听木神人

大DEE

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偶跟他接触了很多年

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摄影　吴峻松　　　　　　　 格局　 　　１９４９年６月１日，我国建起了第一家小提琴厂————新中国乐器厂（即北京提琴厂）。 　　中国的提琴工业全国产量大约有７０万把以上，仅江苏泰兴一地产量就在３５万把以上，全国提琴生产企业超过７０家，年产量在１万以上者不少于１０家，中国提琴产量近两年占世界总产量５０％还多。 　　中国小提琴的制造工厂大多集中在北京、上海、广州和江苏泰兴。 　　深圳没有大型的小提琴制造工厂，只有五、六个做小提琴的手工作坊，但他们能做出中国最好的，当然也是最贵的小提琴来。 浮城绘　 　　用手工制造接近艺术 　　２００２年９月２４日，旅美著名小提琴家吕思清在天津的一场演出里所使用的瓜奈里小提琴———维尼亚无斯基价值５０００万元人民币。这把小提琴于１７４２年产于意大利，是世界上最好的小提琴。它曾经属于帕格尼尼。 　　吕思清说：“第一弓拉下去的时候，我的心都快融化了。” 　　价格高的琴都是手工制造的。它凭什么能够标到如此高价？难道仅仅是因为“手工”二字吗？手工制造，就一定比机器制造优良吗？ 　　深圳有一个深艺工作室，他们就能做出中国最好的，当然也是最贵的小提琴来。 　　严格来说，每一块用来制小提琴的木材都有自己的特性，因此每一块木头都是不同的。因此用密度较大的木料制造响板，则必须要刨得较薄，反之则较厚。而机械大量制造的琴则是统一规格的产品，无视每一块素材的音响特性，因此做出来的琴质量必定良莠不齐。当然，有时候刚好素材的密度适合设定的尺寸，这时就会有不错的提琴出现在大量制造的机械琴里，但质量始终无法保证。 　　因此，手工琴的优异之处，最根本的原因是制琴师能够根据木头的个性，因材制作。此外，好的制琴师还能根据演奏者的要求和演奏习惯，制造出极富个性的提琴，那又是一种近似于传说的技艺了。长久以来，小提琴的制造界都在讨论一个问题：手工制琴的琴师到底应该属于工匠，还是艺术家，甚至应该算是一个科学家？ 　　众所周知，任何声音的起源都离不开振动。所以要研究声音，就必须研究振动，以及影响振动的因素。这就涉及了物理、化学、数学等方面的综合知识以及大量的计算。然而仅仅懂科学又是不够的，因为这毕竟是一把琴而非一台机器。没有音乐方面广博的知识，根本无从判别从自己手上诞生的小提琴到底是一个精品还是仅仅一件产品。 　　一个精通艺术的科学家，或者是一个通晓科学的艺术家，耗费三个月的时间甚至更长，才能做出一把好的手工琴。这种人才何其难觅。是以也不难理解，为什么一把手工琴如此昂贵了。可惜的是，一个琴师除了需要有这样广博的知识以外，还要有对音乐的热爱以及一定的天分。入行条件如此苛刻，所以手工制琴的琴师已经越来越少了，对此，老一辈的琴师只能叹息。 　　其实，我们很难断言手工琴一定比机械琴好，因为这里面涉及到“人”的因素太多了，而每每涉及到“人”，便总是生出许多不确定来。但是毫无疑问的是，至今为止，真正好的小提琴的确全部由手工制作而成。 　　而机械琴的好处在于优良的性能价格比，除非你是声音（音质）的痴狂者，在一堆机械琴里挑一把喜欢的，也不失为一个不错的选择。 　　制造现场：深圳深艺提琴工作室（文锦中路） 　　遭遇人物：施安顿、赖建文、朱骥 　　他们制造了世界第二套、中国第一套仿“斯特拉迪瓦里”（见注释１）的四重奏提琴，他们用自己的琴拉奏乐曲时是如此骄傲，同时他们又是执着的小提琴制造者。这时候的四重奏（见注释２）换了主角，分解成琴身、琴弓、松香，还有“未完成”的琴弦。 　　施安顿住在香港，有“琴圣”的称号。他做了大半辈子的琴，多次入选多个版本的世界名人录。２０００年被美国一本叫做《５００名巴伦》（注：巴伦的意思是：在某个领域有突出贡献的人物，或者是某个领域里的佼佼者），同时上选这本书的人物有比尔·盖茨、克林顿等，中国人只有两人入选：朱　基和施安顿。 　　５月下旬的一天，我在文锦中路一间不起眼的小房子里见到了他，还有他的伙伴赖建文和朱骥。他们三人在深圳组建了深艺工作室，就在这个工作室里，诞生出深圳，甚至是全国最优秀的小提琴。施安顿说：我要做琴，是因为我一定要为中国人在国际上争得一个席位。 　　第一重奏　制琴 　　制造者：施安顿（中国科学院物理学博士，中国制琴大师） 　　美国曾有一篇论文报导了２８把世界质量最佳的小提琴，施安顿的“第六十七号琴”是其中一把，质量排名在世界名琴“ＳＯＩＬ”（斯特拉迪瓦里）之上，这是颇令施安顿自豪的事。一般而言，这些昂贵的手工琴都是演奏家使用的。每个演奏家都有自己的习惯，所以施安顿接到的活儿也有着千奇百怪的要求。最常见就是要求这把琴“容易拉”，或是“不容易拉”。 　　所谓容易拉，指的一把琴是一拉就响，没有脾气。 　　所谓不容易拉，指的是要用一种特定的力度和方式去拉才响，声音才好听。否则声音就出不来。不容易拉的琴往往穿透力更强，所以在一支乐队里，一把小提琴的声音就能抵挡住背后４８人的交响乐团的演奏，声音依然能够突围而出，这就是琴的功劳。 　　仔细阅读施安顿的生平，才知道他原先是中国科学院东北物理研究所的研究员。为了学做琴，他花了大量的时间去学习物理和化学。因为施安顿说他不相信灵感，他认为所谓灵感其实是实践在积累到了一定量后的一种爆发。作为一个科学家，施安顿相信只有在科学上得到合理解释的共振方法才会发出最完美的声音。 　“共鸣箱的线条决定了一把琴的很多要素。”施安顿说。因为研究声音的本质就是研究振动。 　　第二重奏　做弓 　　制造者：赖建文 　　好琴须有好弓配。在工作室里，我们亲耳凝听了同一个人在同一把琴上，用不同的弓拉奏同样的乐句，声音竟然完全不同。 　　工作室里负责制弓的赖建文说，一个演奏家通常都同时拥有十多把弓，视乎演奏需要采用不同的弓。做小提琴的弓采用的是巴西产的ＰＥＲＮＡＭＢＵＣＯ木材，同样要求自然风干。手工制作的弓的最高价格可以高达６０００美金，而最顶级的弓材也不是什么人都能买到的，只有大师级的人才能买到。现在由于大家都认识到“换弓如换琴”的含义了，所以在市场上弓材的价格比琴材涨得快多了。 　　最好的弓毛是产自西伯利亚的马尾毛，一支弓用量的马尾毛价格就要２５０港币，但基本属于有价没市，蒙古马的毛次之。目前一公斤蒙古马尾毛的价格是２０００元／斤。裁头去尾的，做不到２００支弓。一支弓做好以后就要试弓，看它在各个弓段上，用不同的弓法演奏的时候的表现状态如何。赖建文说，参经有刁钻的演奏家来订做一支弓，竟然提出了１５个要求。 　　“我做的弓，目前也就是５００美金一支左右的水平，毕竟还不是大师。”赖建文谦逊地说。可是这个价格也够让人大吃一惊了。 　　第三重奏　熬松香 　　制造者：朱骥（城市室内乐团小提琴手） 　　拉琴的人对那块小小的松香都不陌生，没了它，再好的琴和弓都拉不出好的声音来。目前我国是世界上最主要的松香原材料出产国，但是我们却做不出真正优秀的擦弓毛的松香。除了长期以来欠缺深加工的意识之外，松香本身的微利也让人提不起兴趣。 　　但是深艺工作室却在研究一种能够打入国际市场，向国外同质量的优秀产品叫板的松香。目前，达到五星指标的进口松香的市场售价普遍超过１００元／块，“我们准备以一半的价格杀入市场，让更多的人知道国产的松香也能做到五星水平。”这种松香里的添加剂使用五种中药材，是施安顿从《本草纲木》里找出来的，黏着力非常好，粉尘也非常小。我看到的产品呈深褐色，透明，没有沉淀。用它擦过的弓能够奏出非常明亮的声音。 　　朱骥说，这个产品采用了八卦的形状，就是为了明明白白地告诉外国人：这是中国人生产的松香。做这种松香采用的松脂是来自南方的马尾松，它的粘度比较高。德国和日本对此的要求都非常高。现在在自己的工作室里手工生产，一天最多能够生产１０００块松香。 煮酒论琴 　　听木神功如何练成 　　施安顿说，琴身的木头振动频率决定了琴的音质。一般来说，把琴的振动频率调在３４０赫兹左右的频率是最佳状态。虽然现在有仪器去测量这个频率，但是他更习惯用耳朵去“听木”。 　　“因为用耳朵听比用机器测量要快啊。又不用取机器，又不用插电。” 　　“用耳朵听和用机器测量的误差大概在３—４赫兹左右吧。” 　　“这个功夫只能是练出来的，我练了７年。” 　　据说这种听木神功是当年施安顿在东北跟伐木工人相处的时候练出来的。１９８９年施安顿去奥地利的时候，专门跑到阿尔卑斯山麓一个出产制造乐器木头的地方去伐木。上山的时候就拿根树枝在木头上敲敲打打，“听”中哪棵树，就让工人给锯下来。其实一棵树锯下来以后，并不是整体可用，只取中间的一截而已。 　　“新木头做出来的琴声音发紧。一定要是自然风干很多年的老木头，木头的纤维全部晶化了，木质才疏松，做出来的提琴声音才明亮。＂ 　　以前做琴的木头都是从南斯拉夫来的，运输不方便，于是就把木材放在莱茵河，顺水而下，一直飘到欧洲。这起码要飘上三个月才到。经过流水浸泡的木材就把木材的酸性泡掉了，木质也疏松起来，声音才好。 　　小提琴其实像和尚的木鱼，老木鱼的声音就比新木鱼的声音好，通透、响亮，就是因为木头经过年月之后晶化了，一样的道理。 　　９年按揭买木头 　　记：那你现在做琴的木头是从哪里买的？ 　　施：我有一批宝贝，是１９８７年我从法国一个第三代的工匠手里头买回来的，自然风干３５年了，这批木头现在是无价的，有钱买不到。（比划着）大概两个立方左右。可以做７０多把琴。现在剩下的材料还够我做４０把小提琴。 　　记：花了多少钱买回来的？ 　　施：（笑）我哪里有钱买？分期供的，供了九年呢。 　　记：按揭买木头？ 　　施：（大笑）呵呵，是，按揭买木头。 　　记：那你做的琴一把卖多少钱？ 　　施：贵的上１０万。便宜的也就１万多。 　　记：那岂不是发达了？冒昧问一句哦，　　那你们应该很有钱才是啊。为什么不换一间大工作室？ 　　施：（摇头）手工制琴的琴师不可能“很”有钱。你算算，我做琴算快的，还要一个多月做出一把来。而且做出来卖给谁呢？我一年能够卖出４把琴，就已经很高兴啦。（心满意足的样子）。买琴的人是年轻演奏家居多，老一辈的人总觉得新琴不可靠，总去找古董琴。什么时候我要拿仪器当着他们的面测给他们看，看古董琴和我做出来的琴，发出来的声音频率是不是一样的。 　　把２７片碎片还原成琴 　　施老不仅做琴，他也修琴。关于修琴还有一个经典的故事。 　　１９８３年的一天，业余小提琴家周惠仁先生神情悲痛地走进来，打开手里的报纸包————里面是一把碎成了２７片的小提琴。周先生说，当天中午他的孩子看了武打片，用小提琴做武器模仿武打动作，把小提琴拍到书架上去了，这一拍，就是粉碎。因为这是一把祖辈留下来的琴，因此周先生拜托说：“一定要把它修好。” 　　一个多月之后，施老把２７片碎片还原成了一把提琴。而且声音比原来更好了。琴主看着失而复得的琴，自然是异常感动。 　　记者：小提琴是用胶粘起来的吗？ 　　施：是的，是用一种特殊的胶。用鱼鳔熬出来的。１０００元的鱼鳔，只能熬出２两胶来。非常昂贵。但是只有这种胶才能粘小提琴，因为它很薄，而且干了以后不会发脆。 　　记：如此说来，修小提琴一定很贵了？ 　　施：是的。也要看是坏到什么程度，像那把碎成２７片的琴，修补它的费用比买一把还贵。还要看琴本身的价值，越贵的琴，修的价格越高。 　　记：（端详一把修过的琴）为什么我基本看不出修补的痕迹？ 　　施：如果琴是一坏了就拿过来修，基本很难看到修补的痕迹。但是如果坏了很久以后，琴上就会有“疤”。因为伤口处已经氧化了。这有点象骨折那样，一定是刚骨折的时候比较容易接好。 提琴辞典 　　【注释１】　斯特拉迪瓦里 　　１９７１年，小提琴“布伦特夫人＂在索斯比拍卖行拍卖，以２０多万美元成交。１９９８年，另一小提琴“克鲁泽”在嘉士德拍卖行成交高达１５０万美元。不久前，又有四把小提琴的成交达５０００万美元，平均价超过千万美元，相当于１亿元人民币。几把小提琴是出自斯特拉迪瓦里之手。 　　斯特拉迪瓦里是世界最顶尖的小提琴制造大师，１６４４年生于意大利北部伦巴第区的克雷莫纳（Ｃｒｅｍｏｎａ）。 　　阿马蒂家族是小提琴制造的始创者。斯特拉迪瓦里大约１２岁的时候，进入安阿马蒂的第三代的作坊做学徒。 　　大概在１６６６年或１６６７年，斯特拉迪瓦里才有资格开始在自己制作的小提琴上贴出他的拉丁文标签。 　　斯特拉迪瓦里一生中共制作出了大约１１００件各种各样的弦乐器，其中流传至今的约有６５０件左右。 　　斯特拉迪瓦里小提琴是无价的。马丁·洛维特Ｍａｒｔｉｎ　Ｌｏｖｅｔｔ）是当代著名的一位大提琴家。他说：“要等待另一个斯特拉迪瓦里出现，就像等待另一个莫扎特。” 　　【注释２】　弦乐四重奏 　　　弦乐四重奏是室内乐中最具有代表性的，它一般由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组合而成。著名的文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏比作四个人的谈话：“第一小提琴像是一位中年的健谈人，他总是找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用最简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。＂ 　　【注释３】　工序 　　制琴工序 　　１、先用刨子将背板和面板的形状做好，打磨好。２、将六片侧板一一用火烤弯成固定的形状，琴头也削好。３、接下来就是拼板的工序。拼好后在琴身的边缘加上镶条，防止木材干裂；４、将琴头镶上琴身。５、听木调频，一个琴的好坏，至此就见分晓了。６、最后刷漆，等漆干燥即可。 　　做弓工序 　　１、将弓材用刨子刨出弓型来，火烤，定型。２、装弓毛和其它配件，通过试弓，将所有指标调整好。３、打磨，上漆。４、装配完成。 　　制造松香工序 　　１、用电磁炉或者其它加热设备将松香原料熔化（注意：松香易燃，不能有明火）。２、加入添加剂。３、浇铸成型。４、冷却后包装。 提琴细部 　　１、小提琴背板上的龙为施安顿绘制，价格约为１０万元。 　　２、１９９８年，施安顿制造出１１８号小提琴———世界上第一把三对三谐和对等小提琴。声音传播方式以球形对称，即在四面八方听起来的声音都是一样的。 　　３、琴弓和松香。 　　４、琴师正用刨子制造一把琴弓，琴弓的好坏在于力量的分布。 旧史辑录 　　小提琴是艺术和科学的结晶，既精炼完美又极富内涵。著名小提琴家伊萨耶曾说：“小提琴这种乐器简直既有灵魂又有智慧。”没有文献记载提琴这种乐器是由哪个具体的人发明的，它是弦乐器文化发展的产物，这一历史甚至可以从阿拉伯通过丝绸之路上溯到古老的东方。有观点认为分别来自阿拉伯和欧洲的三至四种古代弦乐器是提琴的前身。　 　　欧洲文艺复兴时期艺术文化的发展为提琴族乐器的演进建立了舞台，提琴制作师从当时的建筑和绘画领域吸取了很多养分，早期的制作师们为我们留下了相当丰富的遗产。值得一提的是，当时的名门望族、宫廷和教会为这门艺术的发展提供了必要的经济基础。当时的意大利北部曾是木雕艺术和乐器制作的中心，木材开发和储运业也很完备。小提琴在１６世纪早期开始出现并迅速传播到整个欧洲。当时的行会制度保证了知识能够系统地从师傅传到徒弟，从而极大地促进了提琴制作艺术的进步。在斯特拉迪瓦里的时代，制作大师们已经拥有了２００多年的经验积累。进而在１８世纪早期，简练完美的设计把提琴制作带入了典范时期。　 　　提琴制作和提琴音乐也在互相影响之中演进。随着音乐走进大厅，弦乐器被要求具有更大的声音穿透力和频响范围。琴弓也从巴罗克时代的形式加长加强，提琴的装配使用更长更有力的弦和更高的琴码。意大利提琴制作的黄金时代很快在社会和经济的快速发展中结束。随着行会制度的瓦解，意大利独特的制琴技艺失传了，在此后的半个多世纪中被赋予了一层神秘色彩． 　　法国渐渐成为一个新的中心，提琴制作在这里变成了一个大产业，修理和销售弦乐器的公司应运而生。流水作业开始实行，酒精溶的树脂漆和精确的外琴模是他们的特征。法国制弓业得益于染料工业对帕南布柯木的大量进口，为今天留下了最杰出的琴弓。法国在此后的１００年间担当了提琴制造业的主角。 　　随着美洲大陆的开发，欧洲国家的制作者们以各自的面貌出现在美国，维修古琴是主要的经营项目，修理店占大多数，其中的佼佼者成为音乐家和制作师的聚会地点，年轻人也在这里接受教育，一套区别于欧洲的修理标准逐渐形成，新一代的制作师开始出现。现在年轻人要先在提琴制作学校里学习几年，再跟随制作作坊做一段时间的修理工作，就可以开始自己的职业生涯了，进一步的提高依靠继续学习，关键是同一流的演奏家交流，获得有益的建议。 　　经过几十年从无到有的发展，中国已经成为最大的普及提琴出口国，同时也培养出一些制琴师

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把２７片碎片还原成琴 　　施老不仅做琴，他也修琴。关于修琴还有一个经典的故事。 　　１９８３年的一天，业余小提琴家周惠仁先生神情悲痛地走进来，打开手里的报纸包————里面是一把碎成了２７片的小提琴。周先生说，当天中午他的孩子看了武打片，用小提琴做武器模仿武打动作，把小提琴拍到书架上去了，这一拍，就是粉碎。因为这是一把祖辈留下来的琴，因此周先生拜托说：“一定要把它修好。” 　　一个多月之后，施老把２７片碎片还原成了一把提琴。而且声音比原来更好了。琴主看着失而复得的琴，自然是异常感动。 　　记者：小提琴是用胶粘起来的吗？ 　　施：是的，是用一种特殊的胶。用鱼鳔熬出来的。１０００块的鱼鳔，只能熬出２两胶来。非常昂贵。但是只有这种胶才能粘小提琴，因为它很薄，而且干了以后不会发脆。 　　记：如此说来，修小提琴一定很贵了？ 　　施：是的。也要看是坏到什么程度，像那把碎成２７片的琴，修补它的费用比买一把还贵。还要看琴本身的价值，越贵的琴，修的价格越高。 　　记：（端详一把修过的琴）为什么我基本看不出修补的痕迹？ 　　施：如果琴是一坏了就拿过来修，基本很难看到修补的痕迹。但是如果坏了很久以后，琴上就会有“疤”。因为伤口处已经氧化了。这有点象骨折那样，一定是刚骨折的时候比较容易接好。 提琴辞典 　　【注释１】　斯特拉迪瓦里 　　１９７１年，小提琴“布伦特夫人＂在索斯比拍卖行拍卖，以２０多万美元成交。１９９８年，另一小提琴“克鲁泽”在嘉士德拍卖行成交高达１５０万美元。不久前，又有四把小提琴的成交达５０００万美元，平均价超过千万美元，相当于１亿元人民币。几把小提琴是出自斯特拉迪瓦里之手。 　　斯特拉迪瓦里是世界最顶尖的小提琴制造大师，１６４４年生于意大利北部伦巴第区的克雷莫纳（Ｃｒｅｍｏｎａ）。 　　阿马蒂家族是小提琴制造的始创者。斯特拉迪瓦里大约１２岁的时候，进入安阿马蒂的第三代的作坊做学徒。 　　大概在１６６６年或１６６７年，斯特拉迪瓦里才有资格开始在自己制作的小提琴上贴出他的拉丁文标签。 　　斯特拉迪瓦里一生中共制作出了大约１１００件各种各样的弦乐器，其中流传至今的约有６５０件左右。 　　斯特拉迪瓦里小提琴是无价的。马丁·洛维特Ｍａｒｔｉｎ　Ｌｏｖｅｔｔ）是当代著名的一位大提琴家。他说：“要等待另一个斯特拉迪瓦里出现，就像等待另一个莫扎特。” 　　【注释２】　弦乐四重奏 　　　弦乐四重奏是室内乐中最具有代表性的，它一般由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组合而成。著名的文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏比作四个人的谈话：“第一小提琴像是一位中年的健谈人，他总是找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用最简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。＂ 　　【注释３】　工序 　　制琴工序 　　１、先用刨子将背板和面板的形状做好，打磨好。２、将六片侧板一一用火烤弯成固定的形状，琴头也削好。３、接下来就是拼板的工序。拼好后在琴身的边缘加上镶条，防止木材干裂；４、将琴头镶上琴身。５、听木调频，一个琴的好坏，至此就见分晓了。６、最后刷漆，等漆干燥即可。 　　做弓工序 　　１、将弓材用刨子刨出弓型来，火烤，定型。２、装弓毛和其它配件，通过试弓，将所有指标调整好。３、打磨，上漆。４、装配完成。 　　制造松香工序 　　１、用电磁炉或者其它加热设备将松香原料熔化（注意：松香易燃，不能有明火）。２、加入添加剂。３、浇铸成型。４、冷却后包装。 提琴细部 　　１、小提琴背板上的龙为施安顿绘制，价格约为１０万元。 　　２、１９９８年，施安顿制造出１１８号小提琴———世界上第一把三对三谐和对等小提琴。声音传播方式以球形对称，即在四面八方听起来的声音都是一样的。 　　３、琴弓和松香。 　　４、琴师正用刨子制造一把琴弓，琴弓的好坏在于力量的分布。 旧史辑录 　　小提琴是艺术和科学的结晶，既精炼完美又极富内涵。著名小提琴家伊萨耶曾说：“小提琴这种乐器简直既有灵魂又有智慧。”没有文献记载提琴这种乐器是由哪个具体的人发明的，它是弦乐器文化发展的产物，这一历史甚至可以从阿拉伯通过丝绸之路上溯到古老的东方。有观点认为分别来自阿拉伯和欧洲的三至四种古代弦乐器是提琴的前身。　 　　欧洲文艺复兴时期艺术文化的发展为提琴族乐器的演进建立了舞台，提琴制作师从当时的建筑和绘画领域吸取了很多养分，早期的制作师们为我们留下了相当丰富的遗产。值得一提的是，当时的名门望族、宫廷和教会为这门艺术的发展提供了必要的经济基础。当时的意大利北部曾是木雕艺术和乐器制作的中心，木材开发和储运业也很完备。小提琴在１６世纪早期开始出现并迅速传播到整个欧洲。当时的行会制度保证了知识能够系统地从师傅传到徒弟，从而极大地促进了提琴制作艺术的进步。在斯特拉迪瓦里的时代，制作大师们已经拥有了２００多年的经验积累。进而在１８世纪早期，简练完美的设计把提琴制作带入了典范时期。　 　　提琴制作和提琴音乐也在互相影响之中演进。随着音乐走进大厅，弦乐器被要求具有更大的声音穿透力和频响范围。琴弓也从巴罗克时代的形式加长加强，提琴的装配使用更长更有力的弦和更高的琴码。意大利提琴制作的黄金时代很快在社会和经济的快速发展中结束。随着行会制度的瓦解，意大利独特的制琴技艺失传了，在此后的半个多世纪中被赋予了一层神秘色彩． 　　法国渐渐成为一个新的中心，提琴制作在这里变成了一个大产业，修理和销售弦乐器的公司应运而生。流水作业开始实行，酒精溶的树脂漆和精确的外琴模是他们的特征。法国制弓业得益于染料工业对帕南布柯木的大量进口，为今天留下了最杰出的琴弓。法国在此后的１００年间担当了提琴制造业的主角。 　　随着美洲大陆的开发，欧洲国家的制作者们以各自的面貌出现在美国，维修古琴是主要的经营项目，修理店占大多数，其中的佼佼者成为音乐家和制作师的聚会地点，年轻人也在这里接受教育，一套区别于欧洲的修理标准逐渐形成，新一代的制作师开始出现。现在年轻人要先在提琴制作学校里学习几年，再跟随制作作坊做一段时间的修理工作，就可以开始自己的职业生涯了，进一步的提高依靠继续学习，关键是同一流的演奏家交流，获得有益的建议。 　　经过几十年从无到有的发展，中国已经成为最大的普及提琴出口国，同时也培养出一些制琴师

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施安顿：有“听木”神功的人 梁春雪 　　深圳有一个工作室，他们能做出中国最好的、当然也是最贵的小提琴来。 　　我在深圳见到了这间工作室的主人———施安顿。他和另外两个伙伴在深 圳组建了这间工作室，就在这个工作室里，诞生出深圳、甚至是全国最优秀的 小提琴。施安顿说：“我要做琴，是因为我一定要为中国人在国际上争得一个 席位。” 　　入选世界名人录 　　施安顿做了大半辈子的琴，多次入选多个版本的世界名人录。2000年，施 安顿入选美国《500名巴伦》（注：巴伦的意思是：在某个领域有突出贡献的 人物，或者是某个领域里的佼佼者），同时入选这本书的人物有比尔·盖茨、 克林顿等。 　　美国曾有一篇论文报道了28把世界质量最佳的小提琴，施安顿的“第六十 七号琴”是其中一把，质量排名在世界名琴“SOIL”（斯特拉迪瓦里）之上， 这是颇令施安顿自豪的事。 　　不信灵感的科学家 　　仔细阅读施安顿的生平，才知道他原先是中国科学院东北物理研究所的研 究员。为了学做琴，他花了大量的时间去学习物理和化学。因为施安顿说他不 相信灵感，他认为所谓灵感其实是实践积累到一定程度之后一种量的爆发。作 为一个科学家，施安顿相信只有在科学上得到合理解释的共振方法才会发出最 完美的声音。 　　“共鸣箱的线条决定了一把琴的很多要素。”施安顿说。因为研究声音的 本质就是研究振动。 　　施安顿说，琴身的木头振动频率决定了琴的音质。一般来说，把琴的振动 频率调在340赫兹左右的频率是最佳状态。虽然现在有仪器去测量这个频率， 但是他更习惯用耳朵去“听木”。 　　“因为用耳朵听比用机器测量要快啊。又不用取机器，又不用插电。用耳 朵听和用机器测量的误差大概在3—4赫兹左右。这个功夫只能是练出来的，我 练了7年。” 　　据说这种“听木”神功是当年施安顿在东北跟伐木工人相处的时候练出来 的。1989年施安顿去奥地利的时候，专门跑到阿尔卑斯山麓一个出产制造乐器 木头的地方去伐木。上山的时候就拿根树枝在木头上敲敲打打，“听”中哪棵 树，就让工人给锯下来。其实一棵树锯下来以后，并不是整体可用，只取中间 的一截而已。 　　“新木头做出来的琴声音发紧。一定要是自然风干很多年的老木头，木头 的纤维全部晶化了，木质才疏松，做出来的提琴声音才明亮。” 　　据施安顿讲，他现在做琴的木头，是他1987年从法国一个第三代的工匠手 里头买回来的，自然风干了35年，现在这是一批无价之宝。大概两个立方米左 右。可以做70多把琴。现在剩下的材料还够做40把小提琴。 　　把27片碎片还原成琴 　　施安顿不仅做琴，他也修琴。关于修琴还有一个经典的故事。 　　1983年的一天，业余小提琴家周惠仁先生神情悲痛地走进来，打开手里的 报纸包———里面是一把碎成了27片的小提琴。周先生说：“这是一把祖辈留 下来的琴，请一定要把它修好。” 　　一个多月之后，施安顿把27片碎片还原成了一把提琴。而且声音比原来更 好了。琴主看着失而复得的琴，自然是异常感动。 　　施安顿介绍说，小提琴是用一种特殊的胶贴起来的。这种胶是用鱼鳔熬出 来的。1000元的鱼鳔，只能熬出2两胶来，非常昂贵。但是只有这种胶才能粘 小提琴，因为它很薄，而且干了以后不会发脆。所以，修小提琴还是比较贵的。 像那把碎成27片的琴，修补它的费用比买一把还贵。越贵的琴，修的价格越高。 　　手工琴师越来越少 　　一般来讲，施安顿做一把琴贵的卖10万多元，便宜的也就1万多元。不了 解情况的人，会认为按这个价钱，施安顿应该是个富翁了。但他却说：“手工 制琴的琴师不可能‘很’有钱。你算算，我做琴算快的，还要一个多月做出一 把来。而且做出来卖给谁呢？我一年能够卖出4把琴，就已经很高兴啦。买琴 的人大都是年轻演奏家，老一辈的人总觉得新琴不可靠，总去找古董琴。什么 时候我要拿仪器当着他们的面测给他们看，看古董琴和我做出来的琴，发出来 的声音频率是不是一样的。” 　　施安顿说，做一把小提琴，除了涉及物理、化学、数学等方面的综合知识 以及大量的计算，还须具有音乐方面广博的知识、对音乐的热爱及一定的天分。 由于入行条件非常苛刻，现在手工制琴的琴师越来越少了。施安顿希望能守住 这方静土，并希望有更多的人加入这一行，使这一行走向繁荣，走向国际。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　《华南新闻》〔20040408　第3版〕

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他就是我师公，施安顿先生，文中的赖老师就是我的恩师，跟着他学了将近十年

小提琴爱好者

好帖子！

大DEE，怪不得你这么能干，你拜了这么多制业琴的强人学艺，长了很多见识。关于弓子和松香的介绍，我深有体会，确实如你所说。什么时候能见到你的作品？我们期待着。

大DEE

在2006-11-24 15:35:00，鱼儿给您发送的消息！ 消息标题：系统消息 您发表的帖子《本帖子为回复帖子》因重复发贴而被删除帖子，且进行了金钱-50，经验-50，魅力-5的操作

就因为发这个帖子，我竟然被人这样扣了金钱经验魅力！什么论坛哦

jameswuzian

可能别人太爱"有所作为"了吧...

abob

以下是引用大DEE在2006-11-24 18:08:00的发言：

个帖子，我竟然被人这样扣了金钱经验魅力！什么论坛哦

呵呵，该扣！

这施XX明摆着吹牛不犯法嘛，