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实在不知道这种乐评该放到哪个板块，觉得这个还有点合适，就丢过来啦！
先自我介绍一下咯。本人从小学琴，业余10级，狂热的音乐爱好者，自然也是个CD收藏者（不过绝大多数是D版），寒假在南京搜刮了两次碟市，买回来155张古典CD。
去年年底注册了小提琴论坛，但直到现在才真正有空能放上来一篇像样的帖子，不好意思啦！另外感谢论坛提供乐谱的朋友们，我下到了一些一直想要的谱子呢！
来日方长，和大家交个朋友，共勉！
最近痴迷于贝多芬的D大调小提琴协奏曲的练习，这的确是一首无与伦比的协奏曲。我每天坚持练习1-2个小时，有时候是在晚上十二点后练习。每次练习完精神都非常亢奋，达到了elation的境界。
练琴离不开听CD，离不开模仿大师的演奏风格。我已经有了好几个大师的版本，在手上的是EMI公司的唱片The Art of Nathan Milstein所收录的Milstein的演奏和Deutsche Grammophon 公司的唱片Beethoven: The Complete Concertos Vol.2 中所收录的Schneiderhan的表演。有几个夜晚我在台灯下，对照着乐谱，仔细比较两位表演家的演奏，得出了初步的印象。
1、在处理上Milstein更完美些。他对音色、音量、感情的把握非常到位，让整个曲子流淌着刚柔交融的色彩，自然而和谐。
相比之下，Schneiderhan的处理趋于刚硬，音色柔和度不够，音量偏响，而且速度比Milstein的慢些，不少音都带有小心翼翼落实到位的感觉，给人留下谨慎演奏的印象。
2、技巧上两者都达到了炉火纯青的地步。Milstein在各个颇具难度的段落仍然能准确掌握节奏和音色音量，让人感觉演奏得轻松自如。Schneiderhan的华彩乐章版本（就是贝多芬自己写的版本）比Milstein的长得多，也复杂得多，但他把华彩天衣无缝地表现了出来。顺便说一句，贝多芬自己的这个华彩版本写得很有趣，主旋律呈现没多久就开始跑题了，然后越写越轻松，引人发笑。
3、乐队配合上Milstein的更好（伦敦爱乐乐团），主要是乐队和小提琴在音量上的协调很到位。在具体的段落中谁的音量高，谁为另一方提供背景或和声，处理精确。比如第一乐章第143小节到第178小节，听后给人以小提琴如同海燕在波涛起伏的大海上方飞翔，忽而被波涛遮挡，忽而冲出海面，生动完美至极。
Schneiderhan的乐队（柏林爱乐乐团）的音量始终低于小提琴，这样在有些段落就不能充分和小提琴形成配合。比如第一乐章第348小节到356小节，如果乐队能稍微表现得突出些，一段颇具法国当代浪漫音乐色彩的优美旋律就会被呈现得淋漓尽致；再如第一乐章第460小节到第469小节，乐队拉长的节拍与小提琴快速的节奏形成巧妙的合拍，这种设计使得乐队优美的背景旋律被衬托出来。可惜柏林爱乐乐团的表现在这些关键点上的音量都低了点，表现力不够，没能最彻底地达到效果。
4、从练习的角度看，可以说练习一首曲子的大部分时间，都在各个段落打阵地战，这样更贴近练习者感受的表演就更适合作为教材，而Schneiderhan比较符合这一要求。通过Schneiderhan的谨慎演奏我们能够体会出曲子的难度。比如仔细聆听一些段落我们能够感觉出手指是如何小心翼翼地按下去，然后在接下去的琶音上留下摸索音准的痕迹。这种感觉马上和我们自己艰难练习的回忆相契合，而后我们能够通过对Schneiderhan谨慎落实音符的感受来研究自己的练习方法。
Milstein的版本更适合在熟练掌握了曲子的某个段落或者全曲的情况下，作为我们细腻处理所参考的范本。我之所以从一开始就参考Milstein，原因很简单，当时还没有弄到Schneiderhan的版本：）
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发表于 2007-4-26 22:28:00
楼主