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空弦在小提琴的总的音响中起很大作用，决定着这种乐器的音色特征。由于各弦的制造材料、质量和泛音的丰富程度各有不同，所以每根琴弦都有自己的固有音色。低音弦G和D的特点是音色浑厚、有些深沉；相反地，高音弦A和E的民音特点则是鲜明与开朗。此外，同一根琴弦的各个音区的音色也有显著的差别。
在选择指法时如能巧妙地利用空弦，就可以丰富小提琴的色彩能力，使它的发音整个更加强烈起来。可以科学地肯定：能够应用空弦演奏的一切调性，都能获得独特的色彩，发音都比较鲜明与强烈。这是由于：空弦是琴弦全长发生振动，而按指时只是琴弦的某一段发生振动所致。
为小提琴创作乐曲的作曲家们，经常考虑空弦音所具有的特点，绝大多数的小提琴作品都是可以利用空弦音的调性写成的，如莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基等的协奏曲都是以D大调写成的。
大多数应用这种调性的原因是：从这种调性中可以很自然地为副部与展开部等构成G大调和A大调，也就是构成可以利用小提琴的空弦演奏的各种调性。
无伴奏的小提琴独奏作品的很多风格特征，都是以空庇音的巧妙的与多方面的运用为基础的，作为最明显的例子，在现代小提琴名作中可举出伊扎伊的奏鸣曲，克莱斯勒为贝多芬、勃拉姆斯的协奏曲所定的装饰乐段和他的《宣叙调与谐谑曲》等作品。
而像“混弦弓法”（Bariolege）这种独特的小提琴演奏手法就是建立在应用空弦音的基础上的。“混弦弓法”的效果是以相邻两弦的迅速交替为基础：一根是空弦，在另一弦是用手指按弦的手法演奏旋律，如帕格尼尼的《第二十四随想曲》。
在个别情况下，有些作曲家根据特定的艺术构思而以避免使用空弦的调性为小提琴创作乐曲。例如柴科夫斯基为《忧郁小夜曲》所选的避免空弦音的、有六个降记号的降b小调的调性，就是由这个作品的音乐内容所决定的，这个作品的内容要求小提琴有“隐秘的”、似乎是“忧郁的”声音。
在现代音乐作品中极常见到用调性记号（特别是降记号）为数甚多的调性所写的作品。在这种情况下，由于不可能使用空弦，以致使指法选择与经过句的技术演奏变得特别复杂起来。
许多教学法专家，反对使用空弦，因为他们认为空弦响亮与强烈的声音会破坏音色的统一。
从合理的指法的观点来研究空弦的运用问题时，可以完全肯定：空庇的运用能够使发音非常嘹亮、强烈、光辉与鲜明，尤其在各种技巧性的地方更加如此。反之，缺少空弦时，发音就变得晦暗。
从左手演奏技术的角度来看，应用空弦的优点在于它能够节省左手与手指的活动。
选择指法时应广泛利用空弦，估计到应用空弦音后所出现的那些艺术的与技术的优点。然而，演奏者应该知道：为了求得曲调性片断或经过句发音的平衡和它们音色的完整（统一），利用发音鲜明与强烈的空弦（特别是E弦）时，在许多场合下都必须用左手和右手采取相应的手法。例如在曲调性乐句中，从颤指音转向空弦音或从空弦音转向颤指音时，需要适当地控制颤指动作的幅度与速度，以便造成从按弦音到空弦音的逐渐过渡，并用这种方法来使发音的力量与性质得到平衡。
出现的一些所谓虚假的重音，都必须用右手的各种适当手法予以掩蔽。
空弦作为使人不易发现的换把辅助手法，具有重要意义。
空弦音在乐句的艺术处理中同样有很大作用，它常常成为增强乐句表现力的对比手段。例如在用空弦和按弦所奏出的同音反复的曲调动机中的对比，能够赋予这种动机以明暗变化与多种多样的色彩。
空弦常被用来强调新主题的开始和突出曲调性乐句。
细心体会，练琴本来有滋有味！
[此贴子已经被作者于2007-1-14 20:41:08编辑过]
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发表于 2007-1-14 19:17:00
