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提琴，不要忘记，它是艺术的一个成员，我们再怎么艰辛，也是为了它能够成为艺术的那一天。 所以当自己找不到路的时候，一定要问自己：艺术是个什么东西。 我自己的看法一直没有变：艺术是，品味和讲究！ 艺术这个东西本身就很难用词语来解释和形容，就是因为它超出了物质，是精神，精神的东西用实在的词汇，是难以形容的，所以面对这个看似飘渺的东西，很多刚踏进殿堂的人是的确难以把握，如果还将其作为毕生奋斗目标，更始显得不着实际。 就想一群人去寻找世外桃源，在历尽千心万苦的途中，反而觉得有激情，有挑战，但当真正想到它是什么的时候，就实在很沮丧了，它可能是一片宁静，可能是杳无人烟~ 虽然它是这样飘渺，但我想说，只要细心点，是很容易把握的。 它是人在解决物质问题后，一种新的追求，寻求一种新的满足，就像葡萄酒，那一点点苦与涩的差异，可能就是天与地的差距，像西服，一点线条或者一个纽扣，也代表着一个品牌，像香水，像手表~一点点极其细微的差异，都是人们品头论足的目标，都是每个群体所特别在意的和视为神圣的精华。这就是讲究！ 对于爱好小提琴这个特殊的群体，我们自然有自己特殊的，极其在乎的，品味，这可以说是艺术，或者说是追求了。任何一个追求数量，追求速度的想法，都类似于还没解决温饱，还在物质领域挣扎，这没什么不好，但这不是提琴的目标。总有一天回觉得枯燥，觉得无味的，当这个时候如果还不放弃，还有一丝希望，你有可能就抓住了一个通想艺术的绳索，开始思考我们除了了这个小提琴还能干什么？如果这时突然发现声音要是更美一点有多好，速度要是更稳一点多有意思~可能这时，这个人真正开始有些讲究了，有些“吹毛求疵”了，其实他就成功地踏进艺术的大门，他学什么琴都无所谓，他懂得品味了。 再具体点说，小提琴我们该讲究些什么呢？我一个愣都不打，就想说：音色！ 这个东西说来太普通太普遍，但真正把它从头当个事，作为小提琴最高追求之一的人，却实在太少。在管乐，声乐中，音色是个贯穿始终的严重课题，但在小提琴中呢？有哪个人是尖着耳朵对你的一丝丝音色变化品头论足？只要有过人的速度，过人的音量，就可以在第一时间将人震慑，博得喝彩~这多么可笑而可悲！要是连音色都不重要了，这提琴还有什么听头？就像葡萄酒都讲究酒精度高不高，不讲究口味了，这简直可以笑死猫和狗~ 音色是人在解决完技术问题后的新追求，但技术什么时候才解决完呢？！这个是人们误区的焦点！总以为技术要很全面很扎实没有一丝问题后，才算完，这是绝对的误区。在我看，技术只是针对曲目！对于这个曲子是否能够驾御，是否没有问题。可以是个很简单的曲子，可以是很难的曲子，如果你可以拉《丰收渔歌》了，你不妨在《新疆之春》上讲究一下音色，如果可以拉《帕格尼尼二十四首》了，不妨在《爱的忧伤》上讲究音色~~~只要你能完全驾御的曲子，就有理由把声音放在第一位，因为它跨越了物质后必须进入讲究的行列，不然，就会被废弃，被遗忘。 音色讲究的是“健康”！！提琴不是电子的，靠物理震动的东西都有曲线变化的，也就是都会有一个最好和最差的点，能持续在这个最好的点上演奏，就是健康的声音。这个很好理解的，健康，就像人，有呼吸，有空气，有韵律，有穿透力，不健康的我们是火暴粗糙急噪，要么是阴暗，干涩，昏沉。这也是对一个人发音的品头论足的地方，当他第一个银响起时，就可以凭自己的经验来极其仔细地听，这声音有没有时好时坏，或者根本没有好过，这对演奏者和自己，都是残酷的，在练琴时，也应该把耳朵这个器官全部开放，仔细辨别自己的声音，每一弓，每一次换弓，是否有衰减，是否有次品。当这种严酷的考究成为习惯后，就会发觉自己的欣赏水平开始平稳上升了，对很多东西“不满意”了，开始有所追求了。 音色之后自然是节奏，然后还有风格，甚至还有台风。这些每一个细节，每一个出入，都是我们小提琴爱好者，或音乐爱好者该讲究和品味的地方，这种业有所专，物有所爱的精神说传统一点就是“发烧友”，这个时候，至于会不会乐器，能拉多少曲子，都不是 重要的事情，重要的是懂得了对声音这个东西的讲究和追求，对提琴这个独特艺术的分支的一个特殊理解和偏爱。 | 
发表于 2007-2-13 21:31:00
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