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至于呼吸的问题，我必须说，这个是个非常好的课题！ 呼吸，这个课题好象在小提琴教学中永远是个“选修课”似乎很少有人把他跟音准，发音什么的同等对待，但我在这里想说，当你进入高级阶段的时候，这个问题就几乎是个非常具体非常重要的事件了！ 在声乐和管乐的训练中，呼吸可以说是个极其重要的入门门槛，因为他们是用气来发音的，人一吸气，音肯定要断掉，所以他们非常珍惜这次断开的机会，对这次机会要百般研究，生怕它破坏了乐句，所以他们对乐句的研究也是最仔细，最讲究的，加上人对气息的天生感觉，就会发现人在唱歌唱歌的时候，音乐的流露是非常自然，舒服的。 而小提琴呢？我们使用两只手来发音，好象跟这个气就没多大联系了，这样对待呼吸的态度，后果就是：很多人拉琴就是不太好听！多朴实的一个评价，但这里头包含了很多的道理。一个孩子拉琴不好听，绝不是他没有乐感！如果你叫他唱一首流行歌，他说不定可以唱得动心动情，为什么一拉琴就不对头了呢？！ 他不会呼吸！ 一个学生在曲子练熟准备比赛或演出的时候，应该先叫他分析乐句，清楚地看到句子的长短，走向，然后标出气口。反复演练，一般来说，起奏的时候一定要吸气，轻轻抬弓，弓落下后呼气，在句子结束时在吸气，再呼~~跟唱歌几乎一个道理。 但这个过程一定要严格遵守，反复演练，直到成为下意识，也就是一个人的呼吸可以随着音乐的句子，均匀科学地呼吸，这样的音乐就能有好听的可能性了。 具体在哪里呼吸，这是个要具体问题具体分析的事，不能一概而论。 我自己最在意的，就是几个需要避免的地方。 1，绝对不要在没有准备的情况下起奏！在起奏时，几乎是绝对要有个吸气动作，而且要平稳要长，不管曲子是快是慢，这是很稳定心态的绝佳时机。 2，尽量避免在没有起伏句子中间明显呼吸。这个现象在小朋友中最常见，很多小朋友拉好听的旋律就是不对头，老是一冲一冲，或者是平淡无味，其实没什么可着急的，因为小孩的心跳就是比成人快，他不可能在一个冗长的句子中憋老长的，只要在句子一头一尾叫他有所动作就可以了。 3，呼吸一定要平稳，均匀，不管曲子快慢，都要尽量长，这个问题涉及到很多临场发挥的问题了，在台上很容易出现的问题就是，赶节奏，着急，失常，这个看似跟心理素质有关，但其实是很多问题造成的，最主要的有曲子的熟练才程度，自信心，还有就是呼吸的习惯了！ 在平时的练习中要是没有良好的呼习惯和讲究 ，在台上心跳一加快，肯定就造成乐句中频繁换气，就象飞机遇到气流一样四处，强烈抖动和不稳定，就造成了赶节奏，一旦赶起来，就一发不可收拾了。 所以在平时练习中，不光要练习气口的位置，更要练习肺活量，也就是气息的长度。长的气息能很好的控制心跳速度，在台上，即使心跳加快，但由于有强大的肺活，可以比较强制地让气息长起来，慢慢的，心跳就会降下来，再加上平时对气口的训练，就形成了良性循环，就能靠自己的力量来创造出良好的舞台状态甚至超水平发挥。 面对上台失常打折扣的问题，我向来不在乎学生的所谓“心理素质”的，这个词很悬乎，没什么意义，你叫他要放松不要紧张，绝对没有一点用处，其实问题的根本，就是上面说的那些，在我看来都是可以“操作”可以控制，可以练的，事实也证明如此。 我的几个学生在比赛前我全程陪同，只字不提上了台要怎么怎么样，就给他们慢练，弓拉长，呼吸尽量长尽量稳，叫他们记住，上台也就争取如此，不要想把曲子拉的多辉煌，多漂亮，不要想怎么怎么去过多表现，就慢慢呼吸，把气口做出来。几天后的比赛时，几个人不敢说拉得多好，至少跟平时没什么两样，稳当放心，这在比赛中是很关键的。 在不同的学生中，确实存在很多所谓“人来疯” ，就是不怯场的孩子，大家觉得可能都是天才，或者很有可塑性，其实分析一下原因，也很简单的，就是他们确实具备一种天生的在终人面前好表现的能力，有了这个能力他们就可以在台上有自己的，自然的呼吸和表现力，加上大人的夸奖，更始有了自信，就形成了良性循环。 但我想说的是，更多孩子性格内向，容易怯场，是不是就没有这种令人羡慕的表演了呢？肯定不是的。 一切都是可以练的！只要有方法。 首先，台下扎实的曲子练习是必须的，这是硬件，没有丝毫捷径的，必须练熟练实在。然后就是临场调整了。那些所谓的心理素质好，其实就是比其他人更早一点，更容易一点做到呼吸自然，表现自然而已，其他人通过一定的 练习，也完全可以做到的！一点都不神秘，人在心跳加快的时候，如果不加以控制，就会越来越无法收拾。要是学会靠气息控制，心也是个器官，是个听话的部件，在悠长的气息下绝对会放慢的，绝对能控制的，这时就可以听到自己的声音，感觉自己周围的一切，静下心来听自己的演奏了。
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发表于 2007-1-13 13:06:00
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