。不过以当时一个中学能拉出一支小提琴伴奏团来，也说明那时学小提琴的小孩还真不少。 ?? ??但到了高中，我就慢慢完全停止了再拉琴。究其原因，很可能是因为我那时没有学会调音，以至于虽然不再上课，但还是要经常跑那小提琴老师的家里去求他帮忙调音。久而久之就不好意思老是去打扰老师，渐渐琴音越来越不准，最后终于放弃了。所以小孩学琴，还是得学调音，或者至少父母应该学会帮忙调音。现在我重新学琴，之所以能坚持下来，也是因为从一开始我就动脑筋解决了。

cgs

顶啊 说得不错

nononono

??当时和我一起学小提琴的还有三姨姐的女儿（也是我的表妹）。那时我两个舅舅都比较富裕，他们各自的一女一子就都学了钢琴，我和三姨姐的家境没那么好，学的就都是小提琴。三姨姐的女儿学的时候是3岁，而且似乎还是很有点天赋的，因为教我的那个老师还曾经特地把她带到自己家里作单独的辅导。然而，到后来我们都因为学业的缘故而放弃了再继续拉琴。有时妈妈说起这事，就会问当时付出的时间、精力和金钱是不是浪费了。我总是肯定地回答：“不是的。因为当时拉起琴来，真的是很快乐。这样就够了。”妈妈也认可了。 ?? ??说起来，我其实是一个很缺乏音乐细胞的人，音乐课的分数总是差强人意。拉小提琴的唯一优势，大概就是手指特别修长。（不过话说回来，最近看一个《铃木》的视频教程，里面作示范的小提琴手，她的手指之修长让我大有自叹弗如之慨。主要是尾指，她总是那么轻而易举地一伸就到位了，而我大凡是拉到要用尾指的地方，还是要特意地伸得老长，费上点气力。）但音乐仍然可以给我带来深深的快乐。所以，我很主张人的一生是应该学一种乐器的，但不需要是为了成名什么的，而是为了要享受这种快乐。 ?? ??而如果这种乐器是小提琴的话，就应该从小学起，因为这种乐器特别困难，小孩学起来却能自然而然地掌握，就如同认字学写时那样不知不觉就学会了。如今我虽然是以成人之身重学，但因为有小时候那两年的基础，重拾起来并不是那么困难。如何持琴、握弓、运指，几乎是一拿起琴就已经全部回到我的头脑之中，仿佛那已是一种本能，不需要特别地去练习的。五线谱我倒是忘光了，重新再学的时候一时还烦恼得惊奇小时候的自己怎么能记得住那么烦杂的东西，但其实也不过是用了几天的时间用心专注地重记，就已经大致上没有什么困难了。人的记忆其实是很奇妙的，越是困难的东西，从一开始就好好地掌握之后，即使过了很多年，似乎已经遗忘得一干二净了，但重拾的时候还是要比全新地学习要容易很多很多。以前学五笔的时候也是这样，学完就没再用，全忘光了。到好几年后有需要快速打字的时候，几天之间的练习就全部回来了。因为畏惧难学而一直不学的人，可没想到难学的东西一旦学会了，其实也是很难忘记的。

nononono

??且说我自高中起就放弃了继续拉琴，但在最近，我又忽然决定了重学。说是忽然，也确实是很忽然的。主要是感觉已经一切都安定下来了，接下来的事情就是要使我的人生丰盛起来。一天晚上跟父母说起的时候，说到如何把人生丰盛起来，不由自主的说到：“比如重新再拉小提琴。”说到做到。这也得感谢我那对旧物收藏甚有心得的父亲，尽管几次搬家，他居然仍是好好地保存着我当年的琴盒，那把学习琴仍好好地躺在里面，松香（当然都干了）、琴弦、乃至调音器全都收藏于内。于是把琴拿到琴行去做了一些简单的修理，如换了断掉的弦和一个已经有裂痕的琴马，调了音，花了20元钱左右，我又可以在这个神奇的盒子上拉出声音来了。 ?? ??——当然，那时还只是声音，还谈不上是音乐。开头几天，只要我一拉琴，家人都逃出门去。但很快地，我重新学会了看五线谱，把谱号与手指的位置对应起来，照着《铃木》教材一首接一首地拉起来。拉到《快板》那一首时，家人已经不再“逃亡”了，妈妈更是乐意躺在大厅的沙发上听那首《快板》。

watera

很感人啊~~~

nononono

??说到《铃木》，那是10岁学琴时学习班发的教材，但其实老师从来没有按那本书来教，而是另外油印学习资料，我印象中拉的曲子开始时是些童谣，后来是当时的一些流行曲（例如前述的《军港之夜》，现在仍然夹在那本《铃木》教材里的一份油印资料中就有台湾民歌《小路》），甚至还有不少广东音乐。我到现在仍记得差不多在我停止去上课之时，拉过一首《永庆升平》的广东民乐，是为国庆节表演而练习的。 ?? ??不过当时的油印资料基本上都失散了，反而这本实际上从来没有学过的《铃木》父亲仍好好地保存着，甚至连当时他给包的书皮都完好无缺。于是我重学琴之时就自行按着那本教材自学起来。《铃木》是一本在国内流行了相当长时间的翻译自外国（日本）的小提琴教材，我在网上一搜，就搜到了很多与这教材配套的音频乃至视频资料，开始时我主要是从电驴那儿下载了随书附送的示范CD（以前买书的时候并没有这东西，估计当时还没有制作这份CD，因为那时国内甚至没有CD这种玩意。我在图书馆里也看到一本《铃木》教材，页码与一些曲名的翻译与我手头的那本略有不同，我估计这本教材实际上出过不同的版本，有示范CD的是较后期重新翻译的版本），以及中央音乐学院的对前四册的讲解与示范视频。 ?? ??在论坛上有过关于不同教材的优劣的争论。撇开那些仅仅因为《铃木》是日本人编写的教材而毫无原则地发泄仇日情绪，就贬低这本教材不论，我感到大部分人都认可这本教材在外国的小提琴教材中算是很好的一本。我个人自学的过程中也到图书馆翻看过一些小提琴的教材，也觉得《铃木》真是很不错。它选的曲子都是古典音乐中的杰出之作，而小提琴本来就是诞生自古典音乐的，学习的一开始就从古典音乐入手，对于培养对古典音乐的感受是非常好的事情，而学会欣赏古典音乐也肯定有助于理解小提琴的音乐表达。 ?? ??正如论坛中有朋友谈到过，《铃木》第一册的曲子大部分都简单而又优美，很好上手，新手在很短的时间内就能学会拉多首曲子，很有利于培养自信心与成就感。而另一方面，其实这些曲子真的能拉好，却又绝非易事。那朋友说，如果有朝一日就能拉到像示范音乐里的琴手那样完美，真是死都愿意了。我也有同样的感受。 ?? ??当然，《铃木》的“弱点”可能是练习曲不够多，但我又觉得那些尽是练习曲的教材很枯燥乏味，让新手感受不到音乐之美。当然，一切的学习都有苦的一面，但如果不是为了成名（对于所有的成人和绝大部分的小孩来说，成名肯定是无望的），合理的学习心理的发展过程应该是首先体验音乐的优美与快乐，从而在此基础上愿意承担一定程度的艰苦。所以我觉得最好的，是以《铃木》为主教材，然后辅以一本练习曲为主的教材，适当地从中挑选一些来加强技巧的训练。

jaydillon

说的很好，楼主跟我很象～ 我是学了6年后开始上高中，也就停止了拉琴；在大学里，因为想出国读研，所以学习人任务和和其他事情也让我对小提琴无暇顾及 现在，我在爱丁堡大学读研，一次经过乐器店，看到橱窗里展示的小提琴，不由自主地停下来欣赏⋯⋯ 回到宿舍后，考虑了一个晚上，决定买一吧琴，拾起荒废了7年的小提琴⋯⋯ 从轮坛上许多好心人那里得到帮助，希望这次自己可以坚持下去⋯⋯

nononono

??前面说过初学琴时因为不会调音而造成的麻烦。刚刚重学琴时，这个麻烦也马上扑面而来。在把小提琴拿到琴行修理之时，顺便让琴行的人给我调了音。但回来一试却发现大不对头，又重新拿回去琴行去。原来调音的师傅是个擅长拉二胡的老人家，我用的是3/4的琴，要调到与标准音一样的话，一弦拉得特别紧，那老师傅就自作主张地按二胡的习惯来调音，倒是比较适合用来拉广东音乐（一笑）。因为这学习琴毕竟本来质量就不怎么样，再加上过了那么长的时间，弦绷得太紧就很容易琴码滑动而使音准又变了。 ?? ??其实初学琴时已经买了调音哨，但我还是觉得不好判断。主要是即使听得出琴音跟调音哨不同，但判断不了是高了还是低了，偏差有多远。开始时我也考虑过买电子调音器，或者是安装调音软件，但后来我发现一个大致上可以接受的调音窍门。这是从论坛上一位朋友的发言中得到启发的。那朋友是琴童的家长，经常要为儿子的琴调音。他说他调完音后，就会让儿子拉一首曲子，来判断是否调准了。一言惊醒梦中人！我于是不是听着调音哨来调音，而是拉曲子来作判断。《铃木》第一册前面部分的曲子基本上都只需要用到一、二两条弦，我就跟着示范音乐一起拉那些曲子，如果琴音是准的话，就会有和谐的感觉，否则就完全是格格不入。要判断是高了还是低了，也很容易。在拉要用手指按弦的音时，我会调整手指的位置直到拉出的音与示范音乐是和谐的。如果这时手指的位置比正确的位置更高，那就意味着那条弦的空弦音是偏低的，所以才需要把手指的位置移高。反之，如果手指的位置比正确的位置更低，就意味着空弦音是偏高了。而且，偏差的程度也很容易判断，因为手指的位置偏离正确的位置越远，就意味着偏差的程度越大，反之就越小。这样，用这种办法，很快就能作出正确的判断，调几次就能大致上把一、二弦调至标准音。调好一、二弦后，可以用二、三弦拉本来用一、二弦拉的曲子，这时指法不变，只是本来是一弦的指法用在二弦上，二弦的指法用在三弦上。由于这时二弦的音已经是准确的，因此这时即使不跟着示范音一起拉，从二弦的音变换到三弦的音（或反过来）时就能发现三弦的音是否准确，因为如果不准确的话，就会觉得曲子走音了。同样是通过调整三弦上手指的位置以使与二弦的音合起来曲子不会有走音的感觉，再通过看这手指的位置与正确的位置偏离的关系来确定三弦的空弦音是偏高还是偏低、偏差有多大。这样也是几次下来就能把三弦的音调好，然后又把同一首曲子在三、四弦上拉，只是原来一弦的指法用在三弦上，二弦的指法用在四弦上，而三弦的音已经是正确的，这时只需调四弦。 ?? ??用上述的办法，大致上可以把音调好，当然完全没有偏差是不可能的，因为手指位置略有不同就会有微小的偏差，但我认为这已经足够了。而且用这种办法调音有很多好处。其一，什么调音器、调音软件的额外器具就不需要了，需要的就是示范音乐而已。而这本来就是学习所必须具备的。其二，这十分有利于训练耳朵的辨音能力。因为其实在这调音的过程中，我们主要的依赖是自己的耳朵。调音器或调音软件，却是用眼睛来代替耳朵，其实是不利于培养耳朵的辨音能力。有朋友发过帖子辩论调音哨、调音软件乃至音叉，什么才是调音的最佳工具。其实我觉得，我们的耳朵就是最好的调音工具，它总是随身携带，而且它也其实才是最终的裁判员。更不必说，培养一双擅长辨音的耳朵，不仅仅有助于调音，更是我们学习乐器乃至音乐本身最大的助益。而通过曲子而不是单个音符来培养辨音能力，又是最好的。这就如同我们是通过文章来学习语言文字的表达，而不是单独地学习一个字或一个词或一个句子一样。 ?? ??另外，如果觉得把弦调到标准音上会绷得太紧，也可以把音调低，只要四条弦之间的相对音准准确就行了。这时甚至不用听示范音乐，只要一首曲子拉下来没有走音的感觉，而手指的位置又与正确的位置没有偏差，就能确保了。

nononono

??初学琴时是儿童，重学琴时是成人，所以我对于儿童与成人各自的优劣有了一些感受。儿童确实是容易学上手，不知不觉就学会了，好像是不费吹灰之力似的。但儿童学琴也比较机械，对音乐没有真切的感受。而作为成人，却是很容易就能产生乐感，拉起琴时会觉得全身心都洋溢在音乐之中，每一块肌肉、每一条神经都在随着节拍而舞动与呼吸，即使技巧不一定掌握得很好。因此享受音乐的那种愉悦感，我认为成人比之儿童是要更为强烈的。 ?? ??这里也可以举一个别人的例子。我在网上看到有两套讲解与示范《铃木》教材的视频，一套是前面提到过的中央音乐学院的，另一套的示范者是一个年纪稍小的女孩，大约就是10来岁的样子吧。这女孩的演奏确实是很流利，技巧很娴熟，但音乐中没有感情，这样的演奏算是好的演奏吗？我很怀疑。至少我作为一个听众或观众，对这样的音乐无法产生共鸣，也就没有兴趣再听下去。我也看到一篇反思考级热潮的文章，里面提到考级的试场上经常看到一些年纪很少的孩子，熟练地表演着高难度的技巧，但音乐的感情却无从体现。 ?? ??所以，以学习技巧的便利而言，我主张应该从小孩开始就学乐器，但如果不是为了成名（再次强调，基本上所有的成人与绝大部分的小孩都是不可能成名的），我们真的无需在技术上太过强求，倒不如多花一点时间去培养对音乐的感受，并享受音乐所蕴含的优美与感情，这本来才是人类需要音乐的真谛吧。 ?? ??音乐就是快乐，这是最初、也是最终、实际上应该就是一直以来的目标。

A380

--> 很感人啊

nononono

??至于很多学琴的成人提到的手指僵硬的问题，其实我并不认为这真的是个困难。当然我儿童时学过琴，很多真的是成人时期才开始学琴的朋友会觉得我的看法并不客观，那么我举一个音乐以外的例子吧。我的母亲在退休之后才开始练习以高度地要求筋骨柔软、富有弹性而著称的瑜珈，并且在她的影响下我们全家几乎每一个人都跟着开始练起来。有些要求较高的动作，她一开始时往往无法做得到，而我往往第一次尝试就已经能轻而易举地做到，以致她总是感叹“青春无敌”。然而，在她勤勉不堕地练习了三年之后，我忽然发现有些更为高难的动作，我是做不到的，母亲却能在不断的练习之后做得相当完美，而其实我就是要做到也同样需要经过刻苦不懈的练习。 ?? ??这说明什么呢？人的机体其实是有无限的潜能的，年龄虽然会弱化这些机能，但通过锻炼是可以在相当的程度上克服这一进程的，甚至突破本来的能力局限。如果同样是没有锻炼，成人的手指确实不如儿童，但经过锻炼，成人是完全可以超过没有锻炼的儿童，并达到与有锻炼的儿童接近的水平。最近在成人论坛上听到一个高龄达58岁的琴友上传的他演奏的《贝多芬G大调小步舞曲》，是苦练三个月的成就，可说是完全证实了我上述的观点。有自称练琴达十年、级别达八九级的朋友都承认后面的跳弓部分让他吃不消，这年迈的演奏者却表现得如此的优雅、欢快，确实令人赞叹。 ?? ??而其实成人相对于儿童，是有着一个优点的，那就是成人更会“用脑”去思考，而不像儿童更多是凭着本能来被动地接受。就如前述那样，小时候的我只是因为不会调音，就不得不放弃了继续练琴，更没有进一步地自学。而现在的我却懂得开动脑筋去解决这些问题，并且经由自学来提升自己。

nononono

??且说以成人之身重学琴，最神奇的一个感受，是我发觉原来人与不同的曲子是有不同的“缘份”、或者说是“默契”程度的。前面提到，由于小时候近视而形成了一学新曲就背谱的习惯，而我发现不同的曲子需要背谱的程度是不同的。如果说有些曲子是因为极其著名的经典名曲，旋律早就十分耳熟（如《铃木》第一册中巴赫的《小步舞曲》第三首），所以不怎么需要背，那么《铃木》第二册中的巴赫的《风笛舞曲》和紧接下来的那首《猎人合唱》这两首歌对于我来说都是同样地陌生。然而学习这两首曲子的进程大不一样。《风笛舞曲》我费了好大的劲来背谱，真的差不多是要一句一句地背。可是《猎人合唱》却好像天然地跟我十分地“有缘”，我只是听了几次示范音乐，几乎都不怎么需要背谱，差不多是一拉起来就自然而然地整首都拉下来了。不，我不是因为背谱而记得应该怎么拉，而是凭着乐感就知道下一个音符应该是什么。 ?? ??不过，一首曲子拉熟了之后，实际上也不是靠背谱、而是凭乐感拉出来的。像那首《风笛舞曲》，中间部分的音符变换忽高忽低，开始背谱时记得很辛苦，老是记错，练到差不多的时候也需要高度集中精神，一边拉这一小节，一边就要在脑子里刻意地记起下一节应该是怎么样。但之后隔了一段时间都因为工作太忙而没有练习，到有空时再拿起小提琴，一拉这曲子，却忽然到达了超越背谱的境界，也就是手指好像是自动地知道应该怎么此起彼落地落在恰当的位置上，实际上脑子已经没有再想下一节乐谱是什么了。其实我觉得练一段之后休息一段，效果反而会是更好的。 ?? ??那种超越背谱的境界，是“音乐就是快乐”的时刻。我记得小时候虽然因为近视而在拉琴时不会去看谱，但眼睛会盯着手指看，确保指法准确无误。而现在呢，曲子拉熟了之后，也就是达到了超越背谱的境界时，眼睛是连手指也不看了，全凭手指自己的感觉来按弦。这跟五笔打字也是一样的。开始时要死记字诀，但打到熟练时，其实已经把字诀都忘光了，但手指自然知道应该怎么去按键盘。武侠小说里说的“忘我”至境，大概无非是指这种熟练之极而使身体的运动成了一种不经大脑思考就能反应的本能状态吧。 ?? ??是的，这时的脑子可说是一片空灵，既没有记忆谱子，也没有想任何的事情，只听凭音乐像流水一样流淌而过。练瑜珈的打座冥想时，我总是无法做到心无杂念的空灵之境，却在拉小提琴的时候不知不觉就达到了这个境界。在那个境界里，一切世俗的喧闹烦嚣都像退至遥远的他方，整个空间里就只有我——一个拉着小提琴的我。而我也只是音乐的载体，静止的。活动的只有音乐，在这个空间里或轻柔或轻灵地流动着、旋转着……。我也不去想什么音乐的内涵，只知道那就是音乐，洋溢着大道至简的快乐……。 ?? ??这就是音乐，这就是快乐。音乐就是快乐。这一切不就已经足够了吗？夫复何求！

windxwind

这得写多久才能写完的回忆加自身感受呀！ 好文章，建议加精华处理！看了文章后受益非浅。

civita

人和琴（音乐）的缘分有深浅 这个我完全认同

我和小豪

说起来我现在也是重学呢，现在高中毕业，暑假觉得不做点有意义的事情那还真的是荒废了。当初小学的时候爱偷懒，练琴很少，上初中后就放弃没再学了，还是高一元旦晚会的时候，我原来的琴小了，向之前学琴的老师借了他的大琴，和另一个同学练了好长时间来表演了一首，，，额不记得了，到现在两年半了，不过练了两天后差不多感觉又回来了，赞LZ一个！

liangzhaowei888

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