[转帖]还是虔诚一点好

delgesu

还是虔诚一点好 2006年09月13日 04:07 深圳商报 年初听孔祥东与深圳交响乐团合作演奏钢琴协奏曲《黄河》，再次领教了他的标新立异。

第一乐章在乐队恰到好处的前奏之后，钢琴的“船夫号子”一出来就冒冒失失，速度明显快于乐队，弄得指挥俞峰赶紧带领乐队加速前进，才跟上独奏者的步伐。第二乐章由大提琴齐奏开头，音乐在指挥设定的大框架中有序进行，钢琴“冒”的机会不多，但孔祥东还是忍不住在临结束前加速冲向终点。第三乐章中的“黄水谣”，是全曲最抒情动听的段落，其旋律早已家喻户晓。但孔祥东弹奏的速度也很“赶”，缺乏应有的从容和忧郁，与人们心中的情绪节拍难以吻合。

孔祥东是有很高艺术禀赋的钢琴家，19年前就在柴科夫斯基国际钢琴比赛中获铜奖。此后他留学美国，进而活跃于中外音乐舞台，演出教学甚至经营，忙得不亦乐乎。10多年来我有幸多次欣赏过他的演出，也清晰地看出了他的变化。一方面，他开始追求独特的艺术表现力，渐渐张扬自己的个性，值得称道。另一方面，他似乎过于在意自己的外表和舞台效果，举手投足间一副大师派头，而钢琴艺术却不见长进。特别是对待一些经典作品（如上述《黄河》），重表演而轻音乐，有时我行我素而少了一份敬畏之心、虔诚之意，这多少有些令人失望。

类似的情况还有李传韵。这位小提琴奇才，既有维尼亚夫斯基国际小提琴比赛少年组第一名的桂冠，又有赴美国朱丽亚音乐学院留学的经历，特别是在高难技巧上，目前很少有人能够企及。李传韵对自己的长处非常清楚，因而炫技表演也就成了李氏音乐会的一个标签。这种炫技很有观赏价值，但有时不免游离于音乐精髓之外，以至在演奏音乐大师的经典作品时也给人异样的感觉。例如他喜欢将中国式的滑音指法用于外国名篇，就以雕虫小技损害了音乐的纯洁性。

7月29日，他在北京中山音乐堂与中国电影乐团合作举行独奏音乐会，曲目是柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和哈恰图良的《d小调小提琴协奏曲》，都是非常叫座的古典名篇。据观者说，李传韵对待如此厚重的不朽作品，也时不时地采用加花或滑指手法，有时到了泛滥程度。他甚至为了炫技而将哈恰图良作品第二乐章中一段旋律，擅自改为三度双音。可以想象，这样的“新意思”对上述作品的纯净、庄重、深刻会产生何等负面的影响。

作者:■辜晓进

小提琴爱好者

深有同感，过于张扬个性会事得其反。

skystarby

还是应该尊于原作

ChARsoN

好像巴哈無伴奏這樣的作品就較少有人改譜了..

蓝天的自由

李传韵是个绝对的天才,我们应该很宽容的看待天才做的一般人绝对做不到的临场即兴对作品的某些细节技术片段的大胆改编,正是这些让人惊艳的变化,让我们体会到了很多古典音乐变化的多元化,听了这么多大师的现场音乐会,只有传韵的音乐会观众呼声会像看周杰伦演唱会那样疯狂叫喊,现场的气氛每次都HIGH到极点!

这是个多元化的世界,任何存在都是有理由有价值的,更何况这是艺高人胆大,能像他这样把小提琴完全拉通的人,全世界没几个的,也只有他这样的天才能作出这样的篡改,在他拉琴时的那种状态那种激情那种快乐,一般人是理解不了他的体会的.嘿嘿,特别喜欢他!

他说,自己改编了大长今的主题,一直想找机会拉,就怕被古典音乐界鄙视,嘿嘿,很可爱的一位平民大师!

kingwoods

小李的确是个不能否认的天才小提琴手

hnyycjm

没有个性，只能当初级老师！